Photo : Casey Crafford/Netflix/CASEY CRAFFORD/NETFLIX
Eiichiro OdaUne pièceest sans aucun doute l’un des mangas les plus grands et les plus importants de tous les temps, un conte épique avec une vaste construction du monde et un sens complexe de l’histoire et des traditions. C'est aussi une histoire qui était considérée comme essentiellement impossible à transformer en une série d'action réelle. Outre l'énorme tâche d'adapter une histoire en cours comportant plus de 1 000 numéros,Une pièceest célèbre pour ses visuels loufoques et caricaturaux, son ton et son humour - comme une course à piedLooney Tunes–style gag où les globes oculaires des personnages ressortent lorsqu'ils sont surpris.
Les difficultés d'adaptation du matériel source, ainsi que l'histoire des ratés de Netflix dans la transformation des mangas au petit écran (rappelez-vousMenace de mort? OuCowboy Bebop?), signifie que les chances sont contre le nouveau live-actionUne pièce. C'est pourquoi cela me procure une immense joie de dire que le premier épisode de la série est... plutôt bon ? À tout le moins, il parvient à capturer l'esprit d'aventure et le ton idiot de l'épopée d'Oda, et le casting est tout simplement parfait.
Nous commençons, tout comme le font le manga et l'adaptation animée, avec le roi des pirates, Gol D. Roger, confronté à son exécution par le gouvernement mondial. Avant d'être brutalement exécuté (vraiment, deux lames dans le dos ? Un peu exagéré), Roger prononce un message qui déclenchera l'âge d'or de la piraterie : « Mon trésor est à vous de le trouver. » Des centaines de navires ont immédiatement quitté le site d'exécution de Roger à la recherche du titulaire One Piece.
Après le prologue, nous rencontrons notre personnage principal, le futur roi autoproclamé des Pirates, Monkey D. Luffy. Dès l’instant où il apparaît à l’écran, Iñaki Godoy incarne Luffy, en particulier son sens implacable d’optimisme et de bouffonnerie. Comme deux des grands idiots du cinéma, William « Bill » S. Preston, Esq., et Ted « Theodore » Logan, Luffy n’est pas stupide ; c'est essentiellement un chiot en forme d'humain. Mais il possède également les pouvoirs de M. Fantastique, puisqu'il a mangé un fruit du diable d'apparence désagréable – une flore magique qui donne à ceux qui le mangent d'étranges pouvoirs – qui a transformé son corps en caoutchouc.
Luffy ne veut pas seulement être un pirate, même s'il les idolâtre et tout ce qu'il pense qu'ils représentent : le plaisir, les aventures en bord de mer et la camaraderie. Lorsqu'il était enfant dix ans auparavant, Luffy était tellement obsédé par l'idée de rejoindre l'équipage d'un pirate nommé Shanks qu'il a prouvé sa valeur en se poignardant littéralement au visage comme un fou. (Encore une fois, ce n'est pas le gars le plus brillant du monde.) Dans le monde deUne pièce(du moins jusqu'à présent, et comme Luffy les voit), les pirates ne sont pas des meurtriers et des voleurs, mais plutôt un voisin plus âgé et cool qui vous apprend les films classés R et que vous voulez juste impressionner.
Avant que Luffy puisse réclamer la couronne et le trésor de Roger, il a besoin d'un navire, ainsi que d'un équipage, et probablement d'une carte de la route océanique où se trouve le trésor. Cela n'aide pas que son bateau de fortune coule immédiatement et qu'un violent groupe de pirates, dirigé par l'impitoyable Alvida, le capture. Même s'il y a du sang et de la violence dans le manga,Une pièceest plutôt adapté aux enfants, mais le spectacle en direct semble un peu plus dur. Alvida écrase le visage d'un type au hasard en une pulpe sanglante avec un maillet, et les décapitations sanglantes sont monnaie courante.
Bien que le changement soit un peu choquant au début, il sert en quelque sorte à juxtaposer le monde complexe et aux enjeux élevés des pirates et des gouvernements avec des costumes et des designs délicieusement idiots ainsi que des personnages loufoques. Plutôt que de devenir complètement un dessin animé ou d'ignorer complètement l'art exagéré du matériel source,Une piècelaisse ses personnages exactement aussi idiots qu'ils le sont et les met dans un monde dangereux et sanglant auquel ils ne sont pas préparés - et c'est le mieux que nous puissions demander à cette adaptation.
Avant de quitter le navire d'Alvida, Luffy se lie d'amitié avec Koby, un enfant travaillant au sein de l'équipage et qui déteste l'idée même des pirates. Il ne les considère pas comme amusants ou gratuits. Il est terrifié par Alvida et par tout ce qu'elle exige de son équipage. De plus, le rêve de Koby est de devenir un Marine, ce qui signifierait qu'il serait l'ennemi de Luffy, mais le pirate débutant encourage quand même Koby et le pousse à atteindre son objectif. Pour Luffy, peu importe que leurs rêves soient directement opposés ; il mourrait plutôt que de voir quelqu'un se faire dire ce qu'il ne peut pas faire. (Luffy et John Locke dePerduseraient les meilleurs amis.) Ce combat pour la liberté et pour poursuivre ses rêves est la plus grande force de Luffy, malgré ses nombreux défauts. Comme Dominic Toretto, il a sa propre gravité qui incite les autres à défier la logique et à faire partie de son équipe familiale.
En parlant d'équipage, nous rencontrons deux d'entre eux, introduits dans leurs propres petites aventures secondaires qui les mènent tous à Shells Town – où Luffy et Koby se dirigent également pour trouver une carte de Grand Line. Nous rencontrons Roronoa Zoro (Mackenyu), un chasseur de primes spécialisé dans l'assassinat de pirates et l'un des personnages d'anime les plus durs à cuire jamais conçus, et Nami (Emily Rudd), une navigatrice qui déteste absolument les pirates. Zoro se bat immédiatement avec le fils du capitaine de la Marine locale, "Axe-Hand" Morgan, pour s'être moqué d'une petite fille, et est attaché à un crucifix sans nourriture ni eau en guise de punition (la crucifixion est un trope plutôt courant). dans les médias japonais). Quant à Nami, elle infiltre la base des Marines en volant l'uniforme d'un officier, à la recherche de la même carte pour laquelle Luffy est venu ici.
Malgré beaucoup de réticence initiale de la part de Nami et Zoro, la gravité semblable à celle du Toretto de Luffy les attire alors qu'ils tentent de s'échapper de la base marine. Ils peuvent tous immédiatement réfuter quiconque essaie de les appeler un équipage, mais les trois ont une alchimie fantastique, même s'ils ne sont (pour l'instant) pour la plupart que des archétypes - letsunderequi est au départ froid et hostile, le solitaire silencieux aux prouesses incroyables, et le protagoniste trop enthousiaste et au grand cœur. Rudd est très doué pour faire allusion aux motivations plus profondes et à la douleur que Nami porte avec elle, mais la seconde moitié de l'épisode appartient à Mackenyu dans le rôle de Zoro. Il y a une raison pour laquelle il est le personnage non-Luffy le plus populaire, et Mackenyu capture l'humour nuancé, presque impossible à voir au premier abord, de Zoro, tout en étant plutôt bon dans le côté physique assez exigeant du rôle.
En effet, le combat pour s'échapper de la base Marine est non seulement visuellement impressionnant mais aussi très passionnant. Nous obtenons des recréations de plans emblématiques du manga et de l’anime ainsi qu’une variation décente des angles de caméra. Les combats à l'épée de Zoro ont une chorégraphie époustouflante, et le moment où il enfile enfin son bandana et utilise son style à trois épées (mettre une épée dans la bouche ne peut pas être bon pour les dents !) est juste le bon équilibre entre dur à cuire et idiot. Même les pouvoirs Gum-Gum de Luffy, l'une des choses les plus difficiles à réaliser en action réelle en raison de son apparence de dessin animé, conviennent précisément pour cette raison, car il est clair qu'il y a des choses dans le monde deUne piècequi défie la logique. Cela n’a pas seulement l’air bien non plus ; cela semble spectaculaire, avec la conception sonore capturant vraiment les pouvoirs caoutchouteux de Luffy.
L'épisode se termine par deux balises de fin. Le premier montre la réponse des Marines à l'assaut de la base et au vol de la carte, ainsi qu'un grand amiral (dans un navire recouvert de métal) qui utilise un escargot géant comme téléphone et est très intéressé à en savoir plus. ce pirate avec un chapeau de paille. Il semble que voler la carte ait été le plus grand crime ici pour une raison quelconque, et aussi un gros problème, car la deuxième étiquette montre un pirate rapportant à son patron, un clown effrayant, qu'un équipage est arrivé à la carte de Morgan avant lui. Le nom de ce pirate est Buggy le Clown, et nous le savons parce que l'épisode le présente, comme Alvida et Roger, en nous montrant son avis de recherche et sa prime, ce qui est une façon plutôt sympa de non seulement faire en sorte que chaque nouveau pirate se sente comme un élément spécial. du monde, mais montrant également le danger accru (et l'argent impliqué) auquel Luffy et les autres sont confrontés.
• Les fans de manga et d'anime reconnaîtront peut-être certains visages familiers dans la scène d'ouverture, comme Mihawk, Shanks et Baby Smoker.
• L'introduction de Zoro avec M. 7 est une scène à laquelle le manga et l'anime font référence mais ne représente jamais réellement, nous voyons donc cela pour la première fois ici. C'est un petit détail mais qui élargit la portée de l'histoire en taquinant ce qui va arriver – et ce qui se passe d'autre.
• De même, l'apparition de Garp taquine une adaptation des histoires de couverture de Koby et Meppo du manga, une petite histoire parallèle sympa qui donne l'impression que le monde est plus grand et plus connecté. Le fait qu'il mentionne également l'organisation criminelle Baroque Works – un acteur majeur dans un arc narratif ultérieur – peut indiquer un rôle plus important (et antérieur ?) du groupe que dans le matériel source.
• Le mur d'avis de recherche nous donne un bref aperçu des futurs méchants emblématiques, notamment Don Krieg, Foxy, Bellamy et Cavendish. Il est peu probable que nous voyions ces trois derniers si tôt, mais c'est cool de constater qu'ils sont en train de faire des ravages bien avant que nous les voyions.
