Photo-Illustration : Vautour. Photos : Colombie ; Miramax ; Warner Bros. ; Universel
Cet article a été initialement publié le 17 mars 2023. Nous l'avons mis à jour avec plus de films pour la fête des pères..
Qu'il s'agisse des relations père-fils, de l'agonie d'une défaite sportive ou de l'artillerie lourde d'un char allemand, il y a certains thèmes ou sujets dans les films que les critiques pourraient catégoriser comme le « mélodrame masculin », le « larmoyant masculin » ou le « mélodrame masculin ».« mélodrame masculin ». D'une certaine manière, ces termes ne sont que des moyens fantaisistes pour parvenir à une vérité simple : c'est un film qui pourrait faire pleurer votre père. Ou ton petit ami. Ou n’importe quel gars, aussi machiste soit-il.
L’amitié et la camaraderie masculines ne sont pas un sujet inhabituel pour les cinéastes. (Voir : d'innombrables comédies et bromances entre amis.) Mais les films explorent rarement le côté le moins léger de telles relations. Existe-t-il une chose telle qu'unMagnolias en acierpour les hommes ? Qu'est-ce qui fait pleurer les durs ? Et s'il existe un « pleureur mâle » – un terme inventé pour la première fois par le critique britannique Raymond Durgnat – comment pouvez-vous le définir ? La nature même du pleureur mâle est élastique. Plutôt que l’amour et la romance, ces films évoquent des larmes à travers la camaraderie et la fraternité masculines – il n’est donc pas surprenant que les films de guerre et de sport figurent en bonne place sur la liste, du moins si l’on en croit mon père baby-boomer.
Même les pleureurs masculins les plus sérieux ont tendance à aborder la vie émotionnelle intérieure des hommes sous des angles inattendus. Plutôt que d'aborder directement les préoccupations domestiques des hommes concernant la parentalité, les femmes ou les pressions de la masculinité, les pleurnichards masculins font passer ces thèmes clandestinement à travers le cinéma de genre. Prenez le film de guerre, par exemple, où des groupes d'hommes sont rassemblés sous une contrainte extrême et sont donc forcés d'avouer des émotions plus fortes.
Tous les critiques culturels ne le sont pas tellement enthousiaste à l'idée d'échanger les sentiments des hommes contre un mélodrame féminin. Sur un favori des pleurs masculins,Le chasseur de cerfs(1978), dans lequel des sidérurgistes machistes de Philadelphie sont plongés dans l'horreur de la guerre du Vietnam, critique de cinéma Jonathan Rosenbauma écritcinglant à propos de « l’immense apitoiement masculin sur soi » du film. Sur des films commeButch Cassidy et le Sundance Kid(1969), critique féministe Molly Haskellnotécomment le message semblait être que « les relations masculines sont celles qui comptent ».
Et peut-être avaient-ils un point important : pourquoi les hommes devraient-ils s’apitoyer sur leur sort, étant donné tous les bouleversements qu’ils ont tendance à provoquer dans le monde ? Peut-être que certains hommes en pleurs défendent les mêmes vieilles valeurs et les mêmes lèvres supérieures raides qui nous ont causé des ennuis en premier lieu. Mais ce jury n’est toujours pas élu, alors que les larmes masculines restent, pour la plupart, gardées à l’intérieur. Voici cependant 13 films qui montrent l’évolution d’un sous-genre nébuleux.
Les films de boxe – même ceux qui datent de 92 ans – sont toujours des pleurnichards vraiment masculins dans l’âme. Les durs peuvent pleurer s’ils se battent les uns contre les autres sur le ring ; c'est comme si le machisme était suffisamment extrême pour annuler l'émotion. DansLe champion, un film pré-codé en fait écrit par la scénariste Marion Davies, le mélodrame est roi : un ancien combattant déprimé (Wallace Beery) est au fond de la bouteille, mais saute sur l'occasion de se battre une fois de plus pour faire ses preuves et obtenir la garde de son jeune fils adoré mais décousu (Jackie Cooper). Cela peut paraître banal, mais en réalité, c’est une histoire claire et simple qui traverse son époque avec une belle simplicité. C'est tout à l'honneur de King Vidor et de sa qualité queLe championest vraiment aussi triste près d’un siècle plus tard.
"Aujourd'hui, je me considère comme l'homme le plus chanceux sur la face de la terre", est l'une des lectures de lignes les plus grandes et les plus poignantes de tous les monologues defilm de sporthistoire, tirée directement de la vie réelle. Si tu n'as pas vuLa fierté des Yankees- l'histoire du grand joueur de baseball Lou Gehrig (Gary Cooper), décédé tragiquement jeune à 37 ans de la SLA - puis prenez une boîte de mouchoirs et regardez. Le mélodrame est plein à la fois de légèreté et d'émotion, suite à l'ascension du joueur légendaire vers la gloire en tant que joueur de premier but des Yankees de New York, jouant aux côtés de Babe Ruth (qui joue lui-même dans le film). Cooper, stoïque, gère avec courage la nouvelle de la maladie rare et incurable de Gehrig. Gehrig, décédé un an avant la sortie du film, restera dans l'histoire comme l'un des athlètes les plus courageux sur le terrain.
Il n'y a rien de tel qu'une image de guerre pour faire fonctionner les conduits lacrymaux des hommes, soyons réalistes, et le drame aguerri de John Ford, immédiatement après la Seconde Guerre mondiale, est parmi les meilleurs qui soient. John Wayne et Robert Montgomery se trouvent dans un scénario mortel dans le Pacifique, équipant des bateaux PT d'une utilité douteuse contre les Japonais et subissant de lourdes pertes au fur et à mesure. Réalisé par l'éminent réalisateur de westerns John Ford, basé sur ses propres expériences de combat et ses observations pendant la guerre, c'est une représentation à la fois réaliste et pessimiste de l'amitié et du sacrifice de soi sous une grande tension physique et psychologique. Le fait que Ford ne s'en prenne pas aux effets néfastes de la guerre sur ces hommes lui confère une tristesse durable, et il ne fait aucun doute que la Seconde Guerre mondiale est le décor de tant de films de guerre Ur-mâles-pleureurs - commeIl faut sauver le soldat Ryan, l'ode grandiloquente et efficace de Steven Spielberg à la vertu masculine des hommes en guerre et à leur amour les uns pour les autres.
Souvent cité comme l'un des modèles du pleurnicheur masculin, ce film sportif sur l'amitié et la perte met en vedette James Caan : c'est précisément le calibre de dur à cuire dont vous avez besoin pour créer tout le sentiment d'un film commeLa chanson de Briantravail. Caan est un He-Man si costaud qu'il accepte de verser quelques larmes si vous ne le faites pas autrement, en particulier dans son rôle de Brian Piccolo, un joueur de football vedette des Bears de Chicago à qui on a diagnostiqué un cancer en phase terminale. Basée vaguement sur une histoire vraie, l'histoire suit Piccolo dans son combat final déterminé contre sa maladie et sa capacité décroissante à performer sur le terrain, contre laquelle il travaille vaillamment à chaque occasion. Son amitié avec son colocataire et collègue Billy Dee Williams est également un modèle de l'amitié masculine interraciale qui deviendra un incontournable dans d'autres genres, comme le film copain-flic. C'est un véritable territoire de trois mouchoirs : le vrai Piccolo est malheureusement décédé à seulement 26 ans, un an auparavant.La chanson de Brianest sorti.
L'étrange road movie de Cimino en couple impair est l'un des plus homoérotiques jamais présentés à l'écran : il ne s'agit même pas tant de sous-texte que de texte. Avec Clint Eastwood (un habitué du genre des pleurs masculins) et un jeune Jeff Bridges dans le rôle de l'arnaqueur errant à l'esprit libre qui s'associe à l'homme plus âgé et plus dur, les deux hommes sont des hors-la-loi unis par une tendre fascination l'un pour l'autre. Bridges s'accroche sensuellement à la chemise d'Eastwood, se travestit pour commettre un braquage de banque et agit comme le rendez-vous de son ami lors d'un drive-in. Dans la scène finale, profondément mélancolique, son amour impuissant – et peut-être sa convoitise – pour un autre homme mène à une tragédie, mais même cette tragédie a une étrange romance qui reste véritablement émouvante.
Peu de films plongent dans la psyché frustrée de la virilité de la classe ouvrière commeLa fièvre du samedi soir, et encore moins de films ont été aussi complètement oubliés et mal interprétés, compte tenu de la bande originale du film d'une bande originale des Bee Gees et de ses images immortelles de l'homme à femmes hétérosexuel original sous la forme du jeune John Travolta. Mais grattez la surface etLa fièvre du samedi soirest un film sur l'aliénation et l'aspiration, sur ce que signifie être un homme et voir sa masculinité remise en question pour sa passion ; sa conclusion pessimiste et son vilain portrait de la dissolution de Tony n’augure rien de bon pour l’avenir du jeune Américain.
La paternité, quelque chose de si spécifiquement lié à l'identité masculine moyenne, est la pierre angulaire de l'homme en pleurs, car le sujet ne manquera pas de les frapper plus profondément à un niveau fondamental.Champ de rêvesprend ce trope établi et l'intègre dans un film de baseball sentimental – un sport qui semble immédiatement remplir les téléspectateurs américains de nostalgie du passé et, par conséquent, de nostalgie de leur propre enfance, de leur père et de leur grand-père. Le film met en vedette Kevin Costner dans le rôle d'un agriculteur du Midwest soudainement saisi par l'envie surnaturelle de construire un terrain de baseball – et visité par les fantômes du passé du baseball – mais je doute d'avoir besoin de vous raconter l'intrigue. C'est peut-être de la saccharine, mais je suis presque sûr d'avoir vu mon propre père pleurer plus de fois que je ne peux compter.
Ce n'est pas çaLes garçons dans le quartierexiste uniquement en tant qu'exercice genré : principalement, et à juste titre, il est regardé à travers le prisme de la race et pour sa représentation de son moment dans les quartiers et les vies de Crenshaw. Mais cette histoire de passage à l'âge adulte se concentre également sur la masculinité et l'amitié noires d'une manière qui la rend spéciale : il s'agit de camaraderie, de tendresse et d'attention entre un groupe disparate d'adolescents coriaces comme Tre (Cuba Gooding Jr.), Ricky (Morris Chestnut) et Doughboy (Ice-T). Il est juste de dire qu'il n'est pas nécessaire d'être un homme pourLes garçons dans le quartierpour vous faire pleurer, mais il y a quelque chose de vraiment spécial dans le temps qu'il crée pour l'amour platonique entre hommes dans la guerre de gangs machiste et violente qu'il dépeint.
Dans ce drame carcéral bien-aimé mettant en vedette Tim Robbins et Morgan Freeman, le rôle des femmes se réduit principalement à parler d'elles, à rêver d'elles (Rita Hayworth en particulier) et à se souvenir d'elles. Cela signifie qu'il y a beaucoup de temps pour créer des liens entre hommes (quand il n'y a pas de violence terrible et brutale). Une étrange amitié entre un homme innocent reconnu coupable de meurtre et un passeur de prison de longue date s'épanouit au cours de deux décennies alors que nos pistes se limitent à des conditions inhumaines. Leur lien platonique est l’un des plus forts et des plus émouvants entre hommes de tous les films contemporains. Il y a une raison pour laquelle ce film est resté si longtemps un incontournable du câble de base : encourager ces gars-là est une expérience cathartique.
Il y a aussi peu de sujets quiChasse de bonne volontédes touches qui ne cochent pas les cases d'un bon pleureur masculin : un veuf qui est toujours irrévocablement blessé par la perte de sa femme (l'absence féminine caractérise souvent les pleurs masculins ; il laisse souvent les membres de son public masculin se projeter sur cette absence, plutôt que sur cette absence). être troublé par le libre arbitre d'une femme vivante); une relation quasi-père-fils pleine de complexité ; et le sentiment d'un jeune homme brillant que son talent et son potentiel sont entravés par le monde qui l'entoure. La confiance en soi ou l'ambition masculine contrariée est également l'un des grands sujets pour le pleurnichard masculin : ce sont les hommes, après tout (en particulier les hommes blancs, cis et hétérosexuels) à qui on dit qu'ils sont les futurs maîtres de l'univers, et semblent souffrir plus intensément du sentiment qu’ils ne parviendront peut-être pas à atteindre cette maîtrise.Chasse de bonne volontérésume tout cela dans un package savoureux et crédible avec des performances poignantes de Robin Williams et Matt Damon.
Dans ce drame cruellement sous-estimé de fraternité, de traumatismes héréditaires et de MMA, le pleureur masculin est à la fois édifiant et véritablement édifiant sans faire l’éloge d’une masculinité toxique. Joel Edgerton est un père de famille sensé dont les problèmes financiers l'obligent à participer secrètement à des tournois de MMA à l'insu de sa femme ; son jeune frère, joué par Tom Hardy, est un joker qui s'entraîne dans ce sport pour son propre gain. Leur ancien père, dans un tournant déchirant de la part de Nick Nolte, est un ivrogne déchu avec de bonnes intentions et incapable de briser ses schémas toxiques, mais il décide d'aider à former son plus jeune fils pour l'octogone. Vous savez ce qui doit arriver : un combat cathartique entre frères où ils règlent leurs différends de manière violente, sur une bande-son sombre du National.
L'originalRocheuxaurait facilement pu avoir une place sur n'importe quelle liste de pleurs masculins, étant donné sa mise en avant de l'ambition masculine, de la perte et du courage. Mais l'itération moderne de ces films - leCredofranchise – reprend ces considérations originales et les rend contemporaines. Dansle premierCredo, un père tragiquement absent occupe une place importante : Rocky devient plutôt une figure paternelle pour le jeune Adonis, et son besoin de faire ses preuves dans l'ombre d'eux deux est également un grand axe thématique du deuxième film. Dans le dernier des films, Adonis Creed (Michael B. Jordan) est confronté à des questions de loyauté, de solidarité raciale avec son quartier et son ami, et de culpabilité face à son propre succès : Naturellement, il combat sa vieille copine Dame (Jonathan Majors) sur bon nombre de ces mêmes problèmes. Le ring est un microcosme parfait pour la rage masculine et, éventuellement, la tendresse, car la boxe est, peut-être de manière surprenante, un sport profondément intime, tant physiquement qu'émotionnellement. Il y a une rencontre dans les vestiaires à la fin deCredo IIIqui vous dit tout ce que vous devez savoir sur la façon dont les sports de combat débloquent la vulnérabilité – et, pour les hommes du public, les larmes.
Ruminant sur les thèmes du vieillissement et de la nostalgie tout en projetant à l'écran certaines des cascades aériennes et des séquences d'action les plus palpitantes depuis des années,Top Gun : Maverickest un favori rapide dans le genre tant vanté du « Film de papa pour les masses ». Maverick (Tom Cruise, duh), patiné par le temps, mais non moins beau, retourne à l'école de pilotage de la Marine où il a connu ses anciens triomphes de haut vol pour entraîner un nouveau groupe de recrues. Le film tout entier est baigné de la teinte sépia des jours de gloire qui pourraient bien inciter les hommes d'un certain âge à se sentir nostalgiques de leur propre jeunesse, qu'ils aient ou non déjà joué à des matchs de volley-ball aussi épiques. Le véritable moment de pleurs, cependant, survient dans une scène entre Maverick et son ancien rival Iceman (Val Kilmer). Kilmer, dont les problèmes de santé réels et persistants ont sérieusement endommagé sa capacité à parler, donne une performance merveilleuse et déchirante dans son court temps d'écran.
