Photo-illustration : Vautour ; Photos : Collection Everett (Warner Bros., Buena Vista Pictures, Quantrell D. Colbert/Amazon, Paramount Pictures)
Jus de Beetle Jus de Beetledes vies, et il n’a fallu que 36 ans pour lui donner vie. Dans les suites, comme dans la comédie, tout est question de timing. Il est bien sûr préférable de frapper pendant que le fer est chaud, mais il arrive parfois que des choses retardent même les suites les plus attendues. Dans le cas dJus de Beetle Jus de Beetle, Le réalisateur Tim Burton était à bord, Winona Ryder était à bord et Michael Keaton était particulièrement à bord, mais, commeBurton a dit à Gizmodo, "Rien n'a cliqué et vraiment, cela n'aurait pas pu arriver jusqu'à présent."
Trente-six ans, c'est un peu extrême, mais de nombreux autres films bien-aimés ont mis des décennies à obtenir un chapitre deux. Est-ce qu'ils valaient la peine d'attendre ? La nostalgie des films d'enfance ou des personnages préférés ne va pas plus loin (nous vous regardons,Le Couple étrange II, sorti 30 ans après la comédie classique originale).
Voici 15 suites qui ont mis du temps, pas toujours doux, à arriver à l'écran, organisées en fonction du temps qu'il a fallu attendre et pas tellement en termes de qualité. Encore une fois, comme pour la comédie, l’appréciation des suites est subjective.
Je voudrais toujours savoir ce que fait Snake "Call me Snake" Plissken de Kurt Russell, mais il lui a fallu plus d'une décennie et le réalisateur John Carpenter pour se reformer pour cette suite du hit dormant et favori culte.Évadez-vous de New York. La faute au scénario insatisfaisant commandé par Carpenter et à la disponibilité de la star ascendante Russell. Mais c'est Russell qui a poussé à cette suite mondo qui se déroule en 2013, lorsque Snake se voit confier la tâche vitale de récupérer l'épée de Damoclès, un appareil apocalyptique capable de neutraliser les appareils du monde entier. Le président (Cliff Robertson) a amendé la Constitution et s'est imposé comme président à vie, a créé la police des États-Unis et a banni tous ceux jugés indésirables à Los Angeles, ravagée par le tremblement de terre, d'où il est jugé impossible de s'échapper. Des mesures drastiques (c'est Snake) sont nécessaires lorsque la fille du président se met en relation avec un révolutionnaire et vole l'appareil. Il s'agit de la première suite d'un film de Carpenter réalisé par Carpenter (et si vous ne l'avez pas vuÉvadez-vous de New York, allez-y). Il n’a pas été aussi bien accueilli que l’original, mais il a également suscité un véritable culte. Le charpentier fabriqueCoureur de lame 2049Le cauchemar dystopique californien ressemble à Eden. Le casting de soutien est un paradis culte avec Peter Fonda dans le rôle d'un surfeur qui aide Snake à surmonter un tsunami et Pam Grier dans le rôle d'une ancienne cohorte de Plissken, désormais une femme transgenre. «C'est insensé», crie à un moment donné la fille du président. «C'est là le point», dit le révolutionnaire. Bienvenue dans le monde de Carpenter.
Oublie ça, Jake, ce n'est pas le casquartier chinois. Mais n’écartons pas si allègrement un projet qui tentait de donner suite au chef-d’œuvre néo-noir de Roman Polanski de 1974, dont le scénario de Robert Towne a été considéré par le gourou du scénarisation Syd Field comme étant le « meilleur scénario américain écrit dans les années 1970 ». Initialement intituléLe juif de fer, le deuxième d'une trilogie proposée, sa production difficile romprait les amitiés de Jack Nicholson, Towne et du producteur Robert Evans, chacun étant alors dans une vallée de carrière. Towne devait diriger et Nicholson et Evans jouer le rôle de Jakes titulaire. Finalement, Nicholson a pris la direction et a réécrit une partie du scénario et Harvey Keitel a joué le rôle de Jake Berman, dont le meurtre de son partenaire commercial pour avoir eu une liaison avec la femme de Berman a déclenché un mystère alambiqué à Los Angeles vers 1948. Cela en valait presque la peine rien que pour le "Je ne veux pas vivre dans le passé, je ne veux tout simplement pas le perdre." Pour l’inévitable révisionnisme provocateur, consultez «Bien sûr, Chinatown est un classique, mais sa suite est meilleure.»
Cela nous a donné "Juste au moment où je pensais que j'étais dehors, ils me ramènent", la transformation de Connie Corleone de "La Madrina" et Joe Mantegna dans le rôle de Joey Zaza, mais cette suite problématique de deux des films les plus grands et les plus cités jamais fait est aussi source de division que, eh bien,Mégalopole. Vous avez le choix entre trois versions : pour les puristes, la version théâtrale nominée aux Oscars de 1990 mais vilipendée par la critique, le Final Director's Cut retravaillé et étendu (1991), ou cette fois-ci, nous le pensons, bien meilleur. -reçuLe Parrain Coda : La mort de Michael Corleone. Chaque version souffre de l'absence du consigliere de Robert Duvall, Tom Hagan, et du divin Tony de Michael Corleone. Blague de Bennett.
Toute crainte que celle de 2014Dumb and Dumber To seraient réveillés et les woker sont rapidement apaisés par un coup de cathéter look-slash-ne look qui lance cette suite du hit de 1994 qui a marqué les débuts en tant que réalisateur des frères Farrelly et a fermement établi Jim Carrey comme le roi de la comédie alors en titre. . C'est Carrey quiauraita lancé cette suite en 2000 lorsqu'il a filmé l'original à la télévision et a appelé Peter Farrelly pour lui dire qu'il voulait réunir le groupe. Il n'avait pas fait de comédie à part entière depuis 2008.Oui mec.Dumb et plus bête àrend service aux fans avec des références et des échos à l'original. Le sens de l'humour sans compromis des frères Farrelly se contente de « s'élever au-dessous de la vulgarité », pour citer Mel Brooks, mais l'avant-MeTooClub de broussegag illustre à quel point les sensibilités comiques ont changé au cours des deux dernières décennies.
"Je vais me coucher juste après avoir pris une douche si ça te va." Qui a dit que vous ne pouviez plus rentrer chez vous, mais à peine Norman Bates revient-il au Bates Motel qu'il subit des flash-backs troublants de l'empoisonnement de sa mère alors qu'il était préadolescent et commence à recevoir des notes et des appels téléphoniques inquiétants de sa part. Et puis les corps commencent à tomber. Est-ce que quelqu'un essaie de rendre le pauvre Norman – attendez – psychopathe ? Perkins, dans le rôle qui a défini sa carrière, et Vera Miles sont de retour du film original d'Alfred Hitchcock avec Meg Tilly en serveuse sympathique au restaurant où Norman a obtenu un emploi à sa sortie de l'institution. La reprise inévitable dePsychoLa scène emblématique de la douche est quelque peu décevante, mais il y a des chocs plus récents et plus explicites, y compris un meurtre au rappel qui a ouvert un poste vacant pourPsycho III, cette fois sous la direction de Perkins.
Il est peu probable que beaucoup se demandaient en 1986 :Qu’est devenu Fast Eddie Felson ?, du classique de 1961,L'arnaqueur, mais cette suite se compare bien à l'original et est l'une des rares sur cette liste qui peut être appréciée sans voir le premier film. Paul Newman a remporté son seul Oscar en revisitant l'un de ses rôles les plus indélébiles, celui du requin de piscine défait par son propre manque de caractère qui trouve un nouveau souffle lorsqu'il rencontre Vincent (un Tom Cruise sous tension), un prodige et "incroyable". flocon », et devient son mentor. Après les déceptions au box-office deLe roi de la comédieetAprès les heures d'ouverture(tous deux beaucoup plus appréciés aujourd’hui), il s’agissait d’un projet à louer que Scorsese a élevé et fait sien. L’histoire de Felson retrouvant sa passion a dû résonner en lui.
Après presque 30 ans, un tiersBill et TedLe film semblait peut-être improbable, mais tout ce qui le pourrait dans cette petite franchise l'est aussi. Le film original de 1989 était un succès dormant qui a fait de Keanu Reeves une star.Le faux voyage de Bill et Tedn'était pas aussi triomphant, mais il conservait le doux esprit de l'original. Au fil des années, la possibilité d'un trio a été évoquée dans les interviews, mais finalement, en 2019, Alex Winter et Keanu Reeves ont annoncé que la fête était ouverte.Affronter la musiqueest sorti pendant la pandémie en août 2020. Vous vous souvenez de ce que nous avons dit sur le timing ? (Pour récapituler : c'est tout). La pandémie n’était pas le moment de « faire la fête », mais c’était certainement le moment de se rappeler que nous devrions tous « être excellents les uns envers les autres » et « jouer le jeu ». En janvier dernier, Winter a déclaré à un intervieweur qu'un quatrième film était en préparation.
Voici combien de tempsMad Max : La route de la fureurétait en développement avant sa sortie en 2015 : Mel Gibson était attaché à reprendre son rôle de star de guerrier post-apocalyptique qu'il avait créé dans les années 1979.Mad Maxet a continué dans les années 1981Le guerrier de la routeet les années 1985Mad Max : Au-delà de Thunderdome. C'était avant, eh bien, vous savez. Le réalisateur George Miller pensait que la franchise était à court d'essence, mais, comme il l'a ditle New-YorkFois"Je traversais la rue à Los Angeles et cette idée très simple m'est venue à l'esprit : 'Et s'il y avait unMad Maxfilm qui était une longue poursuite…' Tom Hardy s'est attaché dans le rôle de Max, tandis que Charlize Theron a pris le volant dans le rôle de Furiosa et est devenue une icône d'action instantanée. L'une des grandes suites (ou était-ce un redémarrage ? Discutez), réalisée à la manière viscérale de la vieille école avec des images de synthèse limitées,Route de la fureura été nominé pour six Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur, et en a remporté deux pour sa cinématographie et son montage. Cela a ouvert la voie au prequel,Furiosa : Une saga Mad Max, sorti cette année.
Coureur de lamen'a jamais été un succès au box-office ni un chouchou des critiques, mais depuis sa sortie polarisante en 1982, l'adaptation par Ridley Scott du roman de Philip K. DickLes androïdes rêvent-ils de moutons électriquesa acquis un statut culte considérable grâce en partie à la vidéo domestique et à la sortie de versions alternatives du film approuvées par le réalisateur, y compris un réalisateur en 1992 et le « Final Cut » préféré de Scott (2007).Coureur de lameest désormais considéré comme un film de science-fiction de référence et a été inscrit au National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès des films américains « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatifs ». Cela a fait des merveilles pour le statut de propriété intellectuelle du film, et après des années de problèmes de droits de licence embêtants, une suite a reçu le feu vert avec Ryan Gosling dans le rôle de K, un chasseur de réplicants, et Harrison Ford, reprenant l'un de ses rôles les plus indélébiles en tant qu'ancien lame. le coureur Deckard. La suite ambitieuse du réalisateur Denis Villeneueve a mieux résisté aux critiques, mais a également été une déception au box-office (même Ridley Scott a déclaré dans des interviews qu'elle était trop longue). Villeneuve a déclaré officiellement qu'il n'y aura pas d'autres versions de son film.
La carrière de Tom Cruise a vraiment décolléTop Gun, le plus gros succès au box-office de 1986 et l'un des films déterminants de l'Amérique de Reagan. Entre leMission : Impossiblefilms, travaillant avec de grands réalisateurs (De Palma, Spielberg, Kubrick) et gagnant un petit crédit aux Oscars (Né le 4 juillet,Magnolia), ce n'est pas comme s'il avait besoin de faire unTop Gunsuite. Mais s'il devait le faire, il le diraitBeverly Hillsrevue, il voulait attendre que la technologie cinématographique rende possible sa vision de « faire comprendre au public ce qu'il va ressentir en voyant ce film ». Même si le buzz était à son comble (Cruise fait ses propres cascades ; le retour de Val Kilmer en tant qu'ancien ennemi Iceman ;Glen Powell), Cruise a également insisté pour que la sortie originale du film en 2019 soit retardée jusqu'à ce qu'il puisse être projeté en salles. Il a remis les fesses sur les sièges après l'arrêt du COVID et est devenu le film le plus rentable de 2022 et a remporté six nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film. Il a remporté le prix du meilleur son.
Artistiquement parlant, la première question devrait être : cette suite est-elle nécessaire ? Dans le cas dVenir en Amérique, le deuxième plus gros succès au box-office de 1988, Eddie Murphy ne le pensait pas au départ. Il a ditSupplémentairequ'il pensait que l'histoire avait été racontée. Mais au fil des années, c'est devenu l'un des incontournables de la télévision par câble. "Le film est resté", a-t-il déclaré. Dans le cas dLe flic de Beverly Hills, l'un des dix plus gros succès au box-office de 1984 – eh bien, il y avait déjà eu deux suites de qualité décroissante. Ces deux suites du 21e siècle étaient des propositions risquant de laisser un héritage : le prince héritier Akeem et Axel Foley, respectivement, sont deux des personnages les plus emblématiques de Murphy. Mais les deux films restent fidèles aux originaux tout en élargissant leurs univers. Tous deux bénéficient également du retour des acteurs de soutien originaux bien-aimés : Arsenio Hall, James Earl Jones, Shari Headley et John Amos dans2, et John Ashton, le juge Reinhold, Paul Reiser et Bronson Pinchot dans le rôle de Serge dansAxel F.. Et Murphy se montre à la hauteur dans les deux cas, notamment dans2'sscènes de salon de coiffureavec Hall.
L'original de 1964, sans doute le joyau de la couronne d'action réelle de Walt Disney, transporte les spectateurs dans des endroits merveilleux. La suite se contente de rejouer les rythmes musicaux et émotionnels avec des séquences parallèles. Cela n'a pas gâché mon enfance. Emily Blunt administre bien plus qu'une cuillerée de sucre pour aider l'histoire déprimante (deuil, saisie) à se dérouler. L'effet le plus merveilleux du film est que Dick Van Dyke, 91 ans, dans le rôle du fils du banquier prédateur du premier film, exécute un pas de danse qu'il a exécuté lors de la première saison de 1961.Spectacle de Dick Van Dykeépisode «Jalousie». Restons-en là : je pourrais, tout de suite, chanter « I Love to Laugh », la moindre bagatelle de la partition musicale oscarisée des frères Sherman pour l'original, et assis ici, je ne peux pas rappelez-vous l'un des nouveaux numéros musicaux.
Walt Disney a imaginéFantaisie(1940) pour être un travail perpétuel en cours avec de nouvelles séquences animées en rotation avec les originaux. Raté au box-office, ce film a failli couler le studio, mais il a connu une deuxième et une troisième vie lorsque, dans les années 1960 et 1970, le marketing de la réédition en salles s'est concentré sur la nature trippante du film pour plaire à un public de contre-culture. Au cours de la décennie suivante, c'était un best-seller en matière de vidéo domestique. Enfin, la suite envisagée par Walt était considérée comme commercialement viable.. Fantaisie 2000n'est pas aussi prestigieux que l'original révolutionnaire. Une liste d'hôtes distingués, dontSteve Martin, Itzhak Perlman, Bette Midler et Penn et Teller (qui de mieux pour présenter « L'apprenti sorcier » ?) gardent les choses légères, tandis que la durée d'exécution de 75 minutes (l'original cadencé à un peu plus de deux heures) ne tentera pas le plaisir d'un enfant. patience. Les pièces les mieux réalisées incluent «Le Carnaval des Animaux», mettant en vedette un yo-yo jouant un flamant rose, et «Rhapsodie en bleu», se déroulant dans Jazz Age New York et visuellement inspiré par le caricaturiste Al Hirschfeld (saurez-vous reconnaître son personnage emblématique, Nina ?). Donald Duck a son tour dans leFantaisiesous les projecteurs en tant qu'assistant de Noé, chargé de diriger les animaux à bord de l'arche dans un segment réglé sur "Pompe et circonstance.» Il n'est pas nécessaire d'avoir vu l'original, mais vous devriez le faire. Maintenant, que diriez-vousFantaisie 2050pour un rappel ?
