Kate Hudson dansMusique.Photo de : Vertical Entertainment
Un morceau à l'ancienne de hokum sans vergogne, celui de Sia.MusiqueCela pourrait être hilarant si ce n'était pas si offensant. Le problèmecommencé à la fin de l'année dernière, lorsque le premier long métrage de l'auteur-compositeur-interprète devenu réalisateur a étéappelépar beaucoup pour avoir choisi Maddie Ziegler, la prodige de la danse neurotypique et enfant star de plusieurs vidéos de Sia, dans le rôle de Music, une adolescente autiste. Certains se sont opposés, de manière compréhensible, aux scènes divulguées mettant en vedette des personnages du film utilisant avec désinvolture sur Music.une forme de retenuecela peut en fait être très dangereux. Ils étaientencore plus perturbépar des informations selon lesquelles les clips YouTube que Ziegler regardait pour faire des recherches sur son rôle étaient des vidéos que les parents avaient publiées montrant leurs enfants en train de s'effondrer - des scènes montrant ces enfants dans leur état le plus faible et le plus vulnérable, qui étaient maintenant vraisemblablement utilisées pour extrapoler tout un ensemble de comportements.
Tout cela est certainement gênant (et Sia afait quelques excusesdepuis) maisMusiqueLe plus grand péché de 's pourrait bien être que, sous prétexte de donner de la visibilité à une communauté sous-représentée, il livre en fait un mélodrame idiot et cliché qui parvient à marginaliser encore plus cette communauté. Même si Sia avait tout fait correctement – un casting différent, vérifié les procédures décrites, etc. – le film serait probablement encore terrible grâce à son histoire, qui parle davantage de la demi-sœur aînée de Music, Zu (Kate Hudson) et de ses tentatives de redresser. Zu revient dans la vie de Music après que leur grand-mère (Mary Kay Place), qui s'occupait de la jeune fille, soit décédée d'une crise cardiaque soudaine. Zu pense qu'il pourrait y avoir de l'argent dans le testament, alors elle se présente, pour découvrir que non seulement il n'y a pas d'argent, mais qu'elle est également désormais responsable des soins et du bien-être d'un enfant autiste.
Mais tout véritable drame qui aurait pu découler du principe selon lequel Zu, insensible, enfantine et opportuniste, apprend à comprendre et à aimer sa sœur est miné par le fait que Sia ne semble pas très intéressée par leur vie ensemble. Au lieu de cela, nous avons une intrigue secondaire sur Zu qui vend de la drogue pour joindre les deux bouts, ses longues conversations avec son fournisseur très étrange, peut-être psychotique, Rudy (Ben Schwartz), à qui elle doit beaucoup d'argent, et un tas de scènes où elle essaie de transmettre de la musique aux autres. Nous comprenons l'irresponsabilité de Zu, mais tout cela soulève d'autres questions : qu'est-ce que la musique fait exactement ?fairetoute la journée? Qu’implique réellement prendre soin d’elle ? Quoisontses besoins, autres que la promenade qu'elle fait chaque matin et la liste des allergies que grand-mère a gentiment écrite dans un cahier ? Le film ne nous offre jamais vraiment un aperçu de ces sujets. Cela nous assure simplement que tout cela représente tout un défi – ce qui pourrait en fait être la chose la plus offensante à ce sujet.
Pendant ce temps, un gentil voisin, Ebo (Leslie Odom, Jr.), qui avait déjà aidé grand-mère, vient nous offrir des conseils, de la sagesse, une tension romantique discrète et des regards sombres occasionnels pour s'assurer que nous savons qu'il souffre tranquillement. , aussi. (À l'insu de Zu, il est séropositif.) Autour de la vie de Music se trouve également un adolescent gentil et calme de l'autre côté de la rue, qui s'entraîne à boxer dans le gymnase où travaille Ebo, même s'il aspire vraiment à être un artiste, au grand dam de lui. désapprobation de son père dur à cuire. C'est comme un de ces clips d'il y a 20 ou 30 ans où l'on voyait toute une cavalcade de gens en agonie tranquille, pour valider les grands thèmes d'une ballade pop. Qui sait ? Peut êtreMusiqueaurait fonctionné dans ce format. Mais au long du long métrage, les défis de ses personnages n'ont pas la spécificité ou la sensibilité nécessaire pour nous plonger dans leurs univers et leur donner vie. Tout est dessiné avec les grandes lignes d’un clip vidéo, où la profondeur narrative est rarement le point important.
Mais il y a aussi les numéros musicaux. Le film en est rempli, et c'est ici que Sia est la plus assurée. Les séquences de danse surréalistes aux couleurs primaires sont généralement des visions de rêve – remplies d'expressions faciales exagérées, de costumes ridicules et de mouvements soudains et grandioses qui sont devenus un incontournable de ses vidéos au fil des ans – et elles ont une énergie contagieuse et hallucinatoire. , comme Busby Berkeley a essayé de refaireLes 5000 doigts du Dr Tdans la plus grande fosse à mousse du monde. Ziegler est un danseur formidable, c'est sûr. Et les chansons sont merveilleuses, parce que, tu sais, Sia. Avec leurs couleurs vives, leurs décors trippants, leurs rythmes tonitruants et leurs mélodies douloureuses, ces scènes nous rappellent à quel point la réalisatrice reste une musicienne accomplie – et elles font même allusion au genre de cinéaste qu’elle pourrait devenir. Mais ensuite la danse se termine, le film et son histoire éculée reprennent leur cours, et toute la bonne volonté que nous aurions pu rassembler se dissipe une fois de plus.
