Michael GreyeyesPhoto : Amanda Edwards/WireImage
Michael Greyeyes a débuté sa carrière en tant que danseur et est depuis devenu l'un des acteurs incontournables pour incarner des icônes autochtones à l'écran, notamment Crazy Horse (dans un téléfilm de 1996) et Sitting Bull (dans le film de 2018).La femme marche devant). Mais même s'il s'est bâti une solide réputation en jouant du gravitas, une chose avec laquelle il n'avait pas beaucoup d'expérience était la comédie, jusqu'àChutes Rutherford. Sur leSérie comique sur le paon, Greyeyes, qui est Cri des Plaines, se jette dans le monde plus loufoque de la sitcom, en incarnant un directeur de casino nommé Terry Thomas qui s'avère avoir un grand projet pour amener un vieux contrat entre sa tribu et la famille d'Ed Helms, les Rutherford, à tribunal.
Greyeyes a décrit l'expérience de rejoindre l'émission - dirigée par Helms etJana Schmieding, qui incarne Reagan, la femme qui dirige un musée culturel au sein du casino de Terry – un peu comme « se lancer dans une course NASCAR » pour suivre les comédiens. Il s'est clairement laissé aller à la comédie et peut montrer sa gamme à la fois de figure avunculaire pour Reagan et d'antagoniste des Rutherford. Avec la série en streaming, Greyeyes a rencontré Vulture via Zoom pour discuter de l'acclimatation à la comédie, de la collaboration avecDécideurs autochtones, et pourquoi il ressent le besoin de repousser les limites dans son propre travail.
Vous êtes surtout connu pour vos rôles dramatiques. Comment c'était de se lancer soudainement dans la comédie avecChutes Rutherford?
Les gens volaient et savaient ce qu’ils faisaient, et dans la comédie, ils étaient comme des poissons dans l’eau. Alors j'étais comme,Je dois accélérer. je dois l'apporter.
Y a-t-il des choses que vous avez apprises de vos co-stars sur la façon de l'aborder ?
Ce sont de brillants acteurs. Bien que leur expérience se situe principalement dans des rôles comiques, il s’agit d’un domaine d’acteur techniquement plus difficile car, pour que les choses fonctionnent, des ajustements minutieux doivent être effectués à tout moment. Je pense que je suis un bon auditeur et observateur, alors je les ai regardés. Mais ce qui m'a vraiment aidé, c'estSierra Teller Ornelasétait toujours là, nos réalisateurs étaient avisés et Mike Schur était là. Parfois, ils étaient dans mon oreille après une prise et me donnaient des options [pour la prise suivante]. Ce que j'ai réalisé, c'est que la flexibilité était l'une des principales qualités que je devais apporter au travail chaque jour. Ils me lançaient des répliques. Ils disaient : "Michael, essaie cette phrase !"
Vous avez joué un certain nombre de personnages autochtones célèbres à l'écran au fil des ans, mais la série se concentre sur une tribu fictive, les Minishonka. Comment avez-vous pensé à ce que serait l’identité spécifique de la tribu ?
Il était vraiment important que nous intégrions les subtilités des familles que nous connaissons, avec lesquelles nous avons grandi et qui faisions partie de notre communauté. C'est la partie de la culture qui est vraiment spécifique et non inventée. C'est notre façon de fonctionner. L'un de mes surnoms sur le plateau après quelques semaines était Oncle Mike, et personne ne m'appelle Mike, à l'exception de ma sœur et de mes parents de leur vivant. J'étais ravi qu'ils reconnaissent mon oncle dans l'émission. Ce sont des personnages fictifs, mais la vérité vient toujours de qui nous savons que nous sommes.
Le quatrième épisode de la série aborde l'histoire de Terry et, fondamentalement, toute sa vision du monde, qui se termine par ce grand monologue que vous devez livrer sur la façon dont il a l'intention de jouer avec le système capitaliste afin de profiter à sa tribu. Comment c'était de filmer ça ?
Celui-là, j’ai en fait passé une journée terrible sur le plateau ; J'étais insatisfait de mon travail. Je suis un peu comme ça de toute façon, parce que j'ai l'impression qu'une de mes tâches à ce stade de ma carrière est de repousser les limites de la performance autochtone. J'ai réalisé qu'un personnage comme celui-ci n'avait jamais été écrit pour la télévision auparavant – quelqu'un d'aussi complexe, nuancé, intelligent et justement en colère. Mais aussi doux. J'ai dû le tuer. Alors j'ai laissé le décor un peu en retrait, mais quand j'ai vu le montage final, je me suis dit :D'accord, tout allait bien.
Mais pour moi personnellement, ce sont des lignes que les peuples autochtones ont voulu dire au cours de nos rencontres avec la culture des colons, année après année, tout au long de notre vie, pour pouvoir dire simplement et sans détour notre vérité au pouvoir et ne pas nous excuser. Dire : « Vous m'avez traité de « marginalisé », mais j'ai été au centre de mon expérience culturelle » — ce que ce discours et ce que cet épisode ont fait a recentré notre cadre de vision, exactement au milieu de là où nous étions. vivre tout ce temps. Quand j’ai lu ce discours pour la première fois, j’ai pratiquement pleuré.
Il s'agit également de la relation de Terry au pouvoir et de la façon dont il envisage d'utiliser un système pour son propre peuple. C'est intéressant dans le contexte d'une série qui parle de la culture autochtone et qui est réalisée à travers le système hollywoodien.
Si vous comprenez notre industrie, vous devez parler de la dynamique du pouvoir et de l'accès. C’est vraiment le but final du pouvoir : puis-je accéder à ce script ? Puis-je accéder à ce rôle ? Depuis son aurore, nous sommes en dehors de l'accès. Ainsi, lorsque je suis sur le terrain de Paramount pour filmer une série télévisée Universal avec tous les avantages qui en découlent, je reconnais qu'il s'agit d'une position unique pour moi en tant qu'homme autochtone. Je sais qu'il ne faut en aucun cas le gaspiller. Nous avons une opportunité et nous avons les yeux rivés sur nous. C'est peut-être un fardeau que je n'ai pas besoin de me donner, mais nous n'avons que quelques chances de changer la dynamique, et j'espère que cette série en fait partie.
Il semble que vous soyez également intéressé par la question de savoir quel système vous pouvez construire vous-même. Vous avez fondéThéâtre des signaux, qui produit son propre travail. Que pensez-vous de cela par rapport à ce que vous faites à Hollywood ?
Mon théâtre est vraiment important pour moi. C'est là que je suis devenu l'artiste que je suis. Ce qui est intéressant dans le travail théâtral et dans le fait d'avoir ma propre compagnie, c'est que nous sommes une compagnie autochtone. Nous prenons les décisions, nous décidons qui fera le casting, quels spectacles seront réalisés, ce que nous présenterons. En ce sens, nous sommes habilités, dans la communauté théâtrale, à jouer le rôle de décideurs.
Quand je suis arrivé àChutes Rutherford, Je m'attendais à une dynamique antérieure, dans laquelle nous pourrions être centrés dans le récit ou dans une scène, mais souvent les décisions au-dessus de notre niveau de rémunération sont prises en dehors de la communauté. C’était différent parce que le spectacle était écrit par des peuples autochtones. Souvent, nous avions des écrivains autochtones, et chaque jour, Sierra était sur le plateau pour répondre à une question. Je n’avais jamais travaillé sur une émission où un décideur était autochtone. Je lui ai écrit pour lui dire : « Chaque jour, tu me soutenais. Je n’oublierai jamais ça.
Y avait-il des choses que vous avez diffusées à l'antenneChutes Rutherfordque vous pensez ne jamais avoir dans une production hollywoodienne typique ?
D'innombrables moments comme ça. Il y en a un dans l'épisode quatre, avec la famille de Terry au hayon d'un match de crosse. Nous sommes tous les quatre célébrant une victoire et discutant de ce que nous allions manger pour le dîner, et nous avons un beau SUV. Je me souviens avoir dit : « Nous ne voyons pas de familles autochtones comme celles-ci à la télévision. » C'est notre façon de vivre, mais ce n'est jamais filmé. Habituellement, c'est autre chose qui est filmé : il s'agit peut-être de notre histoire, ou d'un traumatisme culturel ou historique, mais nous ne voyons pas très souvent ce genre de joie et de positivité.
J'ai regardé unentretien que tu as faità propos de jouer à Sitting Bull dansLa femme marche devantoù vous avez expliqué à quel point il était important qu'il ait un sens de l'humour, car cela reflétait une sorte d'« humour survivant » dans les communautés autochtones qui manque souvent dans les représentations d'elles dans les films. Qu’est-ce qui définit pour vous cet humour autochtone ?
C'est vraiment une question de sensibilisation. J'ai voyagé dans tout le pays NDN et je suis toujours époustouflé par les gens que je rencontre. Ils sont si intelligents, avisés et compétents. J'ai toujours l'impression d'apprendre chaque fois que je voyage et que je rencontre mon peuple. C'était ça l'humour. L'humour était intelligent comme nous le sommes. L'humour était sournois, comme notre humour fonctionne. Je pense que l’humour autochtone a toujours été basé sur cette conscience de la précarité de notre situation politique, de la précarité de notre situation économique. Malgré tout cela, on retrouve de l'humour sur le moment. Dans chaque page deChutes Rutherford, cet humour complexe était présent.
Dans la première série d'épisodes envoyés à l'avance, nous n'avons qu'un aperçu du passé de Terry dans un groupe de rock. Est-ce qu'il y en aura davantage ?
Je ne vais rien gâcher, mais c'était vraiment le premier aperçu de l'histoire de Terry. Bien sûr, la situation actuelle entre Minishonka et Rutherford, Inc. continue de se dérouler, et il y a un autre discours prononcé par Terry qui est l'un des courts dialogues les plus passionnants que j'ai jamais vu. Nous obtenons donc beaucoup plus de Terry, mais j'espère que dans les saisons à venir – j'espère qu'il y en aura beaucoup plus – nous aurons beaucoup d'histoires des personnages. En fait, j'apprends à jouer de la basse, juste au cas où. [Chuchotements] Ne le dis à personne.
Dans une veine très différente de la comédie, vous avez également un rôle dans la prochaine adaptation deAllume-feu. Qu’est-ce qui vous a attiré vers cela ?
Je suis tellement excité de jouer John Rainbird.Allume-feuC'est l'un de mes livres préférés de Stephen King. Cela me permet également de jouer un personnage qui était auparavant joué par un acteur non autochtone. Bien que je sois un grand fan de George C. Scott [qui a joué Rainbird dans le film de 1984], je suis ravi non seulement de réécrire l'histoire, dans ce cas, mais aussi d'aider à remodeler la façon dont les gens perçoivent ce personnage, car il est incroyablement complexe. .
Y a-t-il des aspects de Rainbird sur lesquels vous aimeriez faire ressortir, par opposition à la performance de Scott ?
Ce que j'aime chez Rainbird, c'est qu'il est absolument déterminé à rechercher ce dont son personnage a besoin. Jouer quelqu’un qui conduit est nouveau pour moi. Il est aussi terrifiant. En travaillant sur ce que j'avais fait avec Makwa enIndien sauvageà Sundance, c'était une autre façon d'élargir les limites de mon travail personnel, mais aussi de m'appuyer sur la terreur que Rainbird apporte à l'histoire. C'est un endroit intéressant pour moi, surtout après Terry.
Vous vous êtes vraiment poussé à vous lancer dans différents genres et types de personnages, qu'il s'agisse de comédie, d'horreur ou autre.
C'est quelque chose que je poursuis avec mes représentants et avec ce que je veux dans ma carrière, mais c'est aussi quelque chose qui nous a été refusé : la possibilité de travailler dans un cadre plus large. Je le défends personnellement et j'ai eu la chance de pouvoir décrocher ces rôles.
Avez-vous un type de personnage ou un genre que vous n'avez pas encore découvert et que vous aimeriez faire ?
Ooh. J'adore la science-fiction, et… je ne peux pas en dire beaucoup plus, mais il y a un peu de science-fiction qui arrive et qui me passionne également beaucoup.
