Photo-illustration : Vautour ; Photos gracieuseté des Studios
Vous pouvez repérer un imitateur de Marilyn à un kilomètre et demi. Les lèvres rouges entrouvertes, les cheveux blonds du lit, les yeux de sirène endormis, le murmure haletant de sa voix. L’image de Marilyn Monroe est devenue plus emblématique (et plus commercialisable) que son œuvre réelle. Son timing comique, son charme sans effort et sa sensualité corsée sont souvent oubliés, remplacés à la place par le personnage de sexpot copie d'une copie d'une copie qui ne résume jamais tout ce qu'était Monroe.
Avec une nouvelle et succulente adaptation de la biographie fictive de Joyce Carol OatesBlondSur Netflix, l'histoire de Monroe est racontée une fois de plus avec peu d'aspiration à la vérité mais avec beaucoup d'attention aux détails de tout ce qui a transformé Norma Jeane Baker en Marilyn Monroe. Le mystère et la tragédie de son enfance – abandonnée et ré-abandonnée par une mère souffrant de schizophrénie paranoïde, abusée sexuellement par son parent adoptif, mariée sans enthousiasme à 16 ans – et son ascension jusqu'à devenir l'une des stars de cinéma hollywoodiennes définitives de tous les temps. pour l'herbe à chat du téléfilm. D'innombrables films et séries ont été réalisés sur la vie de Monroe. Beaucoup d'entre elles sont racontées du point de vue des hommes qui ont profité d'elle ou qui se languissaient d'elle de loin, à tel point qu'il existe tout un genre d'histoires « Marilyn et moi » qui penchent fortement vers le « et moi ». partie. C'est sans compter la myriade de camées (elle apparaît en arrière-plan d'une fête d'immortels de « célébrités soi-disant mortes » dansLa mort lui convient), allusions (Penélope Cruz inÉtreintes briséesporte une perruque à la Marilyn) et des histoires vaguement inspirées de son histoire (le film écrit par Paddy Chayefsky en 1958La Déesseest largement supposé être basé sur Monroe).
Le fantasme de Marilyn Monroe est facilement reconnaissable, mais l'incarner n'est pas une tâche facile pour une actrice car elle entre non seulement dans la personne de Monroe, mais dans l'idée même d'elle qui a été développée et déformée au fil des décennies.
Incarné par Charlotte Sullivan dans l'avant-dernier épisode de la mini-série consacrée à la vie publique et privée du clan Kennedy, ce n'est guère une imitation de Monroe. Elle est là pour remplir une fonction : celle de gêner JFK, une femme obsédée et instable qui s'est convaincue que le président des États-Unis l'épouserait. Dans une série critiquée pour prendre des libertés avec les faits historiques, il n'est pas surprenant que peu de respect soit accordé à la mémoire de Monroe (elle doit se moquer de Bobby Kennedy), qui est présenté ici comme un peu plus qu'une bimbo grossière et instable.
La prétendue liaison de Monroe avec les Kennedy est la chose la moins intéressante chez elle (et chez eux). Il n'y a rien de récupérable dans cette série télévisée jetable qui imagine Monroe comme un sexpot désordonné qui se réveille avec un visage plein de maquillage et un brushing et qui semble avoir un penchant pour maman. A éviter à tout prix sauf si l'on a besoin d'un somnifère puissant.
Soyons honnêtes : celui-ci ne concerne pas du tout Marilyn. Elle n'apparaît que brièvement, essentiellement dans une apparition glorifiée dans ce biopic télévisé en chiffres d'une autre star hollywoodienne décédée dans des circonstances mystérieuses. Et ils n'ont même pas la bonne perruque.
Dans ce biopic composé de personnages et d'acteurs (Ray Liotta, Don Cheadle,etJoe Mantegna !) à propos du Rat Pack, Monroe n'est qu'une réflexion secondaire – et grossière en plus. Barbara Niven (un incontournable du cinéma Lifetime) joue une version dessin animé de Monroe : seins sortis, grosse perruque blonde et désespérée de se mettre au lit avec JFK. Le manque de respect envers la femme est mieux résumé par une phrase jetable de Dean Martin : « Si elle devient encore plus humide, nous aurons besoin de parapluies. »
L'un des deux téléfilms réalisés en 1980 sur l'ascension de Monroe, celui-ci se concentre sur sa relation avec l'agent Johnny Hyde (Lloyd Bridges) au début de sa carrière. À petit budget, se déroulant principalement dans les bureaux des directeurs de studio, Constance Forslund ne réussit qu'à obtenir la bonne voix.
Le plus gros défaut de ce film, mis à part la performance suppliante et superficielle de Susan Griffiths (« Les tranquillisants, ils aident ! »), c'est qu'il regarde Monroe de loin, toujours du point de vue du scénariste en herbe Robert Slatzer (Jesse Dabson). . Positionné comme son seul véritable amour, celui qui s'est enfui, et même un quatrième mari secret, c'est peut-être l'entrée la plus offensante du sous-genre «l'homme médiocre charme Monroe d'une manière ou d'une autre».
Le premier biopic sur petit écran de Monroe commence par déclarer de manière ambitieuse : « C’est comme ça que ça s’est passé. » Laisser l’histoire délicate de Monroe entre les mains du célèbre « schlockmeister » Larry Buchanan n’était sans doute pas une bonne idée. Le film qui en résulta (qui reçut une suite,Bonne nuit, douce Marilyn) concerne bien plus les hommes qui regardent la femme née Norma Jeane Mortenson que la personne elle-même. Le film se concentre sur sa vie avant qu'elle ne devienne Marilyn Monroe – se terminant par sa transformation via une perruque blonde bon marché et une robe argentée – mais il est à un coup de pouce gratuit d'une exploitation complète. Le porno soft-core Muzak souligne la plupart des scènes, y compris le monologue d'autonomisation de Misty Rowe.
À qui revient le mérite : Buchanan a déjà fait le tour de la double personnalitéNorma Jean et Marilynen choisissant une actrice différente, Paula Lane, un sosie et imitateur connu de Monroe, pour la suite de son sordideAu revoir, Norma Jean.En utilisant (beaucoup) d'images du film précédent, la barre est basse et l'usurpation d'identité de Lane répond à cette barre. C'est le plus gentil que je puisse être.
Une autre entrée dans le mini-genre « L'homme médiocre charme en quelque sorte Marilyn », dans lequel on ne demande pas grand-chose à Stéphanie Anderson en termes de performance. Ici, Monroe est dissimulée (littéralement) et évoquée (littéralement) parce que l'histoire ne parle jamais vraiment d'elle ; il s'agit des garçons obsédés par elle comme objectif ultime. Ils dorment à tour de rôle avec une photo dédicacée de Monroe, l'idolâtrant de loin et, pleins de confiance adolescente non méritée, se frayent un chemin pour l'inviter à un rendez-vous, ce qu'elle refuse d'abord. Elle a un rendez-vous de pitié avec le protagoniste (joué parBeverly Hills 90210–époque Jason Priestley) et lui fait retirer un ticket parce qu'elle est – OMG – très célèbre.
Le court métrage onirique et rosé de Lana Del Rey a été présenté en première au Cinerama Dome en 2013. En partie érotisme biblique (avec Del Rey jouant à la fois Eve et la Vierge Marie), en partie mashup de culture pop (Monroe, John Wayne et Elvis Presley sont tous présent dans Del Rey's Garden of Eden), cette vidéo trois-en-un utilise une iconographie immédiatement reconnaissable pour faire valoir la sordide et le rêve américain, je suppose ? C’est tout l’attrait de Del Rey. Jodi Fleisher (qui est apparue sous le nom de Monroecinqfois) est à peine une apparition, déclarant à bout de souffle : « Le sexe fait partie de la nature. Je suis en accord avec la nature. »
Dans le 100ème épisode deUne fille bavarde, Serena (Blake Lively) se rêveLes hommes préfèrent les blondes–» Era Monroe, synchronisant la performance « Diamonds Are a Girl's Best Friend » avant l'heure du réveil. Lively fait son impression avec le plaisir insolent de quelqu'un qui ne vise pas très haut. Le carré blond décoloré lui va à merveille, mais le visage de Lively appartient à tout. C'est une version karaoké d'un classique.
À partir de l'année de la mort de Monroe, Marilyn de Catherine Hicks est spatiale et cherche désespérément une connexion, se lançant dans le récit de sa vie à son avocat, qu'elle ne reconnaît même pas. Elle est présentée comme naïve jusqu'au ridicule, déclarant : « J'en ai juste marre d'être traitée comme de la saleté » avant de soupirer dramatiquement et de s'en aller continuer à être allègrement traitée comme de la saleté. Mieux connu pour avoir joué la maman dans7ème cieletUn jeu d'enfant, Hicks incarne Monroe comme quelqu'un qui n'a jamais vu une performance de Monroe de sa vie, ne s'appuyant que sur quelques images fixes et des idées rétrogrades sur la santé mentale. Basé librement sur la biographie de Monroe sur la théorie du complot de Norman Mailer, ce téléfilm a été étonnamment bien accueilli au moment de sa diffusion, et Hicks a même obtenu un clin d'œil aux Emmy.
Plus créatif et plus ambitieux que les précédents biopics de téléfilms, le film fait ce qu'il dit et divise Monroe en deux personnages joués par deux actrices : Ashley Judd incarne Norma Jeane, avisée, fardée et sauvage avec de l'ambition, tandis que Mira Sorvino se penche sur la version tragique familière de Marilyn : triste, seule et foutue par les pilules et l'alcool. Même dans les scènes censées mettre en valeur le sens de l'industrie de Monroe, sa performance est implorante, implorant l'approbation. Elle ne comprend pas ce qui a rendu Monroe si attrayante et la noie dans la tragédie.
L'adaptation très attendue NC-17 du roman d'Oates par Andrew Dominik a reçu des critiques généralement mitigées depuis sa première au Festival du Film de Venise de cette année. Beaucoup de soin a été apporté à l'imitation de Monroe, avec certaines scènes si incroyablement précises que j'ai été momentanément convaincu que je regardais un deep fake à gros budget et non Ana de Armas. Cependant, son Monroe est une note, et cette note estmisère. Elle pleure toujours, implorant toujours la permission, le pardon ou l'amour. C'est une représentation totalement indifférente à ce qui a rendu Monroe si célèbre et si durable au-delà d'être juste très, très sexy.
Toute la prémisse de l'éphémèreFracasserC'est l'impossibilité pour un seul artiste de capturer pleinement cette chose indescriptible qui a fait de Marilyn Monroe Marilyn Monroe. Dans la série, la compétition entre les actrices affamées Karen (Katharine McPhee) et Ivy (Megan Hilty) pour jouer Monroe dans ,Bombe, une comédie musicale inspirée de sa vie. À un moment donné, Rebecca Duvall (Uma Thurman), vétéran d'Hollywood mais débutante à Broadway, intervient et prend le rôle. Faire jouer Monroe par trois personnages illustre intelligemment la tâche impossible d'une seule personne jouant tous les personnages contradictoires qu'elle incarnait. Cela jette également les bases de nombreuses tentatives ambitieuses, ce qui est toujours un plus.
Écoutez, personne n'aime Monroe plus que Madonna. Son fandom est allé jusqu'à lui faire recréer le lit de mort de l'actrice pourVmagazine, pour lequel elle a reçuune réaction méritée. Dans le clip réalisé par Mary Lambert, Madge rend hommage à sa scène préférée de la filmographie de Monroe, illustrant le point ironique de la chanson : qu'elle ne s'intéresse pas, en fait, aux choses matérielles.
Samantha Morton pourrait jouer un requin si elle le voulait. Dans un château isolé peuplé d'imitateurs de célébrités, Marilyn vit avec son mari, Charlie Chaplin (Denis Lavant), et leur fille, Shirley Temple (Esmé Creed-Miles). Elle amène Michael Jackson (Diego Luna) dans le giron, et tranquillement, ils tombent amoureux. Un film étrange sur des marginaux qui veulent vraiment être vus par le monde, Morton incarne un personnage incarnant Marilyn, ajoutant une douce méta-ness aux boucles blondes familières et à la prestation haletante.
Avant de rejoindre le FBI enEsprits criminels, l'actrice australienne Poppy Montgomery a joué dans la première adaptation du roman d'Oates. Inspiré par la vie de Monroe sans prétendre en aucune façon la représenter avec précision, ce film offre au biopic les mêmes types de libertés que le roman. Cette Monroe est plutôt confuse, s'accrochant à toute figure paternelle qui lui accorde son attention, se penchant sur le personnage explosif conçu pour elle mais ignorant l'effet qu'elle a sur les gens (pendant le tournage de la célèbre série de nus, elle s'inquiète surtout pour ses pieds). paraissant sale). Montgomery la joue avec gentillesse mais ne parvient jamais à incarner autre chose que la tragédie de Monroe.
Même après que Marilyn soit apparue, préparée et blanchie par les dirigeants des studios hollywoodiens, Norma Jeane la tourmente. Judd lui apporte quelque chose qu'aucune autre actrice n'avait à ce stade : l'aise dans sa peau. Elle se déshabille confortablement et pose pour le célèbre nu qui finirait dansPlayboy. Elle utilise ses amants pour faire avancer sa carrière sans vergogne et ouvertement. Son ambition nue est surprenante à regarder (« Les filles obtiennent des contrats de cinéma parce qu’elles baisent les bonnes personnes »), d’autant plus que l’agitation se confond avec la haine de soi. Norma Jeane devient le fantôme et la critique la plus sévère de Marilyn. Peut-être que Judd exagère sa férocité, mais il est rafraîchissant de voir une version de Monroe qui évite le porno tragique.
Seul film de cette liste à figurer dans la Criterion Collection, c'est le cinéaste iconoclaste britannique le plus proche que Nicolas Roeg ait jamais abordé avec la comédie, imaginant une rencontre entre Monroe et Albert Einstein lors de la production deLa démangeaison de sept ans. Ils sont anonymes mais immédiatement reconnaissables. Interprétée par Theresa Russell, dont le maquillage accorde le plus d'attention aux sourcils et aux yeux de Monroe, elle réussit bien à capturer la douceur maladroite de ses performances comiques. Son Monroe est vive, éloquente et surtout drôle.Insignifianceoppose l'image de la culture pop de Marilyn comme la beauté ultime à l'idée d'Einstein comme le cerveau ultime pour créer quelque chose d'assez mystique et de totalement divertissant.
Structuré autour d'une séance de thérapie imaginaire au cours de laquelle Monroe, interprétée par Kelli Garner (dont je me souviendrai toujours comme l'amoureuse punky Whatsername dans le clip de « Jesus of Suburbia » de Green Day), tente de comprendre les nombreux traumatismes de sa vie. . Garner incarne Monroe comme plus gentille envers les autres qu'elle-même, se souciant moins de l'imiter que d'essayer de comprendre la motivation derrière ses choix et son éventuelle autodestruction. Une grande importance est accordée à la relation push-and-pull entre Marilyn et sa mère, Gladys (Susan Sarandon) – bien plus que ses mariages ou sa liaison avec JFK, ce qui distingue ce biopic des autres.
Michelle Williams a été le premier et le seul choix pour incarner Marilyn dans cette légère comédie derrière les écrans, qui s'éloigne agréablement du porno misérable que sont la plupart des biopics de Monroe. Le film est basé sur les mémoires de Colin Clark (Eddie Redmayne), un jeune troisième AD sur le tournage deLe Prince et la Showgirl, la comédie la moins emblématique mettant en vedette Sir Laurence Olivier dans le rôle du prince éponyme qui tombe amoureux de la showgirl de Monroe. Williams exploite ce que la plupart des autres actrices oublient de Marilyn : sa sensualité facile, puisant autant dans sa beauté physique que dans son effet sur les autres. Le film explore un terrain familier (son insécurité et son instabilité, son homme médiocre charme Monroe d'une manière ou d'une autre), mais il rappelle bien qu'il ne s'agit pas du tout de Colin - il s'agit toujours de Marilyn.
