La science-fiction
Saison 2 Épisode 5
Note de l'éditeur4 étoiles
Photo : Gareth Gatrell/Disney+
L'épisode de cette semaine est sans conteste le meilleur de la saison, même s'il remplit une fonction récursive. La série a la mauvaise habitude de revenir constamment au statu quo, il ne devrait donc pas être surprenant de voir exactement quand et où son ensemble se termine cette semaine (spoiler : exactement où ils se sont retrouvés la semaine dernière). Cependant, "Science/Fiction", réalisé par Justin Benson et Aaron Moorhead, donne une laisse plus longue aux cinéastes, et l'apparition d'une déconstruction de l'histoire permet à la dernière entrée d'être beaucoup plus maussade, avec beaucoup plus de place pour les personnages pour respirer. Que le spectacle se répète thématiquement peut être ennuyeux, mais qu'il ne s'est pas encore exprimé, cela fait clairement de la répétition un péché pardonnable.
La semaine dernière s'est terminée sur un cliffhanger explosif, avec l'explosion du Time Loom et tout est devenu blanc. Il s'avère que la TVA n'a pas été détruite – du moins pas immédiatement – laissant Loki errer en silence dans ses couloirs vides puisque tout le monde autour de lui a mystérieusement disparu. C'est une réintroduction percutante qui vend l'isolement de Loki à chaque pas qui fait écho. De manière amusante, lorsqu'il recommence à avoir des problèmes (ou à « glisser le temps », tout comme il l'a fait lors de la première de la saison), sa proclamation exaspérée de « Non, non, non, cela ne se reproduira plus ! » peut tout aussi bien faire écho aux sentiments des téléspectateurs qui préféreraient que l'émission se déplace dans n'importe quelle direction mais en arrière.
Heureusement, ce désir est vite assouvi lorsque la TVA subit les effets du rayonnement temporel et se « spaghettifie » petit à petit, comme le pauvre Victor Timely. Mais plutôt que d'être victime de ce sort, Loki rebondit mystérieusement entre les versions des personnages secondaires de la série vivant des vies humaines normales sur des chronologies ramifiées, sans aucun souvenir de la TVA. Hunter B-15 est un médecin new-yorkais en 2012. Casey est un détenu qui s'est échappé d'Alcatraz en 1962. Ouroboros est un écrivain de science-fiction raté de Pasadena en 1994. Et Mobius (ou « Don ») a la vie qu'il a toujours voulue, ou c'est ce qu'il pensait, dans le Cleveland d'aujourd'hui. Il a une famille, ou du moins il en avait. Sa femme l'a quitté et ses deuxfils d'orduresfaire de sa vie un enfer (surtout le redoutable Laramie). Il peut enfin côtoyer les Jet Skis tout le temps – sa seule véritable passion – mais en tant que vendeur de véhicules de sport trop enthousiaste et qui peut à peine conclure une affaire.
Un par un, Loki les régale de son histoire impossible à croire et les convainc que toute l'existence est en jeu, même si nous ne voyons vraiment cela se jouer que pour Ouroboros et Mobius. Dans le cas du premier – sur un plateau qui rappelle étrangement son atelier TVA, juste assez déguisé pour être étrange – la fonction de nous laisser voir leur échange en détail est de mettre rapidement en place une partie de la logistique de science-fiction de l'épisode tout en les décomposant simultanément. à leurs éléments les plus simples (obligeant ainsi Loki à réfléchir au « pourquoi » de son glissement temporel constant afin de le surmonter). Cependant, lorsque Loki commence à convaincre Mobius de l'aider, la scène prend son temps. Son but est d'établir les enjeux émotionnels : la vie que ces versions des personnages ont vécue avec bonheur et les personnes avec qui elles les ont vécues. Loki exhorte Mobius à partir en lui rappelant qu'il peut revenir à tout moment une fois la journée sauvée, et que ses fils ne sauront même pas qu'il est parti. "Ouais, mais je le ferai", répond Mobius dans l'un des moments les plus déchirants de la série.
Les déconstructions de l'épisode se concentrent principalement sur les motivations et les relations connues, elles n'offrent donc aucun aperçu nouveau des personnages. Cependant, sa réalisation offre à Loki (et éventuellement à Sylvie) l'opportunité d'exprimer tous ces sentiments connus et de les y mijoter pendant de longues périodes, ce qui en vaut sans aucun doute la peine. Dès la scène d'ouverture de l'épisode, les reflets éclatés de l'image font que Loki se sent usé jusqu'aux os alors qu'il boitille à travers la TVA. Les scènes durent plus longtemps que toute la saison, et pourtant elles semblent plus urgentes que n’importe laquelle des discussions précédentes sur la manière d’empêcher toute existence d’exploser parce que « l’existence » prend une forme tangible cette semaine. C'est vivre et expérimenter la perte, l'amour et la contrariété, parfois tout à la fois, comme le fait Mobius, donc l'idée même de l'éloigner de sa nouvelle vie (son ancienne vie ?) semble difficile, même si son départ signifie d'une manière ou d'une autre assurer ses fils. vivra.
Avec TVA éliminée cette semaine, Benson et Moorhead sont essentiellement (bien que temporairement) libérés des contraintes de l'univers partagé de la série, leur permettant de jouer à leur guise. Il y a quelque chose de méchant et de merveilleux dans l'utilisation dans l'épisode de sauts - gracieuseté de l'éditeur Calum Ross - pour désigner le passage du temps (plutôt que des moyens plus traditionnels, comme les fondus enchaînés), comme si nous glissions et glissions dans le temps aux côtés de Loki. .
L'humour abonde également dans le cadrage visuel, de la façon dont Benson et Moorhead reflètent les mouvements agités de Loki avec l'homme en tube gonflable à l'extérieur du lieu de travail de Mobius et de la façon dont sa posture d'aigle déployé lorsqu'il apprend à contrôler son glissement temporel le fait ressembler à l'Homme de Vitruve de Da Vinci. étant donné la formation circulaire derrière lui. Cela donne une indication sournoise de l'aspect fondamental des éléments constitutifs de l'épisode une fois déconstruits, comme si les réalisateurs jumelaient l'idée d'une représentation prototypique de la forme humaine avec une représentation prototypique du drame humain. Ouroboros n'aide pas seulement Loki avec l'aspect scientifique de sa quête, mais aussi avec les battements émotionnels qui pourraient être nécessaires pour terminer son voyage (le « pourquoi ? » de tout cela), et sa solution – rassembler les proches de Loki – réside. moins dans une logique de science-fiction et plus dans le raisonnement émotionnel de ce quidoitse produira ensuite pour que Loki réussisse. Pour une fois, le cousin le plus proche de la série ne l'est pasDocteur Whomais les dernières saisons dePerdu, qui a déformé et plié ses intrigues de science-fiction enivrantes dans le sens d'un mysticisme sincère si cela signifiait plus d'impact émotionnel.
La série a déjà adopté des méta-approches – son principe de base, après tout, a commencé avec le souci de maintenir une continuité unique – mais dans sonfinale de la première saison, le discours de Kang selon lequel les destins étaient des scripts pré-écrits remplissait une fonction bien plus logistique consistant à mettre les pièces en place pour les futurs films. Certes, tout dans « Science/Fiction » fonctionne de la même manière pour ramener les acteurs là où ils étaient avant l'explosion de Time Loom, mais la discussion de Loki avec Ouroboros (et en outre, sa conversation avec Sylvie avant que sa chronologie ne soit horriblement détruite) aide l'épisode zéro. sur les objectifs de Loki en dehors des mécanismes de l'intrigue et de TVA, le forçant à admettre que ses motivations impliquent de vouloir sauver ses amis parce qu'il ne veut pas être seul.
Cela conduit également à pas mal de coups de fouet émotionnels, entre Loki acceptant instantanément qu'il doit arrêter d'essayer de libérer ses amis de leur vie banale et simplement les laisser vivre (et mourir, semble-t-il ?) avant de revenir sur cela tout aussi soudainement. , et ce n'est pas non plus le dilemme le plus convaincant. Le fait que Loki se soucie de ces personnes ne fait pas vraiment de doute – cette saison a vu un Loki beaucoup plus altruiste et obsédé par la protection de ses proches – mais mettre des mots sur cela semble le motiver suffisamment pour exploiter comme par magie son temps étrange. capacités de glissement (d'accord, bien sûr) et essentiellement remonter le temps lorsque les choses tournent mal.
C'est un sacré deus ex machina (même pour un dieu littéral), et c'est choquant de voir la série donner ses personnagesAvengers : style Infinity Warmorts, où ils se sentent disparaître de l'existence, pour leur donner unAvengers : Fin de partie–résurrection de style une minute plus tard (la mort comptera-t-elle un jour dans le MCU ?) Mais cela se joue également comme un crescendo assez radical, soutenu par une performance émotionnellement honnête de Tom Hiddleston, que vous êtes prêt à accepter un saut logistique ou deux. Il s'avère que le voyage en temps réel était dû aux amis que nous nous sommes fait en cours de route.
• Les complices de Casey sur Alcatraz ne sont autres que les réalisateurs Benson et Moorhead.
• Comme toujours, le score de Natalie Holt reste irréprochable. Cette fois, cela ajoute un énorme sentiment d'appréhension, rendant même les moments aussi évidents que Loki trouvant le guide TVA dans sa poche (duh) ressemblent à des rebondissements bouleversants.
• Il semble que Brad vive également sa meilleure vie quelque part sur la chronologie ramifiée, engrangeant sans aucun doute des cargaisons de redevances provenant duZaniacjeu vidéo que nous avons brièvement aperçu dans les années 1980.
• Comme si Ouroboros et Victor Timely s'inspirant mutuellement pour écrire le guide TVA ne suffisaient pas, Loki semble déclencher un paradoxe croisé en remettant à Ouroboros une copie du livre qu'il n'a pas encore écrit.
• Enfin, un spectacle Marvel pourApprêtfans.
