Quoi de plus drôle, finalement, que la lente marche du temps vers une mort inévitable ? Les Kids in the Hall, le groupe canadien de sketchs humoristiques très influent qui a débuté dans les années 80, le savent depuis le début. La mort, dit Dave Foley, membre de Kids, est « intrinsèquement drôle, car elle nie tout le reste. La mort est la seule chose qui devrait vous rappeler qu’absolument tout le reste de la vie est absurde. Mais la comédie basée sur un sens profond d’absurdisme semi-nihiliste prend une qualité différente lorsque les Kids ne sont plus des enfants.
L'idée d'une renaissanceLes enfants dans le hallLa série, comme tant d'autres reprises de la dernière décennie, est livrée avecune inquiétude intense. Et si cet absurdisme nerveux et surréaliste était émoussé par un penchant nostalgique ? Est-il possible de regarder en arrière en faisant la fête, sans remettre en cause le passé ou, pire encore, sans se féliciter de soi-même ? Soyons également honnêtes : qui peut vraiment être sûr que ses héros comiques masculins du passé ne sont à aucun moment sur le point de se révéler être des prophètes anti-cancel-culture, s'insurgeant contre le politiquement correct et la censure ?
Amazon Prime Video n'est pas non plus au rendez-vous : la série revival est accompagnée d'un documentaire hagiographique en deux parties sur le groupe (Les enfants dans la salle : comédie punks), qui est la source de cette citation de Foley sur l’hilarité de la mort. Le documentaire est complet et plein de bon contexte pourKITHL'influence subversive de , mais il est difficile de monter sur scène après un acte difficile à suivre, et c'est encore plus difficile lorsque cet acte difficile est votre moi passé. Après les attentes perfidement élevées liées à la relance d'une série comique bien-aimée et d'un documentaire évanoui, l'expérience cumulative du nouveauLes enfants dans le hallcela semble presque miraculeux. C'est merveilleux d'avoir tant de choses à redouter et d'être accueilli par des sketches étranges, loufoques, autoréférentiels, mais autodérisoires. Les Kids, aujourd'hui âgés d'environ 60 ans, sont toujours obsédés par l'absurdité et le caractère inévitable des fins. Au contraire, ils sont encore plus idiots et plus sombres qu’avant.
Le réveil sait qu’il y a des attentes qui doivent être satisfaites. Les personnages bien-aimés doivent revenir. Il faut écraser la tête de quelqu'un. Mais dans tous les cas, la nouvelle série trouve des moyens de se développer sur ce passé plutôt que de simplement s'appuyer sur lui.Buddy Cole, le personnage gay révolutionnaire de Scott Thompsonest de retour, flânant désormais et se souvenant de tous les bars gays remplacés par des banques et des condos, avant d'assister finalement à une cérémonie pour commémorer le dernier trou de gloire. Un personnage de secrétaire de Mark McKinney revient, désormais scandalisé par la mauvaise conduite de Zoom. Il y a des rappels ornementaux partout.
Mais les nouveaux croquis parviennent à surprendre au milieu d’allusions familières. Dans l'un d'entre eux, summum de l'étrangeté triviale, McKinney incarne un étrange homme obsédé par Shakespeare, un type asocial qui semble prêt à être la cible d'une blague sur le fandom, le fait de ne pas s'intégrer ou les passe-temps intenses. Au lieu de cela, la combinaison d'un souhait fervent et d'un éclair transforme un buste de Shakespeare en un Shakespeare vivant, ce qui devient rapidement une blague choquante et extrêmement stupide sur l'anatomie d'un buste sculptural. C'est pour qui cette blague ? De quoi s’agit-il ? Peut-être s'agit-il de nos malentendus sur les génies du canon occidental, ou peut-être de rien d'autre que de l'image de Shakespeare, réanimée sous la forme d'une tête et d'une partie du torse. Les deux versions sont glorieuses.
D’un côté, il y a le gore shakespearien bizarre ; de l'autre, un nouveau sketch mettant en vedette Foley en tant que DJ radio dans un bunker souterrain post-apocalyptique, toujours en train de faire une stupide voix de DJ pendant le trajet, répétant perpétuellement le seul disque qu'il a encore. (Le joyeux « Brand New Key » de Mélanie, que vous aurez désormais gravé dans votre tête pour toujours, je suis désolé.) « Voici votre sympathique DJ de quartier, Mike « Motormouth » Mulcahy ! Foley entonne, sa voix est ce parfait mélange DJ de chaud et de vide. Puis, alors que l'enregistrement reprend, son visage tombe dans une terreur vide et sous le choc, et la caméra se pose sur son regard glacial de mille mètres. Les Kids n’ont pas perdu leur goût pour la tristesse, et le passage du temps n’a pas émoussé leur instinct de taquiner la masculinité et les figures de pouvoir.
L'un des plus évidents d'entre eux est un sketch de l'épisode cinq, dans lequel McKinney incarne un méchant fou de pouvoir insistant sur la capacité des gardiens à faire des blagues doo-doo, mais il y a aussi une fissure sur le fait que les enfants ont vendu leur âme pour mettre ça. série sur Amazon. Encore mieux, plus subtil et fièrement étrange, est un sketch de l'épisode quatre intitulé "The Patrol", dans lequel McKinney (qui donne plusieurs performances remarquables dans le revival) incarne un homme blanc américain moyen qui ne peut s'empêcher de remarquer que les petites choses ne sont plus ce qu’elles étaient. S’il y a ici de la nostalgie, il y a aussi une fascination à se moquer de cette même impulsion.
Dans le meilleur moment d'autoréférentialité, Foley et Kevin McDonald se lancent dans un sketch à la MC Escher dans l'épisode trois, avec Foley jouant un collectionneur arrivé dans un magasin, essayant d'obtenir un bon prix pour une VHS d'un classique.Les enfants dans le hallsketch (c'est McDonald qui joue un gars dans un sketch de gorille). "Oh ouais, ce croquis", dit le personnage du commis de magasin McDonald. «Malheureusement, ce n'est plus très populaire. Il existe de nombreux croquis de Kevin McDonald dans le monde. Je ne vais pas dévoiler où va ce croquis, mais c'est le meilleur scénario pour rire de votre propre longévité.
Il existe également les pires cas d’autoréférentialité. Le plus flagrant est un passage de chaque épisode qui présente une apparition de célébrité se faisant passer pour un excentrique.KITHfan, une blague notamment en contradiction avec la sensibilité du reste de la série. C'est une note aigre de moralité et de construction d'héritage, qui ressemble exactement à l'opposé de ce sketch loufoque et amusant de Kevin McDonald.
Tous les croquis ne sont pas un coup de circuit. Même ce sketch extrêmement bizarre de Shakespeare ressemble à un début qui n’a jamais trouvé de fin. Mais les succès dépassent de loin les faux pas, et il est difficile de repartir avec un sentiment autre que reconnaissant. Le nouveauKITHLa série n'est pas devenue précieuse sur la pulsion de mort collective du groupe, mais ils ne sont pas non plus si cyniques ou fatalistes qu'ils ne peuvent plus rire. Comme dirait l’homme à la serviette, l’enfer est gelé. Les enfants sont de retour.
