Un guide du débutant sur Junji Ito

Photo : Junji ITO, Shogakukan / Production IG, LLC

Lorsque l'épisode initial deUzumaki, la nouvelle adaptation de Junji Ito d'Adult Swim, est sortie et a été immédiatement acclamée. Bien qu'il ne s'agisse pas de la première adaptation animée du catalogue du créateur de manga d'horreur, c'était de loin la meilleure grâce à son atmosphère maussade et sa merveilleuse animation. Et même si le deuxième épisode était…moins stellaire, le premier a donné un aperçu des immenses talents d'Ito. Après tout, c'étaient des histoires commeUzumakicela a fait de lui non seulement l’auteur de mangas d’horreur le plus connu au monde, mais aussi l’une des figures les plus reconnaissables de tout le média.

Alors si vous êtes tombé amoureux deUzumaki, voici 14 histoires d'Ito tirées de près de 40 ans de création de manga. Le travail d'Ito couvre tous les sous-genres auxquels on peut penser, de l'horreur corporelle à la terreur cosmique, de la comédie noire aux adaptations de romans célèbres. Même si vous ne vous êtes jamais considéré comme un fan de manga d'horreur auparavant, il y a probablement au moins une histoire dans la longue carrière d'Ito qui vous séduira. Il n'a pas acquis sa réputation de nulle part ; c'est quelque chose qu'il fabrique depuis le tout début…

Initialement présenté dans le magazine d'anthologie mangaHalloween mensuel,Tomest une œuvre assez étonnante. Bien que le premier chapitre ait été publié au tout début de la carrière de Junji Ito, de nombreux thèmes que nous lui associons désormais – en particulier la spirale de l'obsession – sont là et mis en valeur avec force. LeTomLa série a finalement couvert la science-fiction et la dark fantasy, mais le premier chapitre, dans lequel une camarade de classe décédée revient et commence à rendre fous ses pairs et ses professeurs, est l'histoire à son meilleur. Ito revisiterait l'archétype visuel de la femme mystérieuse et mortelle aux cheveux noirs à plusieurs reprises au cours de sa carrière (recherchez la «Dissection Girl», joyeusement dérangée), et les histoires sur les gens plongés dans une frénésie ne manquent pas (consultez le solide « Enregistrement utilisé »), maisTomreste son utilisation la plus puissante des deux.

À la suite deTom, Ito est devenu un artiste extrêmement prolifique, et « Les cheveux longs dans le grenier » est un excellent exemple de ses prouesses grandissantes. Il met à nouveau en scène une fille aux cheveux noirs et vengeresse (celle-ci est une adolescente au cœur brisé dont les longues tresses semblent prendre un esprit meurtrier), mais Ito est capable de raconter une histoire assez lente qui éclate en moments choquants. d'une violence déchaînée. Ito est particulièrement doué pour créer du suspense ici, ce qui dans un manga est difficile à créer étant donné que l'on ne peut pas contrôler le rythme auquel le lecteur vit l'histoire. Mais Ito, dont le travail de lambris s'est nettement amélioré dans le peu de temps qui s'est écoulé entreTomLe premier chapitre de et « Long Hair » oblige le lecteur à fonctionner à sa vitesse, et c'est d'autant plus efficace.

Inspiré par un large éventail de conteurs d'horreur, Ito a réussi à plonger fréquemment dans l'horreur cosmique et corporelle tout au long de sa carrière, et un mélange étonnant de onirisme et de méchant peut être trouvé dans "Shivers". L'histoire d'un jeune homme qui ne cesse de voir des gens remplis de trous sombres et horribles (des trous que d'autres lui disent être des hallucinations), "Shivers" est une partie importante de l'évolution d'Ito, et il le remplit d'angoisse et de paranoïa qui conduire les images cauchemardesques environnantes. Au fur et à mesure de sa carrière, il est devenu plus remarquable pour ses représentations du corps humain déformé, quelque chose que l'on peut trouver dans des histoires comme « Slug Girl »,Uzumaki,ou la conclusion de « L’énigme de la faille Amigara ».

S’il y a une phrase qui n’est pas fréquemment associée à Junji Ito, c’est « étrangement touchant ». Mais « Scarecrows », dans lequel un épouvantail près d'un cimetière commence à prendre le visage de la fille décédée d'un père et de l'ancienne petite amie d'un homme, est un regard finalement empathique sur l'emprise que le chagrin peut avoir sur nous. Cela dit, c'est une histoire de Junji Ito, donc tout cela s'embourbe dans une descente en roue libre vers l'hystérie collective alors que des dizaines d'autres, réalisant le lien entre l'épouvantail et l'être cher, commencent à hisser leurs propres effigies pour tenter de renouer d'une manière ou d'une autre avec l'épouvantail. décédé. Tout cela équivaut à une histoire sous-estimée d’Ito qui devrait être considérée comme un classique.

Bien qu'Ito soit certainement un conteur réfléchi et livre souvent des portraits humains convaincants au milieu de la terreur, il n'est pas mauvais non plus dans le simple thriller. « Fashion Model » n'a pas beaucoup de contenu thématique : un jeune homme est hanté par les images d'un « mannequin » monstrueux, qui est moqué par un groupe de cinéastes en herbe. Alors,surprendre, elle s'avère être un véritable monstre ! Mais Ito est néanmoins capable de lui insuffler l'effroi d'une histoire de feu de camp et livre même de petits morceaux de comédie noire, comme des hommes désemparés ignorant les circonstances de plus en plus horribles et se convainquant qu'en réalité, les choses vont bien. Bien sûr, elle a des dents pointues faites pour déchirer et manger de la chair. C'estfiiiiine.

En tant qu'adaptation du grand-père de l'horreur et de la science-fiction, Ito'sFrankensteinest une œuvre souvent belle. À ce stade, Ito était devenu le maître du jeune homme terrorisé, quelqu'un pris dans une frénésie de peurs internes et externes, et le scientifique condamné Victor Frankenstein est l'idéal romantique de ce type. Ito s'éloigne de toute notion selon laquelle le monstre lui-même est beau et il crée une bête humaine tragique et hideuse. Ito adore les visages effrayants, et le traitement macabre qu'il donne au monstre n'est pas très différent, disons, du voisin macabre dans « The Window Next Door » à peu près à la même époque. Mais ce visage n'en est que meilleur pour regarder son créateur, et celui d'ItoFrankensteinfait un travail merveilleux en capturant un homme poursuivi par ses propres choix abominables.

S'il y a une chose sur laquelle Ito n'a pas tendance à lésiner, c'est la récompense, que ce soit sous la forme triomphale de visuels croissants ou dans la promesse que, quelle que soit la folie sur laquelle l'histoire se termine, ce n'est qu'un terrible début. « The Thing That Drifted Ashore » parvient à combiner les deux. Il prend l’idée d’une créature sous-marine qui s’est échouée sur le rivage et est remplie des personnes à moitié digérées et encore vivantes qu’elle a consommées (Ito est très doué pour combiner le corps avec quelque chose grotesque – voir le sanglant « Honored Ancestors ") et l'utilise pour plonger dans la psychologie d'un jeune homme qui nourrit depuis longtemps une phobie des profondeurs aquatiques et des créatures qui les habitent. Ainsi, alors que l'histoire se termine techniquement par un bref résumé de ce qui est arrivé aux « survivants » du ventre de la bête, la dernière pensée est celle du jeune homme effrayé, captivé par ce dont il a dû être témoin comme de la nourriture pour poissons.

Bien que « The Long Dream » contienne des images effrayantes, c'est une œuvre d'Ito qui se nourrit de sa capacité à composer avec des horreurs qui nous semblent réelles. Dans un hôpital de recherche, nous rencontrons deux patients : l'un est malade et terrifié à l'idée de mourir, tandis que l'autre perd la tête à cause du fait que ses rêves semblent durer des jours, des mois, des années, voire des siècles. La façon dont leurs chemins se croisent et la fascination croissante du médecin pour eux conduisent à un point culminant qui dépend moins de la valeur du choc et davantage des cauchemars existentiels que le lecteur peut imaginer. Mais au contraire, le fait qu'Ito nous laisse faire le gros du travail n'est qu'un autre exemple de la puissance de sa narration. Les meilleures histoires d'Ito ne sont pas laissées sur la dernière page, mais conçues pour se déplacer dans notre cerveau pendant un certain temps après.

Lorsque quelqu’un demande par quelle histoire de Junji Ito il devrait commencer, « Uzumaki » est probablement la réponse immédiate. Et pour cause : il ne s'agit pas seulement d'une histoire populaire, mais d'un amalgame de ses meilleurs traits d'auteur et d'illustrateur. Une histoire soigneusement chronométrée qui se nourrit initialement d'illusions et de ruptures de relations et qui finit par se transformer en un renversement à la HP Lovecraft de la façon dont on voit le monde,Uzumakiest un véritable chef d'oeuvre. Ito n'est pas étranger à l'extrapolation sur un objet spécifique comme la spirale, et sa méthodologie ici n'est pas trop différente de son travail inquiétant dans des histoires comme « Les ballons suspendus ». Mais dansUzumaki, avec quelque chose d'aussi apparemment inoffensif que la forme en spirale, Ito mine constamment puis dépasse nos attentes. Même si tu regardes l'anime,Uzumakivaut absolument la peine d'être lu.

Si l'on devait citer le manga le plus répandu d'Ito, celui que l'on lit souvent sans savoir qui en est l'auteur, ce serait « L'énigme de la faille Amigara ». Un favori des forums de discussion dans les années 2000, il constitue désormais un matériel de mème fréquent (on peut trouver le «C'est mon trou ! C'était fait pour moi !"image chaque fois que quelqu'un discute de ses fixations particulières sur la culture pop). Mais l’histoire de mystérieuses crevasses en forme d’homme qui ont été découvertes après un tremblement de terre et qui semblent attirer ceux qui « rentrent » n’a rien perdu de son efficacité malgré son omniprésence. Bien que l'idée d'un espace en forme de personne soit un motif récurrent dans le travail d'Ito, comme dans l'effrayant « The Human Chair », « Enigma » est singulière par son potentiel de coup de poing. Et la fin graphique, qui est peut-être le panneau le plus reconnaissable d'Ito, parvient quand même à vous faire un peu tortiller.

Peu d'œuvres d'Ito sont aussi purement cinématographiques queGyô, l'histoire de créatures marines émergeant pour terroriser la terre grâce à leurs nouvelles pattes déroutantes. Un grand requin blanc qui se promène ?Ouais.Bien sûr, ce n'est que le début, et l'histoire continue en incluant des expériences secrètes sur la Seconde Guerre mondiale, une quasi-apocalypse et de multiples personnes mutantes, mais Ito a rarement traité de la fantaisie démesurée aussi ouvertement qu'il le fait avecGyô. Pour l'essentiel, c'est une lecture très amusante, même s'il lui manque une grande partie des détails les plus fins du pathos effrayé que possèdent ses meilleures histoires. Et cela déraille en quelque sorte en seconde période, car la vision d'Ito semble dépasser sa capacité à la gérer. Mais si vous recherchez Ito dans sa forme la plus libre,Gyôest certainement un choix valable.

Ito a connu pas mal de moments dégoûtants mémorables dans sa carrière, mais "Glyceride" est un long montage dégoûtant. C'est l'histoire d'une famille qui vit dans l'appartement de plus en plus gras au-dessus d'un restaurant barbecue, et leur histoire comprend non seulement une vision implacable des cycles générationnels d'abus, mais s'accroche à la peur de l'exclusion des adolescents et à l'inquiétude très pertinente de devoir faire face à leur propre vie. premiers boutons. Mais comme il s'agit de Junji Ito, cette acné se présente sous la forme d'une série de séquences d'horreur corporelle et de rêves qui vous retournent l'estomac. « Glyceride » ne remportera aucun prix pour sa profondeur émotionnelle, mais c'est certainement son meilleur « Tu veux quelque chose de dégueulasse ? » Obtenez une charge dece" réalisation.

Ces dernières années, Ito est lui-même devenu une personnalité internationale, participant à tout, duCroquis des Anime Awardsàvidéos de réactionchez Hideo KojimaÉchouage de la mort. Mais pour ceux qui souhaitent se plonger dans les efforts plus personnels d'Ito,Journal de chat de Junji Itoest un régal pour les fans de sa bonne humeur drôle et de sa capacité à tirer une panique mélodramatique des situations quotidiennes. Détaillant une version fictive de lui-même et de sa relation avec deux chats de compagnie, Ito parvient à créer quelque chose qui est à la fois une ode réconfortante aux animaux et une pièce exagérée de comédie d'horreur. Pour les chats effrayés qui pourraient hésiter un peu à essayer les autres travaux d'Ito,Journal de chatest un moyen idéal de plonger vos orteils dans l'œuvre d'Ito sans vous soucier des mauvais rêves.

Comme c'est le cas pour de nombreux créateurs d'horreur, une grande partie de la discussion sur Ito concerne le simple impact de ses concepts : sont-ils effrayants ou non ? MaisCapteur, une œuvre assez récente, montre qu'Ito est prêt à prendre des risques en ce qui concerne sa production et ses attentes. Il traverse le temps pour raconter l'histoire, vous l'aurez deviné, d'une mystérieuse jeune femme et des événements fascinants qui l'entourent. L'exécution d'Ito joue avec une tonne d'idées – un culte consacré à un missionnaire chrétien décédé, une substance volcanique étrange qui permet aux villageois de communiquer par télépathie, des ovnis et des sauts à travers la réalité. Tous les fils de l'intrigue ne se rejoignent pas à la fin, et relativement peu d'entre eux sont traditionnellement effrayants, mais c'est la preuve qu'avec 30 ans de manga à son actif, Ito prenait encore de grands changements. Et aujourd’hui, le maître moderne du manga d’horreur est loin d’être terminé.