En 2021, quandJennifer LópezetBen Affleckse sont remis ensemble après près de 20 ans, avec quatre divorces entre eux (dont trois le sien, un le sien) et un A-Rod, c'était comme un destin romantique accompli ; comme si quelque chose n'allait pas dans l'univers avait été reconstitué. Tout comme Jen et Ben, nous avons réalisé que nous n'étions peut-être pas prêts pour leur relation au début – elle était trop brillante, trop visible, trop bling-bling. Nous ne comprenions pas que quelque chose d'aussi médiatisé et surexposé puisse être authentique. Deux décennies plus tard, nous avons eu d'autres relations (parasociales) avec des couples de célébrités et avons appris une ou deux choses sur la manière dont la couverture médiatique des tabloïds a contribué à leur rupture en 2004. (Bennifer1.0 a marché – voire s'est traîné à travers du verre brisé – doncTaylor et Travispourrait courir.)
Aujourd’hui, grâce au temps et à la sagesse, nous adorons leur histoire d’amour ! Nous sommes même prêts à reconsidérer leur échec cinématographique de 2003,Lys,quand il est diffusé sur leCanal critèremois prochain. Appelez-la une femme d'affaires avisée ou une adorable narcissique, mais J.Lo a compris ce que les gens voulaient : profiter de ce moment avec eux ; pour avoir un aperçu de leur relation ; pour s'intégrer pleinement dans Bennifer 2.0 ; pour savoir de quoi on parle en thérapie de couple. Pour satisfaire nos petits esprits en mal d'amour, elle nous a offertC'est moi… maintenant : une histoire d'amour,une promotion de film, de comédie musicale, d'autofiction et d'album qui fait partie d'un projet autofinancé de 20 millions de dollars (avec un travail en coulisses)un documentaire et un album) inspirée par ses deux fixations : trouver l'amour et renouer avec Ben Affleck. Pour raconter son histoire d'amour épique, elle emprunte à la sienneles comédies romantiques à l'apogée, canalisant une esthétique de 2002, lorsque les vidéoclips comportaient des intermèdes, des intrigues et des téléphones à clapet. Elle revisite les fedoras, les ballerines et l'imprimé Burberry pour danserTIM… N:ALS,un film fébrile de 55 minutes qui raconte (en quelque sorte) (fait principalement allusion à) la véritable histoire de la façon dont elle s'est retrouvée, a appris à aimer et a retrouvé son chemin vers Ben.
S'il y a quelqu'un à qui nous devrions pouvoir faire confiance pour une histoire d'amour, c'est bien Lopez ; elle nous vend la quête de l'amour d'une femme depuis presque aussi longtemps qu'elle est sur le chemin du retour vers Affleck. Et en tant qu'héroïne prééminente des comédies romantiques des débuts, elle a su nous faire croire qu'elle est comme le reste d'entre nous : une humaine à laquelle on peut s'identifier qui trébuche, trébuche et charme alors qu'elle se laisse humilier par le la poursuite d'une fin heureuse. Même si son teint brille comme si 10 000 lucioles l'éclairaient de l'intérieur, nous pouvons l'imaginer comme une femme de chambre d'hôtel pragmatique tombant amoureuse d'un candidat au Sénat ou comme une organisatrice de mariage rétentive à l'anus qui tombe amoureuse d'un homme avec une fiancée. PourTIM… N:ALS,elle revient à la boîte à outils Everywoman, en sortant toutes ces émotions de comédie romantique (désir, solitude, mal d'amour, désillusionné, matisé). Dans ce document, elle n'est pas Jennifer Lopez, elle est « l'Artiste », une femme moderne et amoureuse qui suit une thérapie et qui est en fait une version vaguement fictive d'elle-même dans une version fictive de son voyage pour trouver « l'élu ». Elle se déplace à travers une série de vignettes chronologiques connectées qui servent de mini-vidéos musicales. Dans une chanson, elle fait trop la fête ; dans un autre, elle se marie trois fois de suite. Entre chaque vignette, l'intrigue avance à travers ses séances de thérapie avec Fat Joe (qui a fière allure dans divers cardigans). Elle doit apprendre à faire confiance à l'univers, à son horoscope (représenté par un chœur grec de camées ridicules de célébrités jouant différents signes du zodiaque qui pèsent sur ce qu'elle fait de mal) et à un gourou. Elle doit faire un travail d'enfant intérieur (oui, joué par un enfant acteur qu'elle doit apprendre à embrasser). Et ce n'est qu'une fois qu'elle arrive à l'amour-propre qu'elle obtient son Ben (ou le menton de son Ben – c'est un camée obscur). Oh! J'ai oublié; elle doit également faire fonctionner une machine dans la Heart Factory – une véritable machine à cœur steampunk en fer qui bat, c'est une métaphore de son propre cœur, je suppose (?) – en la nourrissant de pétales de rose.Alorselle obtient sa fin heureuse.
Mais au final, nous ne comprenons pas vraiment le nôtre. Parce que lorsqu'il s'agit d'Affleck, ni le film ni le documentaire qui l'accompagne,La plus grande histoire d'amour jamais racontée,est prêt à plonger dans les détails de leur relation. Dans les deux cas, elle nous lance quelques œufs de Pâques : dans une scène, "l'Artiste" regarde avec envieLa façon dont nous étions,un clin d'œil à J.Lo et Ben qui aiment tous les deux ce film ; et dans la doc, on découvre qu'elle appelle occasionnellement Affleckpapa.Elle préfère rester dans les nuages, faisant de vagues références aux grands gestes de l'amour. La non-spécificité est destinée à la rendre accessible. Mais nous ne voulons plus vraiment du morceau Everywoman quand elle pleure sous la pluie, dans une robe de soie, devant une cheminée extérieure dans un fabuleux manoir. C'est devenu ennuyeux de devoir faire semblant.
Le documentaire compagnon, dont la première est prévue à la fin du mois, propose involontairement un arc convaincant pour J.Lo, un arc qui est plus révélateur de ses intentions que l'histoire d'amour mythique qu'elle pense raconter. Prenez une histoire mettant en vedette Jane Fonda, alors qu'elle se demande si elle veut ou non être impliquée dansTIM… N:ALS(Lopez et Fonda sont d'anciennes co-stars et également membres de la fraternité de nombreux divorces très médiatisés). Cela n'a rien à voir avec le fait qu'elle n'aime pas le scénario ou qu'elle craigne d'être choisie pour un sketch d'improvisation très coûteux. La réticence de Fonda vient du fait qu'elle s'inquiète de la manière dont Lopez et Affleck font à nouveau connaître leur relation. Elle ne veut pas faire partie de quelque chose qui expose Lopez à davantage de critiques. «Je crois que tout le monde dans le monde entier aspire à cette relation et à cet amour. Et l’idée de la façon dont vous présentez cela est si sacro-sainte, si importante. Cela doit être géré de manière à ne pas trop l'afficher, à tel point que cela crée toute forme de critique ou de ressentiment », explique-t-elle à J.Lo via son manager de longue date Benny Medina. En fin de compte, l'amour gagne : Fonda incarne le Sagittaire aux côtés de Post Malone (Léo) et Keke Palmer (Scorpion).
Fonda est peut-être une rabat-joie, mais elle découvre quelque chose de réel. Le but ultime du projet est de nous divertir (et elle danse pour elleviedans ce truc), mais c'est aussi pour recadrer son histoire. La critique et le ressentiment sont des muses encore plus puissantes pour Lopez qu’Affleck et Love. Elle veut que nous comprenions, à un niveau profond, que ses mariages et ses relations n'étaient pas quelque chose dont on se moquait ou qui alimentait les tabloïds ; qu'ils n'ont pas pris fin simplement parce qu'elle est difficile, mais parce qu'elle était une femme brisée essayant de se réparer ; que peu importe l'ampleur de sa carrière, elle se sentait toujours vide. Elle fait référence au fait de paraître puissante mais de se sentir faible et cite des moments où elle « est allée chez des lecteurs de cartes » et a suivi des « routes douteuses » pour essayer de comprendre sa vie amoureuse. (Quelles routes ? Quel genre de cartes ? Nous ne le saurons jamais.)
Au cours du documentaire, personne n’est sûr – même Lopez parfois – qu’un mégaprojet autofinancé est une bonne idée, surtout après l’échec du financement initial. Chaque fois, elle rappelle à tout le monde (et à elle-même) qu'elle essaie de faire quelque chose que personne d'autre n'a jamais fait auparavant avec ce projet. (Comme siLimonaden'est pas là !) Mais non seulement l'amour n'est pas original (même si cela peut ressembler à cela à toute personne qui est déjà tombée amoureuse), mais Lopez nous a raconté cette histoire tant de fois auparavant - dans chaque comédie romantique, dans sa musique et, explicitement, dans ses mémoires de 2014,L'amour vrai,où elle a raconté, avec des photos de tournée, son voyage vers l'amour-propre, sa lutte pour connaître sa valeur et comment elle s'est retrouvée après son divorce avecMarc Antoine. Et maintenant, encore une fois, ce projet. Elle a été définie et s'est définie elle-même avec cette histoire depuis si longtemps, même si elle doit en avoir marre de se répéter.
Il y a deux moments récents qui me font penser que Lopez en a assez de raconter cette histoire, tant professionnellement que personnellement. Dans l'une de ses dernières comédies romantiques, celle de 2022Épouse-moi,elle joue une autre version d'elle-même - une musicienne mégastar qui tombe amoureuse d'un vieux professeur ordinaire joué parOwen Wilson(une comédie romantique ou un film d'horreur sur quelqu'un qui doit se contenter de « juste un mec » ?). Il y a une scène où elle tire ses cheveux en poney haut, met un nœud et un short taille haute mignon, comme Sandy Liang l'a coiffée, et rend visite au personnage de Wilson dans son appartement de Brooklyn. Elle tombe amoureuse de sa location, de sa coupe de cheveux débraillée et de sa vie simple et « folk », comme si elle était quelqu'un de 20 ans plus jeune qui ne possède pas plusieurs demeures. Je me souviens avoir pensé qu'elle avait l'air fatiguée, comme si elle en avait assez de jouer le rôle de la femme qui doit s'humilier (faire le trajet de son penthouse à une location à Red Hook) pour gagner l'amour. Cela sonnait faux – comme si elle avait évolué au-delà de ce stade. C'est ce qu'a fait un moment de son documentaire où, pendant le tournageTIM… N:ALS,elle se rend compte qu'elle manque la première de Ben Affleck pourAir.Elle se sent horriblement mal et commence à s'énerver au gymnase, pleurant devant la caméra, se demandant si elle pourrait être une bonne partenaire ou même une bonne mère si elle se consacrait autant à faire son propre film. Je suis sûr que la vulnérabilité était réelle, mais elle semblait indigne d'elle. Elle n'est plus crédible dans le rôle d'une femme qui apprend à faire des compromis pour obtenir l'amour. Le documentaire ressemblait au trope d'une comédie romantique dans lequel nous réalisons que l'héroïne poursuit le mauvais intérêt amoureux et que le bon gars est là depuis le début - dans ce scénario, le bon gars est son dévouement à son travail, pas sa quête de l'amour.
Désormais, je veux seulement J.Lo dans des rôles qui créent une histoire d'amour avec son travail. Elle incarne une femme qui s'est remise avec l'amour de sa vie, l'a épousé lors d'un mariage à Vegas et, une fois tout cela réglé, s'est retrouvée prête à sauter la première de son film et à dépenser 20 millions de dollars de son propre argent. pour faire son propre film dont personne n'était sûr qu'il devrait exister. Elle passe alors des nuits blanches à être obsédée par la consistance de la boue dans laquelle elle doit danser, même si c'est ridicule de dépenser autant d'argent en boue, et elle panique lorsqu'elle n'y parvient pas.Derek Houghpour dire « oui » à un caméo (il le fera plus tard). Et dans un rebondissement, alors qu'elle aime vraiment ledit amour de sa vie, elle n'a pas le temps de lui expliquer les appareils photo vintage parce qu'elle est trop occupée en réunions, assise dans un silence de pierre jusqu'à ce que quelqu'un approuve qu'elle dépense 200 000 $ de son propre argent pour embaucher un. véritable gourou pendant dix secondes de temps d'écran. En fin de compte, elle ne se soucie pas des compromis et obtient sa propre fin heureuse. C'est l'héroïne de la comédie romantique J.Lo que nous voulons tous – et je parie qu'elle vieillira mieux queLys.
