J.Lo et le gang viennent de sortir une nouvelle affiche pour l'album "intime", "musical", "cinématographique" "expérience",C'est moi… maintenant : une histoire d'amour, et c'est tout aussi déroutant que la bande-annonce. L'affiche regorge de symbolisme, depuis les deux cadrans astrologiques flanquant les deux côtés – mettant en évidence son Lion cuspy – jusqu'aux roses qui tombent facilement confondues avec du sang (!!) flottant sur son visage. Lopez elle-même, ressemblant un peu à un croisement entre Katniss Everdeen et Juliette Nichols deSilo, se dresse en son centre, échevelée mais triomphante dans la saleté et la crasse des jeux amoureux auxquels elle a joué au cours des 30 dernières années de sa vie publique. En associant cela à la bande-annonce, qui présentait des images inexplicables, notamment un aperçu rapide et flashy de ses nombreux mariages, un accident de moto sur ce qui ressemble à une toundra à moitié gelée et la mention d'une éventuelle dépendance sexuelle, il se passe beaucoup de choses. ici. J'ai passé quelques heures à théoriser sur ce que ce film essaie exactement d'être avant qu'il ne sorte sur Amazon le 16 février.
D'accord, étant donné l'appropriation grand public (et certains diraient la dilution !) du principe de soins personnels, je suis sûr que nous avons tous luZami : une nouvelle orthographe de mon nom, droite? Le sous-titre de ce livre estUne biomythographiepar Audre Lorde. Et bien qu'il y ait de nombreux thèmes résonnants dans cette œuvre, le plus pertinent pour nos objectifs repose sur le retour de Lorde à lui-même, dans un Harlem post-Dépression. Il y a plusieurs façons de penser à la connexion Lopez-Lorde : ils insistent tous les deux pour changer de nom – Lorde à des fins plus introspectives et Lopez parce qu'elle s'est souvent mariée ; tous deux voient New York comme un espace à la fois de découverte et de délabrement (nous y reviendrons plus tard) ; et tous deux ont trouvé l'amour à de nombreuses reprises, définissant leur vie et leur carrière de manière très spécifique (la première étant centrée sur les formes de résistance à l'Occident et la seconde sur les oscillations émotionnelles de la célébrité). Mais si l’on en croit l’affiche et la bande-annonce, J.Lo a peut-être raté un peu l’intrigue sur toute la question de la « biomythographie ». Là où Lorde voulait refléter l'intimité, la générosité et la libération qui viennent des femmes qui ont contribué à son estime de soi, il semble que Lopez fonde cette histoire sur ses quatre mariages avec des hommes – Ojani Noa, Cris Judd, Marc Anthony et Ben. Affleck – qui, dans un casting très timide, tombent tous dans des archétypes : le Silencieux (joué par Alix Angelis), le Réaliste (Malcolm Kelner), l'Amant (Brandon Delsid) et Ben Affleck jouant probablement Ben Affleck. On a l'impression que la pop star est encore en train de se frayer un chemin à travers le regard masculin (avec une bonne dose de son propre placement de produit pour faire bonne mesure).
Une image marquante sur l'affiche et dans la bande-annonce du film est un cœur mécanique qui semble aller de travers. Avec des réductions rapides des ouvriers d'usine portant des lunettes et des combinaisons de protection contre les matières dangereuses dansant au sommet et le long des chaînes de montage, nous sommes amenés à croire que ces travailleurs bravant les vapeurs dangereuses d'un amour désespéré font de leur mieux pour maintenir leur cœur à battre doucement le plus longtemps possible. Mais les références au travail ne s'arrêtent pas là. Nous voyons Fat Joe se pencher en arrière sur sa chaise de thérapeute, peut-être de plus en plus exaspéré, sortant littéralement de sa dernière séance de pitié (et Lopez levant les yeux au ciel pour sa fin prématurée). Les ouvriers sontfaiten se prosternant devant les caprices de l’élite riche ; ils inscrivent leurs feuilles de temps et quittent leur lieu de travail à deux pas. Et comme si cela ne suffisait pas, lors d'un des présumés rendez-vous de thérapie de couple, l'un de ses copains lésés en a assez de faire face à ses « critiques constantes », affirmant que Lopez « pense que je suis son employé ». Cette partie de la biomythographie – lorsque Girl Bossing se répercute sur la relation réelle – semble définitivement réelle. Laissez à Lopez le soin deLes Misputain, hors de sa propre vie. Voici une œuvre d’art qui parle directement de notre moment !
Lopez est vraiment sensible au New York noirâtre d'Eric Adams. La ville est crasseuse et dystopique, et Lopez semble légèrement instable alors que les déchets et les débris volent sur le trottoir fissuré. Ce n'est plus le bloc qu'elle a connu autrefois ! Ce n'est pas possible qu'elle vante les pierres qu'elle a eues dans cette sombre Babel ! Regardez la photo dans la caravane où elle se trouve sur le quai du train de Castle Hill, les nuages sont couverts et ce qui semble être de l'eau de pluie jaillissant du dessus des voitures. Lopez marche, seule, traînant ses pieds sur du béton criblé de rats tandis qu'elle contemple les critiques de son romantisme désespéré qui la rendent faible. C'est peut-être sa vision de la ville depuis un penthouse à Tribeca (ou peut-être depuis la plantation des Affleck en Géorgie, à travers les frontières de l'État), et peut-être que ce film est son point de vue sur la gentrification sans saveur qu'elle a romancée dans ses travaux précédents. Plus tard dans sa narration, elle dit même à un amant : « Être avec toi, c'est comme chez moi, mais j'ai quitté la maison pour une raison. » Elle ne reconnaît pas sa ville et, pour être honnête,il ne la reconnaît pas non plus.
Dans la bande-annonce du film, Lopez se présente comme la méchante. C'est quelqu'un qui est aux prises avec son propre égocentrisme à travers ses partenaires intimes et qui est accusé d'avoir une dépendance à la gratification sexuelle, tandis que tous ses amis grimacent et sourient lors de son énième mariage. Il y a cependant une tonne de signaux mitigés dans l’affiche. Le colibri – que Morgan Baila, rédacteur en chef de Vulture, a qualifié à juste titre de « troublant » – est un symbole d’amour, de beauté et de grâce, tandis que Lopez ressemble plus à un phénix patiné fatigué de tous les réveils. Cela donne aussi un peu de son look deAnaconda, comme l'a souligné Alex Suskind, rédacteur musical principal de Vulture. LeDuneles allusions sont basées sur la quantité de poussière et de sueur qui repose sur sa peau. Mais la lecture la plus intéressante de l'équipe de Vulture vient peut-être de la critique de Vulture TV, Roxana Hadadi, qui dit qu'il s'agit de la version de Lopez de son propre film de 2000.La cellule, dans lequel Lopez incarne « un psychologue pour enfants qui utilise la réalité virtuelle pour s'aventurer dans l'esprit d'un tueur en série ». Les « visuels cauchemardesques et la logique onirique inaccessible du réalisateur Tarsem Singh » se reflètent dans la propre interprétation maximaliste de Lopez de sa vie.
« Il y a un trop-plein persistant dans le film, me dit Roxana, auquel j'ai immédiatement pensé en voyant le collage confus des personnages.C'est moi… maintenantaffiche. Ces roses rouge sang, les engrenages et mécanismes steampunk-lite, et Lopez flottant hors de l'espace et du temps en leur centre.La cellule'le regretté chef décorateur Eiko Ishioka, qui a également travaillé sur la version emblématique de Francis Ford Coppola du film de Bram StokerDracula, serait honoré par le mimétisme. Il est probablement dérangé de faire un double programme deLa celluleetC'est moi… maintenant, mais ça me semble bien ?
Cela me semble être l’histoire d’origine la plus réaliste de ce film. J.Lo a peut-être pris de la psilocybine une fois de trop lors d'une de ces retraites psychédéliques chamaniques et sophistiquées que font les riches en Amazonie et a eu une conversation avec une divinité sur la façon dont tout est connecté, sur le fait que nous sommes à la fois très grands et très petits. , et que déconstruire sa propre vie est le seul moyen de sortir de la Matrice ou autre. Ce film semble pouvoir constituer une longue phrase dans son journal post-champignons. La bande-annonce jaillit de la jalousie qu'elle ressentait en regardant sa sœur dans leur chambre d'enfance alors qu'elle "mentait éveillée en pensant, comment peut-on dormir de cette façon?" à une conversation avec Neil DeGrasse Tyson (qui, d'une manière ou d'une autre, reste employé malgréallégations de mauvaise conduite) sur sa place dans l'univers. Le voyage expliquerait également la situation du casting. Comment Trevor Noah est-il arrivé ici ? Jenifer Lewis va-t-elle jouer la fée marraine qui aide J.Lo à prendre davantage conscience de ses pitreries ? Post Malone va-t-il la mettre dans le droit chemin en matière de dépendance ? Et cela mérite d’être répété, pourquoi Trevor Noah est-il ici ? C'est le voyage vers soi le plus coûteux de tous les temps, et apparemment nous sommes juste là pour le voyage.
