Hors du temps

Jean-Marc Vallée a plongé les spectateurs dans des expériences subjectives et personnelles, laissant l'esprit errant d'un personnage organiser et révéler des informations en fonction de ce qu'il ressentait et pensait à un moment donné.Photo : 20th Century Fox/Kobal/Shutterstock

Le point culminant de l’évolution de Jean-Marc Vallée en tant que cinéaste a sans doute été celui de 2018.Objets pointus, un drame centré sur la femme niché dans un polar. Basé sur le premier roman de Gillian Flynn de 2006 (Fille disparue), il suit une journaliste épuisée, alcoolique et autodestructrice (Amy Adams) alors qu'elle retourne dans sa ville natale du sud du Missouri, économiquement déprimée, pour enquêter sur les meurtres de deux filles locales. Ce faisant, elle rouvre les blessures émotionnelles infligées par sa mère autoritaire (Patricia Clarkson) qui ont contribué à ses problèmes de dépendance et à son penchant à se mutiler. Supervisant une petite armée de rédacteurs, Vallée a fait évoluer son découpage à la limite de ce que la télévision linéaire et axée sur l'histoire semble permettre, créant un drame policier torturé, interne et en serre, redevable à la fiction gothique du sud d'écrivains tels que Tennessee Williams, William Faulkner et Flannery O'Connor. Et comme ce fut le cas tout au long de sa carrière, il a poussé son budget musical jusqu'au point de rupture, en racontant les pérégrinations de l'héroïne à Led Zeppelin, un groupe connu pour demander des sommes exorbitantes pour utiliser ne serait-ce que des fragments de leurs tubes dans des bandes originales.

Comme je l'ai écritdans un article sur l'utilisation du son et du montage par la sérieraconter une histoire de manière non chronologique : « Malgré la complexité de ce qui est tenté ? un morceau de souvenir de poupée gigogne, avec Camille au centre, la famille autour d'elle et la ville qui enveloppe le tout ?Objets pointuss'articule clairement. Nous sommes rarement confus quant à ce que nous regardons ou pourquoi nous le voyons à ce moment-là, bien qu'il puisse y avoir des cas où nous n'avons pas la possibilité de le faire.entierhistoire pour l'instant.?

Il y avait un sentiment de possibilité de narration infinie dansObjets pointus, dont le titre et le sujet nous renvoient d'ailleurs à la source de la force de Vallée en tant que conteur : le découpage. Il a de plus en plus utilisé le montage pour plonger les spectateurs dans des expériences subjectives et personnelles, laissant l'esprit errant d'un personnage organiser et révéler des informations en fonction de ce qu'il ressentait et pensait à un moment donné.

Jean-Marc Valléedécédé le 26 décembre 2021, à 58 ans. Cela semblait mal de commencer par cela compte tenu du genre de cinéaste qu'était Vallée. S'il avait pu raconter sa propre histoire de l'au-delà, on soupçonne qu'elle n'aurait pas commencé au début avec sa naissance à Montréal ni se serait terminée à la fin avecsa mort pour des causes encore inconnuesdans un chalet à l'extérieur de Québec.

Plus Vallée a travaillé longtemps, faisant du film oscariséClub des acheteurs de Dallaset plusieurs séries télévisées nominées aux Emmy Awards, plus sa relation avec le temps devenait détournée et ludique. Souvent éditant ou co-éditant des projets en plus de la réalisation, de la production et de la co-écriture (parfois sous son propre nom et d'autres fois sous des pseudonymes), il a utilisé des montages non seulement pour faire avancer l'histoire mais aussi pour se déplacer dans le temps, pour exprimer des sentiments et des associations subjectives et établir des liens entre un personnage ou une idée et un autre. C'est ce qui a fait du montage cinématographique un outil de narration si passionnant il y a plus de cent ans, lorsque les cinéastes ont commencé à tester sérieusement ses propriétés formelles, et c'est ce qui a été en grande partie perdu ces derniers temps, le public réagissant avec mécontentement à toute histoire qui ne réaffirme pas constamment exactement ce qui vient de se passer, quel est son lien avec le prochain point de l'intrigue et si le spectateur était censé approuver ou désapprouver les actions d'un personnage.

Cette fascination pour le temps (et la mémoire et la subjectivité) est ce qui a fait la meilleure œuvre cinématographique et télévisuelle de Vallée ? y comprisClub des acheteurs de Dallas,Sauvage,De gros petits mensonges, etObjets pointus? si distinctif, ainsi que son intérêt pour raconter les histoires de femmes, de personnages LGBTQ et de personnes vivant en marge de la société. Dans une introduction à une interview de 2019 avec le cinéaste dans leGuilde des réalisateurs d'Amérique trimestrielle,Steve Chagolian a écrit" S'il y a une signature dans le travail de Vallée, c'est une confiance implicite dans l'intelligence du public et la foi qu'il fera l'effort de relier les points complexes de ses projets, que ce soit le parallèle. intrigues de 2011 ?Café de Floreou la mosaïque presque subliminale de souvenirs, de rêves, d'hallucinations et de préfigurations qui amènentObjets pointusdans une mise au point vive.?

Née et élevée à Montréal, Vallée a étudié le cinéma au Collège Ahuntsic et à l'Université du Québec. Ses débuts nominés aux Génies remontent à 1995Liste Noire, un thriller sur une série de meurtres qui surviennent après que la liste de clients d'une travailleuse du sexe, qui comprend de nombreux membres puissants du pouvoir judiciaire, soit révélée au juge chargé de son affaire de racolage. Il a enchaîné avec deux autres longs métrages qui ont à peine fait impression, 1998?Les fouset 1999 ?Amour perdant, subvenant principalement à travers des publicités et des vidéoclips. Sa percée populaire a eu lieu en 2005 avec son quatrième long métrage,FOU, qui suit la maturation d'un jeune baby-boomer gay aux apparents pouvoirs de guérison, né le jour de Noël 1960 (trois ans avant Vallée). Avec son élan joyeux et son utilisation abusive du rock emblématique des années 60 aux années 80, le film anticipe involontairement les années 2014.Enfance, mais sur le thème LBGTQ et avec un style et une énergie plus rauques et ludiques, une année se prolongeant dans l'autre de sorte que la vie du héros semble se dérouler en un instant continu.

Même à l’époque, la certitude de Vallée quant à sa propre vision était évidente : les droits sur la bande originale de 22 chansons du filma dû être entièrement renégociéà partir de 2015 parce que le cinéaste a décidé qu'il était plus important d'obtenir les chansons exactes qu'il voulait pendant dix ans à un tarif réduit que de choisir différentes chansons qui pourraient être utilisées à perpétuité. Un différend sur l'un des morceaux les plus significatifs du film, « Shine On, You Crazy Diamond » de Pink Floyd. a empêché le film d'être légalement projeté dans les cinémas américains à ce jour.

« En liant mes choix musicaux aux personnages, la façon dont ils utilisent la musique devient organique » Vallée a ditleDes îles ? Sondeuren 2017. « Et la musique dans la vie, c'est comme ça. Dis-moi qui tu écoutes et je te dirai qui tu es. Le pouvoir et la magie de la musique me donnent des idées sur la façon de diriger des scènes, de les couper, et cetera. Ce que j'aime le plus dans la vie, c'est mon arme spéciale.

Vallée laisse dans le deuil deux fils, Alex et Emil, nés de son ex-épouse Chantal Cadieux, une dramaturge canadienne qui vit au Québec.

Vallée?s 2009 biopic,La jeune Victoria, sur les débuts et le règne de la reine Victoria, a marqué son entrée dans le courant dominant. Écrit par Julian Fellowes, lauréat d'un Oscar (Parc Gosford,Abbaye de Downton), produit par Martin Scorsese et mettant en vedette Emily Blunt, il a été nominé pour trois Oscars, gagnant pour les meilleurs costumes. Après un bref détour par la langue françaiseCafé de Flore, qu'il a écrit et réalisé, Vallée est revenu à la fois sur la collaboration et sur l'attention du grand public américain avec 2013 ?Club des acheteurs de Dallas. Basé sur l'histoire vraie de Ron Woodroof, un patient atteint du SIDA qui a orchestré une opération visant à introduire clandestinement des traitements anti-VIH non approuvés par la FDA au Texas dans les années 80, le film a été nominé pour six Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur montage (par Vallée, travaillant sous la direction de pseudonyme John Mac McMurphy), meilleur acteur pour la star Matthew McConaughey dans le rôle de Woodroof et meilleur acteur dans un second rôle pour Jared Leto dans le rôle de Rayon, une femme transgenre composée d'entretiens avec plusieurs personnes réelles impliquées dans l'histoire.

Alors qu'il y avaitune certaine controverseautour du succès du film ? des accusations selon lesquelles Woodroof n'a jamais été aussi agressivement machiste et farouchement homophobe qu'il l'était et qu'il était bisexuel plutôt qu'hétéro et que le personnage de Leto aurait dû être écrit avec plus de sensibilité et de précision et interprété par un artiste transgenre ? Leto et McConaughey ont remporté des Oscars pour leurs performances, ouvrant ainsi de nouvelles phases dans leur carrière. Vallée en a également profité, se dirigeant immédiatement vers 2014 ?Sauvage, basé sur les mémoires d'aventures en pleine nature à succès de Cheryl Strayed. La star et productrice exécutive du film était Reese Witherspoon, qui avait vu un premier montage deClub des acheteurs de Dallaset a eu l'intuition que Vallée pourrait être une collaboratrice capable de traiter avec sensibilité l'histoire d'une femme aux prises avec des problèmes de deuil, de rétablissement et de mémoire.

De nombreux films de Vallée, dontClub des acheteurs de Dallas, a utilisé les flashbacks judicieusement et avec brio, maisSauvagea poussé l'édition subjective plus loin. Le résultat fut une fable psychologique qui fusionnait une image robuste de survie en plein air autour d'une randonnée de 1 600 milles avec ces drames elliptiques d'art et d'essai qui étaient partout dans les années 70 et 80, souvent réalisés par des artistes internationaux formellement innovants comme Nicolas Roeg (Ne regarde pas maintenant,L'homme qui est tombé sur Terre), Fred Schepisi (Un cri dans le noir) et Peter Weir (Pique-nique à Hanging Rock).

« Nous étions très conscients de garder la voix off de [Strayed] dans le passé et le présent très saillante et dans le moment présent, avec quelques ajustements subtils dans la conception sonore et le mixage pour qu'elle soit transparente mais différente » il a ditCette étagère. "Comme si c'était le souvenir d'un souvenir qui lui revenait alors qu'elle marchait le long de ce sentier impitoyable alors qu'elle finissait à voix haute les pensées de ses flashbacks."

LeSauvagela bande originale, supervisée par Susan Jacobs, superviseur musical de longue date de Vallée, était remplie de coupes profondes d'artistes de premier plan, notamment Leonard Cohen, Simon and Garfunkel et Elvis Presley.

Sauvagea été un succès commercial et critique, gagnant de nombreux éloges pour son utilisation souple du montage non linéaire et de la musique pop pour raconter l'histoire de l'influence d'un parent sur un enfant. Witherspoon a été nominée pour la meilleure actrice aux Oscars de l'année suivante, et sa co-star Laura Dern a été nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle pour avoir joué la mère de l'héroïne, Bobbi. Le projet a consolidé Witherspoon et Vallée en tant que formidable équipe réalisateur-star, et le montage de Vallée de plus en plus aventureux et axé sur l'émotion en tant qu'élément clé d'une narration adaptée aux plateformes de télévision destinées aux adultes ? notamment HBO, où Witherspoon tentait de financer des projets développés par Pacific Standard, la société de production qu'elle a cofondée en 2012 avec la productrice australienne Bruna Papandrea. En 2016, cette dernière a été intégrée dansBonjour Soleil, une plus grande entreprise créée par le même duo. L'année suivante, Hello Sunshine superviserait le succès de HBO, plusieurs fois récompensé aux Emmy Awards.De gros petits mensonges, une combinaison de meurtre mystérieux et de drame axé sur un ensemble et dirigé par des femmes, adapté du roman de Liane Moriarty par le scénariste-producteur David E. Kelley (La pratique,Service juridique de Boston)sur un groupe de femmes (Witherspoon, Dern, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz) dans une ville balnéaire exclusive qui sont soupçonnées d'avoir conspiré pour tuer le mari du personnage de Kidman (Alexander Skarsgård) et dissimuler le crime.

Dans ce qui était alors encore une pratique inhabituelle, la série entière était réalisée, co-éditée et coproduite par Vallée, ce qui lui donnait un sentiment d'unité, souvent fascinant. Il a canalisé les cinéastes australiens de la Nouvelle Vague des années 1970, en utilisant le son pour remettre en question les perceptions du public et commenter l'action, et en sautant dans le temps pour inviter des comparaisons entre les personnages ? problèmes domestiques et laissez le public deviner ce qui a conduit la victime à mourir lors d'une collecte de fonds dans une école.

C'était presque sans précédent qu'une série télévisée reçoive autant d'attention pour sa réalisation queDe gros petits mensongesa fait. Comme indiqué dans ?Édition et empathie dansDe gros petits mensonges,? un essai vidéo de Mzak et un article écrit appréciant la vidéopar Sophie Stewart de Film School Rejects, « Un manque flagrant de plans d'établissement enlève tout sentiment d'objectivité dans la série. Au lieu d'être introduits dans de nouveaux lieux ou de nouvelles scènes par un plan large omniscient et objectif, nous sommes constamment plongés dans des personnages ? points de vue; nous voyons ce qu'ils voient, comment ils le voient.

Comme je l'ai écrit après la finale de la première saison"Il y avait une vraie beauté dans les plans de coupe de la série sur les vagues qui roulaient et s'écrasaient, qui complétaient le travail de caméra lâche et portatif, les montages silencieux avec musique et les nombreux moments troublants où le dialogue s'arrêtait. La chose la plus audacieuse à proposDe gros petits mensongesCependant, la façon dont il centre les expériences des femmes en tant qu'épouses et mères et décrit leurs luttes intestines entre elles comme une distraction d'un conflit plus vaste et en cours avec les hommes ? dont certains les aiment vraiment.?

« Ma mère était une Bobbi »Vallée a déclaré à la Société Radio-Canadaannées plus tôt, tout en promouvantSauvage.?Toujours aussi positif et m'énerve avec elle ?riche en amour ? et "vous pouvez le faire", « Ne vous inquiétez pas, la vie est bien faite et Dieu est là pour vous et la vie prendra soin de vous ? ? Il est rare de voir un homme dans cette position. Cela vient surtout d'une femme, de mères.

De gros petits mensongesa été nominé pour 16 Emmy Awards, gagnant pour la série limitée, les costumes, la supervision musicale, l'actrice dans un second rôle (Dern), l'actrice principale (Kidman) et la réalisation (Vallée). Le cinéaste a produit la deuxième saison, moins réussie, du drame, qui tentait de poursuivre l'histoire en faisant appel à Meryl Streep dans le rôle de la mère de la victime du meurtre et en embauchant Andrea Arnold (Aquarium) pour réaliser tous les épisodes. La deuxième saison a suscité le feu de la presse télévisée et de certains fans lorsqu'il a été révélé que Vallée avait pris le contrôle de la saison à Arnold une fois la production terminée, insistant sur 17 jours de tournages pour la rendre plus conforme à sa vision.

D'après un article d'Indiewire, Vallée était un « EP extrêmement pratique, dictant non seulement ce qui serait tourné, mais aussi comment cela serait tourné, un oubli qu'Arnold n'a jamais eu lors du tournage initial ». C'était contractuellement dans les droits de Vallée de le faire (comme c'est le cas dans chaque émission de télévision), et il a ensuite expliqué ses actions en expliquant comment la postproduction deLa jeune Victorialui avait été retiré contre sa volonté et il s'était juré de maintenir le contrôle artistique à partir de ce moment-là, dans toute la mesure du possible. Pourtant, tout cela a laissé un arrière-goût amer compte tenu de la prépondérance des hommes derrière la caméra dans la série et du fait queDe gros petits mensongesest né dans une société de production fondée pour aider à raconter des histoires de femmes.

La mère de Vallée est décédée d'un cancer trois ans avant qu'il réaliseSauvage. "Bien sûr, je me suis lié au matériel,"il a dit dans cette interview à CBC. "Je pleurais comme un bébé quand j'ai lu le livre et j'ai dit : "Ouais, je vais faire ce film et vraiment rendre hommage à ma mère et à ce genre de personnage féminin fort."

Interrogé parDGA Trimestrielsi c'est « une responsabilité du cinéaste consciencieux d'éclairer et de changer les perceptions », ? Vallée a répondu : « J'espère d'une certaine manière que ces histoires que j'ai embrassées, défendues et servies font cela. S'ils le peuvent, c'est un plus, car nous sommes ici depuis 80 ans ? 90 si nous avons de la chance. Surtout nous les hommes. Mais le voyage est incroyable. La vie est précieuse. J'ai 56 ans et je commence à :Quatre-vingts? Cela veut dire qu'il me reste 24 ans. Mais ta question me fait réfléchir. Pourquoi sommes-nous ici ? Pourquoi je fais ça ? L'art a ça ? le pouvoir, peut-être ? Changer les mentalités ou peut-être changer les perceptions, comme vous le disiez. ?Oh, je vois ça différemment parce que j'ai vu cette chose. On m'a raconté cette histoire. ??

Les deuxVallée?s filssont des cinéastes.