"Contrôlea commencé la carrière de Janet et a mis fin à la nôtre, ou du moins à notre album à ce moment-là.Photo-illustration : Vautour ; Photo de Raymond Boyd/Getty Images
Jimmy Jam et Terry Lewis ont changé le visage du R&B, travaillant très tôt dans le groupe Flyte Tyme, basé à Minneapolis, qui s'est transformé en groupe funk Time atPrince', et plus tard en tant qu'auteurs-compositeurs et producteurs pour le who's who de la royauté de la musique noire. Jam et Lewis ont écrit des succès pour Janet Jackson, Mariah Carey, New Edition, Alexander O'Neal, Boyz II Men et bien d'autres. Parcourez les génériques de n’importe quel album R&B classique des années 80, 90 et 2000, et ils sont très probablement dans le mix. Ils ont travaillé surCoup de cœur(« Si ce n'est pas de l'amour », « Peux-tu supporter la pluie », « Tu n'es pas mon genre de fille »); ils ont travaillé surLa corde de velours(« Je l'ai eu jusqu'à ce qu'il soit parti », « Ensemble à nouveau »); ils ont travaillé surConfessions(« Bad Girl », « C'est pour ça que c'est fait »). Ils ont été nominés 11 fois pour le Grammy du producteur de l'année, non classique sur trois décennies différentes, le plus grand acte musical de l'histoire des Grammy. C'est un crime qu'ils n'ont gagné qu'une seule fois.
Cette semaine, Jimmy Jam et Terry Lewis sortentJam & Lewis Vol. 1, leur premier album en tant qu'artistes. C'est un témoignage de leurs dons en tant qu'écrivains de chansons d'amour déchirantes et en tant que producteurs capables de jongler entre des sons soul et des batteries hip-hop croustillantes. La liste des invités – Mariah, Mary J. Blige, Toni Braxton, Charlie Wilson, the Roots, Babyface, Morris Day et Jerome, Usher, et bien d’autres – témoigne d’une vie d’excellence dans le R&B. C'est aussi une entreprise qui a vu le jour il y a 35 ans lorsque les travaux ont pris finLe blockbuster de JanetContrôle album. D'après les gars, ils avaient toujours eu l'intention de faire un album, mais les chansons n'arrêtaient pas d'être récupérées par la rangée de collaborateurs dudit meurtrier. Ci-dessous, vous trouverez quelques histoires sur leurs amis et l'histoire d'un genre.
Jimmy Jam :Nous allions faire un album quand nous travaillions sur Janet'sContrôle. John McClain était l'A&R chez A&M Records, [le label de Janet à l'époque]. Il est venu à Minneapolis et nous avons joué ce que nous avions pour Janet. Nous avons eu « Control », « Nasty », « When I Think of You », « Drôle comme le temps passe vite », « Pleasure Principe » et « Attendons un peu ». Toutes ces chansons étaient terminées. Nous avons dit : « Tout va bien, n'est-ce pas ? John, comme tous les gens d'A&R le feraient à l'époque, a déclaré : « J'en ai juste besoin d'un de plus. De quoi tu parles, un de plus ? Alors nous allons manger un morceau, et Terry met une cassette. « John, écoute ça. Ce sont nos trucs de notre album. C'était juste des traces. Le troisième morceau est arrivé et il a adoré. Il m'a dit : "C'est celui dont j'ai besoin pour Janet." Nous nous disons : « De quoi tu parles, mec ? C'est pour notre album. Il a dit : « Non, non, non. J'en ai besoin pour Janet. Jouez-le pour elle et, si elle l’aime, donnez-le-lui. John était très convaincant.
Le lendemain, nous sommes allés au studio et avons mis le morceau. Nous ne leur avons pas dit que nous le mettions. Nous venons de la regarder. Nous pouvions toujours savoir quand Janet aimait une chanson simplement par ses mouvements corporels, son expression faciale, tout cela. Elle baisse la tête. Elle est en train de groover. Elle vient à la porte et reçoit… Nous appelons toujours cela « la vilaine gueule ». Quand quelque chose est vraiment génial, elle prend une vilaine grimace et elle nous montre du doigt. Quand la chanson sonne, elle dit : « C'est pour qui ? Nous avons dit : « Toi, si tu le veux. » Elle le voulait. Cette chanson est devenue « Qu'est-ce que tu as fait pour moi dernièrement ». Son album était déjà terminé, mais c'est devenu le premier single, comme John le souhaitait. Cela a commencé sa carrière et a mis fin à la nôtre, ou du moins à notre album à ce moment-là. La chanson surContrôlejuste après « What Have You Done For Me Lately » appelé « You Can Be Mine » était également pour notre album. En réalité, elle a pris deux chansons de notre album.
Au fil des années, nous avons continué à essayer de faire un autre disque, mais les gens ont continué à prendre les chansons pour eux-mêmes. Nous sommes finalement devenus égoïstes au moment où nous avons été intronisés au Temple de la renommée des auteurs-compositeurs [en 2017]. Nous sommes entrés et avons finalement dit : « Nous allons commencer à garder des chansons pour nous. » T [Lewis] est ce qui nous a finalement mis sur la bonne voie pour le faire. Nous avons dressé une liste de souhaits, et Babyface était l'une des personnes en tête de liste. Nous avons commencé à faire cet album et nous avons continué et c'est comme ça que tout s'est mis en place.
JJ :La réponse est différente selon les jours, mais nous nous sommes levés très tôt pour faireCBS ce matin, et ils ont joué « Get It Up ». Je dois vous dire que « Get It Up » est ma chanson préférée de Time en ce moment, tout simplement parce que c'était la première chanson, à cause de l'expérience de vous entendre à la radio pour la première fois. Nous étions à Los Angeles, en train de descendre Hollywood Boulevard ou autre. Les dames de la soirée étaient sorties. Nous étions dans un break, nous avons entendu notre chanson à la radio et nous nous sommes arrêtés. Ces filles se sont approchées de la voiture en disant : « Qui êtes-vous ? "Nous sommes le moment." « Que chantez-vous, les gars ? » Nous avons dit : « Lève-toi. » "Oh, nous entendons ça tout le temps." Nous nous sommes dit : « Super ! »
Quand nous sommes allés à Détroit pour la première fois, il y avait ce DJ, l'Electrifying Mojo. Nous sommes allés à la gare et il a joué « Get It Up » 12 fois de suite. Il n'arrêtait pas de dire aux gens : « » Qui est-ce ? À votre avis, qui est-ce ? Après la sixième ou septième écoute, il a dit : « Ils sont à la gare en ce moment, si vous voulez voir. » Nous n’y avons vraiment pas pensé. Après la 12ème fois qu'il a joué la chanson, il a dit : « Regardez ça », et il a ouvert le rideau de la grande fenêtre de la gare, et il y avait peut-être un millier de personnes dehors qui essayaient toutes de voir qui nous étions. Je me souviens que des gens disaient : « Attendez, c'est Prince ? "Non, c'est le cousin de Prince." Toutes les rumeurs ont commencé et c'était fou, mais tout cela était à cause de "Get It Up". C'est donc la chanson centrale, je suppose.
Terry Lewis :Il y avait beaucoup de jours comme celui-ci, mais il venait à nos répétitions tous les jours et nous regardait, nous conseillait et suggérait des choses qu'il voulait que nous fassions. Ensuite, il partait et rentrait chez lui et répétait avec son groupe, The Revolution, puis sortait au club pendant un moment. Chaque jour, il revenait avec une chanson différente. Je me souviens du jour où il est revenu avec « 1999 » parce que nous venions de terminer une tournée, et chaque jour, dans chaque hôtel où nous étions, nous voyions ce documentaire sur Nostradamus. Quand j'ai entendu [« 1999 »], j'ai compris : il regardait ce documentaire. Il vient de créer une chanson basée sur ce qu'il a appris sur Nostradamus, sur la façon dont tout aurait disparu en l'an 2000 ; à ce moment-là, tout allait imploser. Cela a vraiment changé ma façon de voir beaucoup de choses, notamment en matière d’écriture de chansons. [Prince m'a appris] à étudier et à découvrir ce qui se passe autour de vous et comment vous pouvez l'implémenter dans une chanson pop. Cela a changé ma vision de ce qu’il a fait. Il était bien plus que ce que quiconque pouvait concevoir et savoir, en plus d'être brillant, comme il le pensait.
JJ :Lorsque Prince est arrivé à nos répétitions, il n'est pas arrivé tout excité, du genre : « Wow, écoute ça ! Il arrivait avec une cassette à la main, comme [impassibles], "Je l'ai fait hier soir." Il l'a mis dedans, et je me suis dit : "C'est quoi ce bordel !?" Époustouflant. Puis il se lance dans notre répétition.Genre, mec, tu te moques de moi ?
TL :Bien souvent, il faisait des choses qui vous dépassaient. Je me souviens que nous nous sommes disputés...
JJ :À propos de « Quand les colombes pleurent » ?
TL :Ouais, "Quand les colombes pleurent". Nous avons dit : « Vous ne pouvez pas faire une chanson sans basse. » Il a dit : « Je viens de le faire. » "Il a besoin de basse." "Non, ce n'est pas le cas." Nous en avons discuté. Du moins, je l'ai fait, parce que je suis bassiste.
JJ :Mark [Brown] lui a dit la même chose.
TL :Garçon, nous a-t-il prouvé le contraire.
Nous travaillions sur « Scream » dans un studio new-yorkais [The Hit Factory], et il est entré en violation de toutes les règles du studio, ce qui signifie qu'il portait des vêtements jolis et des chaussures rigides. Dans un studio, le microphone capte tout, vous ne voulez donc pas porter quoi que ce soit qui fasse du bruit supplémentaire. Il entre dans le studio, calme et silencieux, il met les écouteurs et dit : « Vous êtes prêts, les gars ? Janet était assise avec nous. Elle a dit : « Je vais faire ma voix. Une fois que Mike aura terminé, je ferai le chant. Alors la chanson commence et Michael se transforme en diable de Tasmanie. Il danse. Il claque des doigts, frappe dans ses mains. Il fait tout le bruit, tous les bruits de Michael Jackson. Nous sommes époustouflés. Nous sommes assises là comme des petites filles. Il chante la chanson du début à la fin. Ensuite, il revient calmer Michael et nous demande : « Comment c'était ? Nous sommes sans voix. Nous nous disons : « Euh, ouais, ouais, Mike. » "Tu veux que je réessaye?" Nous disons : « Ouais, ouais. Essayez à nouveau. Ouais, ouais. C'est super."
Pendant que nous disons cela, Janet se penche vers nous et dit : « Je vais faire ma voix à Minneapolis. » Elle ne voulait pas suivre Michael. L'épilogue de l'histoire est qu'après avoir terminé la voix de Michael, il a fait peut-être trois, quatre ou cinq prises, et nous avions terminé. Nous allons à Minneapolis pour faire la voix de Janet, et nous l'envoyons à Michael, et il dit : « Wow, la voix de Janet sonne vraiment bien. » Nous avons dit : « Merci ». Il a dit : « Où a-t-elle fait ça ? « Minnéapolis ». Il a dit : « Vraiment ? D'accord, je veux venir à Minneapolis. Il était donc compétitif, même avec sa sœur. Il voulait s'assurer que sa voix était à la hauteur de celle d'elle. Il est venu à Minneapolis et nous avons fini par utiliser peut-être 10 % de ce qu'il y faisait. Il avait réussi à New York, mais il nous a montré sa nature compétitive. Il aimait Janet, évidemment, mais il l'entendait chanter, et cela lui faisait dire : « Je dois améliorer ma voix maintenant. » Ce fut probablement le moment de studio le plus marquant que nous ayons jamais eu.
JJ :Je vais avec "C'est ainsi que va l'amour". Il y a un million de chansons. Je dis cette chanson simplement parce que parfois, dans votre esprit, vous entendez des choses. Quand nous avons fait le morceau, j'ai pensé à James Brown, parce que c'est mon morceau préféré, mais je voulais mettre de la mélodie et des accords par-dessus lui parce que cet échantillon avait été utilisé. "Papa ne prend pas de gâchis" avait été beaucoup utilisé par [Biz Markie's] "Vapeurs" etpar Snoopet tout un tas de personnes différentes. Je pensais juste,Mec, si nous pouvions en faire une chanson, ce serait tellement funky, mais ce serait aussi cool. Vous pouvez danser dessus ou simplement groover et l'écouter.
La façon dont la chanson s'est déroulée était géniale. Janet n’a pas aimé quand elle l’a entendu, au début. Elle pensait,Eh, c'est bon. Ce n'est que lorsqu'elle est partie en vacances avec tous ses danseurs et tout le monde… Si vous regardez le clip de « That's the Way Love Goes », où elle ne jouera pas la chanson pour tout le monde, c'est un peu comme ça que ça s'est passé. Elle était [en vacances] en train de jouer des chansons de l'album, et cette chanson est passée, juste le morceau, et tous les danseurs ont dit : « Oh, mon Dieu ! C'est celui-là. Alors, quand elle est revenue en ville, elle s'est dit : « Nous devons finir cette chanson. » Elle en était toute excitée. Nous nous disons : « La chanson que tu n'as pas aimée ? Elle a dit : « Non, non, non. Je l’aime, je l’aime », et peu importe. Je l’aime à cause de la façon dont cela s’est passé. Il a été n°1 pendant huit semaines. Si nous ne l'avions pas mis sur la cassette qu'elle a emmenée en vacances avec elle, cette chanson aurait été perdue quelque part dans la poussière.
TL :En fait, je ne sais pas si nous avons déjà atteint le sommet avec lui. Son étoile est très brillante. Plus nous en apprenons, et plus il en apprend, cela ne fera que rendre une concoction plus dangereuse.
JJ :Mon préféré est peut-être sur [notre] nouvel album : « Do It Yourself » est à peu près le summum du moment. Nous aimons beaucoup celui-là. Je dirai cependant qu'il y a une chanson que nous avons faite avec lui il y a quelque temps [en 2001], intitulée « Can U Help Me », qui, je pense, est probablement, vocalement, l'une de mes voix préférées d'Usher dans laquelle nous avons jamais été impliqués.
JJ :Eh bien, je dirai deux personnes. Je pense que la chanteuse la plus rapide que nous ayons jamais eue est Patti Austin. Mais je vais juste mentionner un autre nom qui a été très rapide, parce qu'il était toujours motivé pour aller au club de strip-tease, et c'estBobby Brun. Bobby Brown savait chanter ! Quand nous travaillions sur leDe nouveau à la maison
Quincy Jonesalbum avec New Edition, Bobby Brown arrivait littéralement pendant dix minutes et avait terminé. Et il était tellement bon ! Il réussirait. Maintenant, l’amener au studio était une autre affaire. Cela peut prendre deux ou trois jours pour l’amener au studio, mais une fois arrivé au studio, il a réussi. Dix minutes, il aurait fini. Et il disait : « Avez-vous besoin d'autre chose ? Et c'est comme : « Non, non. On va bien, mec. Nous vous avons eu.Bobby était vraiment bon, mais Patti Austin était probablement la plus accomplie. Quand elle est arrivée, nous avions prévu trois jours pour trois chansons [pourS'en sortir avec un meurtre]. Nous ferions une chanson par jour. Elle est arrivée le premier jour, n'avait même pas entendu les chansons, les avait apprises, avait chanté toutes les premières chansons et avait ensuite demandé : « Que veux-tu faire ensuite ? Nous avons envoyé la chanson suivante. Elle a terminé celui-là. Ensuite, nous nous sommes dit : « Revenons demain et finissons. » Elle a travaillé plus vite que nous ne pouvions même écrire des paroles. Non seulement avec le chant principal, mais aussi avec tous les chants de fond. Elle était incroyable. "The Heat of Heat", qui a été en fait un grand succès pour elle, elle a fait tout ça en, je ne sais pas, deux heures, peut-être. Peut-être même pas si longtemps. Première prise, du début à la fin. Elle réussissait et disait ensuite : « Oh, tu veux une harmonie là-dessus ? et faire toutes les harmonies. Nous avons appris pourquoi elle était l'arme secrète
L'arsenal de Elle a fait des recherches sur chacun des disques de Quincy.TL :
Meilleur album sur lequel vous avez travaillé avec les membres de New EditionCoup de cœurJJ :Je veux juste dire que nous avons eu l'idée deBel Biv Devoé. C'était notre idée. Mais je devrais y aller avec leCoup de cœur
album. Cet album a présenté Johnny Gill comme un chanteur viable ; les gens connaissaient le nom mais n’avaient pas vraiment tout compris jusque-là. Alors ça a fait ça. "If It Is not Love" a fait la transition depuis la nouvelle édition de Bubble Gum. C'est le pont qui les a conduits à la nouvelle édition que nous connaissons aujourd'hui. De toute évidence, c’était un album à succès, et une tournée réussie en a découlé. Je pense que c'est probablement l'ensemble du travail qui résume le meilleur de New Edition.Teddy RileyMeilleur nouvel album de Jack SwingNation du rythme 1814JJ :Le roi du nouveau jack swing est
a le plus d'influence. Je veux dire, pour moi, c'était juste un type de musique que nous aimions. Nous avons adoré l'idée d'échantillonner la batterie hip-hop, mais nous avons également travaillé avec Janet en tant qu'artiste qui était une très grande danseuse. Cela combinait donc vraiment tout ce que nous aimions dans la musique à cette époque. Mais je ne pense pas qu'il y ait un seul album que nous ayons fait qui soit juste un nouvel album de jack swing, alors que je dirais que le premier album de Guy est probablement un véritable nouvel album de jack swing.Chanteur avec qui tu as travaillé et qui méritait d'être plus grand
JJ :Celui qui me vient à l’esprit est Chanté Moore. J'ai adoré travailler avec elle. C'est une excellente chanteuse, techniquement, de haut en bas. Tout simplement incroyable. Nous n’avons jamais vraiment pu faire le disque que nous voulions faire avec elle. Nous savions dans notre esprit ce que nous pensions que son album devrait être, en tant qu’œuvre, mais nous n’avons jamais vraiment eu l’occasion de le faire. Nous faisions une chanson ici et deux chansons là, mais nous n'avons jamais eu la chance d'avoir une influence sur tout un album, ce qui, je pense, aurait été amusant à faire.
TL :JJ :Deborah Cox serait celle qui me vient à l’esprit. Elle a eu beaucoup de succès. Je pense juste que, pour mon argent, c'est une artiste extraordinaire. C'est quelqu'un pour qui vous voulez créer. Elle a tellement de talent, mais je ne pense pas qu'elle l'ait eu à sa juste valeur, étant sous, je suppose… le parapluie de Whitney Houston. Il ne peut y avoir qu'une seule reine dans le château, et c'était le château de Whitney.l'homme
. Je me demande toujours si Deborah Cox n'était pas sur Arista sous l'égide de Whitney et était allée dans une autre équipe - si elle aurait été la principale d'une équipe plutôt que le sixième homme de l'ère Clive Davis Arista Records, où vous il y avait Aretha [Franklin] et Dionne [Warwick], tous ces autres grands chanteurs là-bas. Deborah est définitivement une chanteuse de championnat, mais elle n'était en fait que le sixième homme de cette équipe.JJ :Producteur hip-hop préféréSon de champion
album que Dilla a fait avec Madlib. Et je voulais dire au chauffeur : « Faites demi-tour et retournez à la gare. Je dois parler à ces gars-là. Dilla était tellement innovant dans ce qu’il faisait. Certaines personnes brisent le moule. Prince était comme ça. Il n'y en aura pas d'autre comme lui. Son influence sera toujours là, mais il n’y en aura pas d’autre comme lui. C'est comme ça que Dilla est pour moi.dernière représentationLe meilleur de la jeune génération R&Bj'ai déchiré la guitareJJ :Eh bien, je pense qu'en tête de nos deux listes sera probablementSON. Nous l'adorons. Elle est incroyable à tous points de vue. C'est ce que j'appelle une artiste générationnelle, ce qui signifie que dans n'importe quelle génération, à n'importe quelle période, elle aurait été au sommet du top, que ce soit dans les années 60, les années 50, les années 70 ou autre. Écoutez, Prince est notre étalon-or. Pensez à ELLE
où elle descend des chevrons de l'arène en jouant de la batterie, puis saute sur la guitare et tue un solo. Nous l'avons également invitée dans l'émission spéciale Prince que nous avons réalisée musicalement, où elle est sortie avec Gary Clark Jr. etTL :, mais ensuite il s'est assis au piano et a joué. C'est le genre d'artiste que Prince, à son époque, aurait invité à Paisley Park. Je sais que Terry a un autre artiste influencé par Prince qu'il nommerait probablement.Janelle Monáe
VerzuzLa plus grande chose qui t'empêche de faire
JJ :
