Da'Vine Joy Randolph dansHaute fidélité.Photo : Phillip Caruso/Hulu
Vous retrouvez-vous à vous frayer un chemin à travers vos émissions de télévision préférées ces derniers temps ? Nous nous sommes retrouvés à faire cela plus que jamais.Haute fidéliténous a obligés à nous arrêter et à faire des pauses plus de fois que nous ne pouvions compter. SurVie,nous avons été émus par l'utilisation parfaite de l'hymne national lesbien d'Amérique latine"Macorine.»Précairea réconcilié Issa et Lawrence avec la romance de Baby Rose« Te montrer »comme toile de fond.Gentifiéa fait découvrir à de nombreux téléspectateurs le nostalgique« Les yeux du soleil »dans son superbe épisode de bouteille sur un mariachi sans abri, puis utilisé de manière ludique les SWV"Faible"dans une douce scène entre amants séparés dans l'épisode suivant. La liste est longue.
Nous avons demandé aux superviseurs musicaux des émissions présentant certaines des meilleures bandes sonores de la télévision :Betty, Better Things, Dickinson, Gentefied, High Fidelity, Insecure, Little Fires Everywhere, Mr. Robot, Mrs. America, Normal People, Pose, Shrill, The Handmaid's Tale, Vida et Watchmen —pour nous parler de leurs 12 baisses d'aiguilles TV préférées de l'année dernière. N'hésitez pas à créer votre propre playlist à partir de leurs sélections.
Il y avait des tonnes de choix cette saison. Mais je pense que mon moment musical préféré est dans l'épisode dix quand Cherise chante enfin – nous mourons d'envie d'entendre à quoi elle ressemble – et quand elle le fait enfin, elle est toute seule dans la boutique… et c'est la chanson qui a été le thème de l'épisode… une chanson qui me déchire le cœur de toute façon. Da'Vine Joy Randolph le tue si parfaitement, puis il passe à la version de Stevie. C'est un moment musical tellement puissant !
— Marie Ramos,Des petits feux partoutetMme Amériquesuperviseur musical
Danscet épisode, le téléspectateur observe la santé mentale de June qui commence à se détériorer après avoir été confinée dans une chambre d'hôpital, au milieu des bruits exaspérants de la pompe et des bips de la machine. Pour moi, l'utilisation répétitive de la chanson tout au long de l'épisode démontre comment les paroles peuvent prendre des significations variées et encore plus profondes à mesure que les événements commencent à se dérouler.
Au début, j'ai interprété June chantant la chanson comme une faible tentative de faire presque la lumière sur une situation qui semble plutôt sombre, alors qu'elle se dirige vers une spirale mentale apparemment descendante. Vers la fin de l'histoire, pour moi, cela a démontré métaphoriquement qu'il y a encore de l'espoir sur Terre et que notre héroïne continuera à se battre même dans les moments les plus sombres.
-Nora Feder,De meilleures choses,Ce que nous faisons dans l'ombre, etChoses étrangessuperviseur musical
Il y a un moment déchirant à la fin de cet épisode, lorsque nous voyons l'un de nos personnages, Javier, devoir faire face à la dure vérité : il doit abandonner sa passion pour subvenir aux besoins de sa famille. Lui et son jeune fils, Danny, sont actuellement sans abri et vivent dans une camionnette, car Javier est incapable de joindre les deux bouts en tant que musicien mariachi. Il prend la décision difficile de retirer son fils de l'école et de déménager de Los Angeles pour s'installer à Bakersfield, chez un parent qui lui a proposé de l'héberger. La chanson joue alors que Javier et Danny se réveillent lors de leur dernier jour à Los Angeles, en train de manger. Des Pop-Tarts sorties de l'arrière du van. Javier range ses affaires, Danny dit au revoir à ses amis de l'école, y compris à son béguin, qui aurait été sa petite amie s'il était resté. La chanson est tout simplement parfaite. C'est une chanson d'amour d'une belle douceur qui souligne parfaitement notre histoire. Déchirant et doux à la fois.
— Michelle Johnson,Viesuperviseur musical
Scène : Ramy et Zainab se marient. Ce moment de la saison est incroyablement doux-amer, et c’est mon endroit préféré pour être musicalement dans un spectacle. Nous voulons désespérément croire que Ramy est enfin sur la bonne voie et nous sommes amoureux des nouveaux personnages Zainab et de son père, Sheikh Ali Malik, mais nous savons que c'est probablement voué à l'échec au vu des événements récents. Comment as-tu pu faire ça, Ramy !?
Pendant que nous regardons cette bellekatb kitab, « Ada », d'Issam Hajali, un musicien libanais des années 70, compose à merveille la scène pour permettre au public à la fois de sourire et d'accepter la tristesse à venir. Cela donne un lit romantique à la cérémonie, un soutien au lien familial, de la légèreté pour la comédie saupoudrée (son cousin vapotant tout me fait craquer), et enfin l'hésitation sur le visage de Ramy. Le superviseur musical Rob Lowry m'a décrit la scène comme faisant échoLe diplômé.Ramy pensait que c'était ce qu'il voulait, mais il se sent maintenant incertain, et "Ada" saisit le moment.
—Garrett McElver,Gentifiésuperviseur musical
Cet endroit a tout pour plaire. C'est rêveur, maussade, impressionniste – un montage de la vie et des pensées des personnages à la fin de cet épisode. Les paroles sont pertinentes et soulignent le contenu de la scène. C'est une chanson sur le fait de se tromper en matière d'amour, de faire des erreurs, d'essayer de se remettre de quelqu'un mais de rater toujours les rêves que l'on a partagés. Vous entendez une douleur dévastatrice, des soins, de la tristesse, une obsession. Le fait que le personnage de Nicole Kidman déteste et manque son mari décédé et violent transforme cette belle et sincère chanson en une obscurité plus profonde et plus inquiétante. L'ambiance et les paroles correspondent parfaitement à la scène mais d'une manière lâche et vertigineuse. J'adore ça – super chanson, superbe reprise, scène sympa, super spectacle. La scène donne à la chanson un sentiment plus dangereux et plus sombre, et vice versa. Bien joué!
-Liza Richardson,Gardienssuperviseur musical
Ce n’est en aucun cas une chanson de synchronisation typique. C'est étrange, répétitif et quelque peu abrasif ; à bien des égards, c'est plus une œuvre d'art qu'une chanson. Non seulement "Come Out" ouvre l'épisode, mais il dure plus de deux minutes de silence à l'écran. Ces visuels d’ouverture sont énigmatiques, désorientants et magnifiques. Contrairement à la plupart des synchronisations, la musique n'est pas utilisée pour soutenir ce qui se passe à l'écran : les visuels sont vagues et sans action, principalement composés de vues lentes de la nature ouverte. Au lieu de cela, il s’agit d’un cas rare à la télévision dans lequel les visuels servent de support à l’audio, et non l’inverse. Cette chansonestla scène d'ouverture. "Come Out" est une pièce viscérale que l'on ne peut s'empêcher de remarquer, à la fois en raison de son étrangeté et du manque d'action à l'écran pendant sa lecture. Je crois qu'il est utilisé ici pour provoquer un sentiment d'anxiété et d'inconfort chez les téléspectateurs, nous préparant ainsi à ce qui s'avère être un épisode tendu.
DéveloppeursIl s'agit de regarder dans le passé et de le refléter dans le présent, et de se demander si nous pouvons changer notre destin en regardant vers l'avenir. En créant cette pièce, Steve Reich utilise un court échantillon de parole humaine et le double et le boucle avec une vitesse et une intensité croissantes. Sa nature cyclique, la façon dont l’échantillon est répété contre lui-même, reflète oralement le concept de chronologies concurrentes avec de légères modifications. Le spectacle se demande si voir des reflets du passé équivaut à voir dans le passé, et quelque chose à propos de « Come Out » joué ici suggère ce concept.
Bien qu'il y ait eu un certain nombre de synchronisations télévisées presque parfaites que j'adore au cours de l'année écoulée (en vous regardant,Je sais que c'est vrai), je suis toujours à la recherche d'utilisations audacieuses, inattendues et risquées de la musique. Il n’y a rien de « sûr » dans l’utilisation de cette chanson, et j’applaudis le superviseur musical et les showrunners qui ont tenté leur chance sur une pièce stimulante.
—Alison Rosenfeld,Haute fidélitésuperviseur musical
Cet épisode entier est très stylisé avec de nombreuses scènes et performances étonnantes et longues en une seule prise. Cette chanson particulière est jouée alors que Bobby (RZA) se prépare pour une interview à la radio et entre seul dans les toilettes. Dès que la chanson commence, la réaction instantanée du spectateur est « This is 'Jesus Walks' »… cependant, ce qui est utilisé à ce moment-là est la chanson originale (« Walk With Me ») qui est échantillonnée dans la célèbre chanson de Kanye West. J'ai vraiment apprécié cela car le choix des chansons correspondait parfaitement au thème général de la série, qui concerne les origines de l'histoire et des chansons du hip-hop sélectionnées.
—Manish Raval,Haute fidélitésuperviseur musical
Je suis un grand fan de tous les placements de chansons dans l'excellente série HBOGardienssérie, mais parmi mes utilisations préférées de l'année dernière, il y avait l'inclusion de trois morceaux deOklahoma!dans le premier épisode de la saison. Lorsque nous rencontrons pour la première fois le personnage de Don Johnson, le chef de la police de Tulsa, Judd Crawford, il assiste à une production entièrement noire deOklahoma!où le morceau titulaire est joué. Plus tard, alors qu'il dîne chez la détective Angela Abar, il offre à sa famille une interprétation a cappella de « People Will Say We're in Love », une chanson qu'il a interprétée il y a quelque temps dans le rôle de Curly dans une production de lycée deOklahoma!Puis, à la fin de l'épisode, lorsque le corps de Judd est mystérieusement retrouvé pendu à un arbre, "Pore Jud Is Daid" joue et nous emmène au générique.
J'aime vraiment la ligne directe deOklahoma!pour le personnage de Judd et aussi comment ces chansons approfondissent la narration. La première utilisation permet de différencier Tulsa d'aujourd'hui des événements horribles vus dans le flash-back du massacre de Tulsa Race en haut de l'épisode, le chant à l'heure du dîner crée un moment sincère entre bons amis, et il n'y a probablement pas de façon plus intelligente de marquer. Judd's Death qu'avec ce dernier morceau. Je pense que ce qui m'a vraiment touché, c'est la façon dont ces moments de chanson prennent de nouvelles significations plus tard dans la saison, lorsque nous en apprenons davantage sur les mauvaises manières de Judd ; ces airs ensoleillés de Broadway ont été déconstruits pour aider à raconter l'histoire d'un monde moderne et sombre où le racisme est loin d'être vaincu. Les paroles de « Pore Jud Is Daid » donnent également un titre approprié à cet épisode : « C'est l'été et nous manquons de glace ».
-De Voe Yates,Dickinsonsuperviseur musical
J'adore la façon dont Rob Lowry a utilisé « Ana Lak Ala Toul » dans le cinquième épisode, « Frank », lorsque le père de Ramy, Farouk, sort et joue au football pendant une nuit blanche. J'avais vraiment l'impression d'être avec Farouk à ce moment-là, dans sa tête, et c'était à la fois doux, triste et nostalgique.
— Maggie Phillips,Les gens normaux,Le conte de la servante,Aigu, etMonsieur Robotsuperviseur musical
J'adore le sentiment réinventé d'une chanson vintage mélangé aux tons industriels de la partition dans cette scène à la fois effrayante et rêveuse où certaines questions difficiles de la série sont révélées. Succinctes et effrayantes, les paroles « comme ça était » juxtapose la légèreté d’un sentiment nostalgique avec la dure réalité de la violence du passé et de la violence à venir. « Te tenir dans mon étreinte » prend une sensation totalement différente alors que le retard tourbillonne et déforme les sens.
-Aska Matsumi,Bettycompositeur
J'ai eu tellement de plaisir à regarderLa dernière danse, avec toute la nostalgie des années 90 qui va avec. Il y a beaucoup de bons moments dans la saison, mais mon moment de chanson préféré – à part tous les mèmes qui sont sortis du clip de MJ jouant avec des écouteurs tout en écoutant un Kenny Lattimore inédit – est ce montage des incroyables compétences de Jordan. sur la musique d'un autre maître de son métier, Prince. Quand Jordan joue, il donne l’impression que c’est facile, comme s’il passait juste un bon moment. Dans tous ces moments, il est le Party Man. La façon dont les coups de klaxon tout au long de la chanson accentuent les dunks, les blocages et les vols de Jordan apporte une plus grande joie à chaque explosion successive. Et bien sûr, les paroles « Tout le monde salue le nouveau roi de la ville » scellent l’accord en tant que placement de chanson parfait.
-Kier Lehman,Précairesuperviseur musical
Prenons un moment pour discuter du catalogue de chansons géniales deLa fin du putain de monde: Les deux saisons représentent l'optimisme parfait du début des années 1960 au milieu d'un monde moderne plein de thèmes pessimistes, mais la saison deux brille particulièrement. C'est peut-être le fait que les chutes d'aiguilles semblent toutes cohérentes, faisant partie d'un récit plus vaste plutôt que épisodiquement individuelles. Peut-être s'agit-il des chansons d'amour vintage, douces et apaisantes. Quoi qu’il en soit, je trouve le spectacle tellement singulier dans son choix de thèmes musicaux.
Utiliser "You Don't Know How Glad I Am" de Nancy Wilson pour introduire une nouvelle saison ainsi que le nouveau personnage délicieusement dément de Bonnie est un choix audacieux et chaleureux, malgré le sourire glaçant et rebutant de Bonnie. La dichotomie est toujours importante dans la sélection d’une chanson, mais pour moi, elle doit aller au-delà des paroles ironiques ou d’une bonne accroche. Avec Nancy Wilson, vous obtenez du charme, de l'innocence et juste ce qu'il faut de rythme, tandis qu'avec Bonnie… eh bien, vous ne savez peut-être pas exactement ce que vous obtenez, mais sa performance énigmatique dans la station-service pendant que Nancy chante dans le le contexte m’a rendu accro dès le début. Le bonheur onirique d’autrefois semble en quelque sorte approprié aux crises hilarantes et existentielles de nos héros. Et au cas où vous vous poseriez la question ? J’ai toujours soutenu Bonnie.
—Alexis Martin Woodall,Posesuperviseur musical
