The Fall Guy n'a pas toujours été une histoire d'amour

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Vous ne vous attendriez pas à un grosfilm d'action appeléLe gars de l'automneêtre également l'un des films les plus intimes et romantiques de l'année. Basé sur la série télévisée culte Lee Majors des années 1980, le film de David Leitch suit un cascadeur malchanceux impliqué dans une affaire de personnes disparues sur le tournage d'un blockbuster de science-fiction à Sydney. Il présente certains desles cascades les plus impressionnantes de l'histoire récente du cinéma, le tout filmé avec style et briopar Leitch(qui a réalisé des films commeJohn Wick,Blonde atomique, etDead Pool 2, après une carrière de doublure et de coordinateur de cascades). Et pourtant, en sortant du film, vous pourriez vous retrouver à penser davantage à ses moments de nostalgie plus calmes, construits autour de la chimie frémissante des protagonistes Ryan Gosling et Emily Blunt.

Gosling incarne Colt Seavers, un doublé acclamé qui a abandonné l'industrie après avoir failli se casser le dos en raison d'un accident sur le plateau. Blunt incarne Jody Moreno, une ancienne assistante caméra qui était au milieu d'une romance torride sur le plateau avec Colt lorsqu'il s'est blessé et a disparu de sa vie. Elle a maintenant la chance de réaliser une grande épopée d'action de science-fiction intituléeTempête de métalquand Colt réapparaît. Ils sont clairement toujours amoureux l'un de l'autre, mais elle est furieuse contre lui et il s'en veut toujours de la façon dont il l'a fantôme. C'est peut-être un film d'action, maisLe gars de l'automnelaisse leur romance dicter ses rythmes et son humeur : à peu près chaque poursuite ou combat devient, à un certain niveau, une tentative de réunir Colt et Jody. L'histoire d'amour ne semble pas étrangère, comme elle pourrait le faire dans tant d'autres spectacles d'action ; c'est la force motrice derrière tout le film.

C’est encore plus remarquable quand on regarde comment l’image a été réalisée. Il y a eu de nombreuses tentatives au fil des ans pour transformer la série ABC en film. Le producteur Guymon Casady avait convaincu le créateur de la série, Glen A. Larson, de lui céder les droits du film au début des années 2000. Pendant un temps, Nicolas Cage fut attaché, avecCasino Royaleest Martin Campbell à la réalisation. En 2013, il a été annoncé que non, il mettrait en vedette The Rock, sous la direction de McG. Aucun de ces films n’a eu lieu. En 2020, Casady a racheté les droits et a approché Leitch et son épouse et partenaire de production, Kelly McCormick. Ils ont sauté sur l'occasion de faire un film à partir d'une série qui avait contribué à déclencher la fascination de Leitch pour les cascades lorsqu'il était enfant.

Le réalisateur a à son tour contacté l'écrivain Drew Pearce, avec qui il avait travaillé sur le film de 2019.Cadeaux Fast & Furious : Hobbs & Shaw. Pearce a préparé deux idées différentes pour le film. L'un d'entre eux était un blockbuster plus traditionnel dans le style deMission : Impossible, avec une équipe de cascadeurs dirigée par Colt. L'autre était plus noir et irrévérencieux, inspiré d'un de ses films préférés, celui de Robert Altman.Le long au revoir(1973). Il était ravi lorsque les cinéastes ont choisi cette dernière version. Pour Pearce, cela semblait plus proche de l’ambiance de la série télévisée, une « sorte d’ambiance masculine hirsute, des années 70 aux années 80, meurtrie ». Mais comment réaliser un film qui puisse soutenir une idée aussi charmante et démodée tout en fonctionnant comme un film d'action fantastique hollywoodien satisfaisant, moderne et à gros budget ? Eh bien, avec un peu de chaos, il s'avère. Peut-être même beaucoup. La création deLe gars de l'automneétait une cascade défiant la mort en soi, avec une histoire et des personnages en constante évolution, liés par le charme d'une star de cinéma et un réalisateur qui savait comment naviguer dans le parcours d'obstacles du cinéma à succès.

Avant qu'il y ait un scénario, McCormick et Leitch ont contacté Gosling, qui venait juste de terminer le tournage d'un film d'action plus simple : celui de Netflix.L'homme gris(2022).Le gars de l'automnea offert à l'acteur une chance de montrer ses muscles comiques, quelque chose qu'il voulait faire davantage depuis le film acclamé par la critique.Les gentils garsa échoué au box-office en 2016. Il n'avait pas filméBarbieencore. En effet,Le gars de l'automneétait censé sortir avantBarbie, mais un changement majeur de site a entraîné un retard de production et Gosling a dû faireBarbied'abord. Leitch, qui admet qu'il était énervé à ce moment-là, n'en revient plus de sa chance : les stars nominées aux Oscars des deux succès les plus notoires de 2023,BarbieetOppenheimer, sont les protagonistes de son film.

Beaucoup d'entre nous attendaient un moment de comédie de Gosling comme celui dans lequel il se trouve actuellement, ramené à la vie parBarbiec'est un énorme succès et çaLe gars de l'automnene fera que s'améliorer. Pearce a quelques réflexions à ce sujet. «Ma théorie à deux sous sur les dirigeants des hommes est que le moment où ils deviennent vraiment grands est le moment où ils deviennent vraiment maladroits», observe-t-il. "Butch Cassidy et le Sundance Kida un superbe plan final hyperstylisé, mais pendant une grande partie de ce film, Paul Newman se promène en moto, écoutant des chansons pop fantaisistes,et il n'a jamais été aussi cool. Je pense que vous voyez cela chez Ryan. Il n’y a rien de cool à essayer d’être cool. Ce que fait GoslingLe gars de l'automne, affirme Pearce, « sape et teste » sa propre qualité de star de cinéma. L'acteur a vécu une romance sérieuse. Il a fait des actions lourdes. Et il a fait le genre de comédie effacée dans laquelle il se permet d'être la cible de la plaisanterie. Mais il n’a jamais vraiment fait les trois, simultanément, à ce point – et il n’a jamais été plus cool.

Ryan Gosling dansLe gars de la chute. Photo : Éric Laciste/Universal Pictures

À l'origine, le plan était que l'acteur principal joue à la fois Colt et Tom Ryder, la star d'action pour laquelle Colt double (joué dans le produit fini avec une ampoule tamisée et une sottise éclatante d'Aaron Taylor-Johnson). «Je ne croyais pas en ma capacité à faire cela de manière crédible», déclare Gosling. Au lieu de cela, il s'est connecté à l'idée des cols bleus d'un cascadeur. Leitch comprend pourquoi. "L'idée du cascadeur nous concerne tous beaucoup parce que nous travaillons tous de neuf heures à cinq heures, nous avons tous des patrons et nous nous sentons tous parfois négligés", a déclaré le réalisateur. "Et le cascadeur est un gars qui est tout cela, mais qui possède également cet ensemble exceptionnel de compétences avec lesquelles nous pouvons jouer."

Les films vivent ou meurent souvent grâce à leurs stars – leur charisme et leur pouvoir d’attraction – mais un décor est une opération massive qui emploie des centaines de personnes. "Nous devenons les visages d'un film", dit Gosling, "mais c'est toute une armée qui est derrière nous, et c'était tellement amusant d'allumer la lumière sur eux et de célébrer tout ce qu'ils donnent et risquent de faire ces expériences pour nous en tant que film. public."

McCormick dit que la bobine originale utilisée pour inciter les studios à soumissionner sur le projet s'inscrivait dans la lignée d'un « noir sordide », bien que Pearce note également qu'ils ont essayé de ne pas utiliser le mot.noirautour des dirigeants de peur de les effrayer. Ils n'avaient pas de scénario à ce moment-là, donc l'histoire n'était pas étoffée, mais elle se concentrerait en grande partie sur les pitreries malheureuses de Colt en tant que détective amateur chargé d'enquêter sur la disparition de Tom. Alors que Gosling, Pearce et Leitch continuaient à développer l'idée, ils comprirent tous que Colt avait besoin de plus de motivation pour son histoire de chien hirsute. « Cela va être amusant pour une partie du public, mais cela ne me fait rien ressentir », déclare Leitch. « Quelle est sa véritable motivation ?

Entre Jody. Dans la série télévisée, elle était une autre cascadeuse, interprétée par Heather Thomas. Pour le film, ils voulaient qu'elle soit membre de l'équipe de tournage, peut-être maquilleuse. "Mais ensuite nous avons décidé : ne serait-il pas intéressant qu'elle obtienne sa première chance en tant que réalisatrice et qu'elle fasse face à cette pression ?" dit McCormick. Cela aurait beaucoup de sens, car il y avait des tensions dans leur histoire entre les gens au-dessus de la ligne (comme les stars, le producteur et le réalisateur) et les gens en dessous (à peu près tout le monde). Le fait que Jody gravisse les échelons pour réaliser son premier film la rend très inquiète des erreurs et de la présence potentiellement perturbatrice de Colt. Mais cela engage également Colt encore plus à garantir sa réussite. À ce stade, la liaison entre Jody et Colt est devenue l’une des colonnes vertébrales du film. Son dévouement envers elle reflète avec charme le dévouement d'un membre de l'équipage envers une image : même dans ses moments les plus bas, où tout est perdu, Colt sacrifierait sa propre vie pour s'assurer queTempête de métalpeut continuer.

Blunt a joué un rôle crucial pour faire de Jody un personnage réaliste et conflictuel. Leitch admet que le rôle était sous-développé lorsqu'il l'a contactée pour la première fois, mais il a promis qu'il le développerait avec elle et avec Gosling. Et Blunt avait des idées précises sur l'endroit où emmener Jody. «Je ne voulais pas qu'elle soit ce genre de personne sévère qui avait toutes ses conneries ensemble», dit-elle.

"Emily voulait vraiment être quelqu'un qui se battait, se débattait et tombait amoureuse de son film", ajoute Gosling. Cela nous aide à comprendre pourquoi la réapparition de Colt dans la vie de Jody l'enverrait dans une chute (hilarante) – c'est tout simplement trop pour elle en ce moment. Blunt pense que cela pourrait expliquer en partie pourquoi l’histoire d’amour du film résonne autant. « Le désordre qu’ils ont tous les deux ensemble », dit-elle. "Ils n'arrivent tout simplement pas à trouver leur place les uns par rapport aux autres, et puis obstacle après obstacle continue de les frapper, et les enjeux deviennent de plus en plus élevés."

Certains films sont lourdement préparés longtemps à l’avance, avec des scènes soigneusement planifiées, chorégraphiées et répétées. D'autres sont inventés au fur et à mesure des cinéastes, avec des personnages et des intrigues introduits en cours de route qui nécessitent des changements constants.Le gars de l'automne, d’une manière ou d’une autre, c’était les deux. Juste avant le départ de la production pour l'Australie, Leitch a emménagé à l'hôtel San Ysidro, près de la maison de Gosling, et tous deux « ont travaillé dix heures pendant cinq jours et ont vraiment tout vécu avec son personnage », explique Leitch. "Comment pouvons-nous dynamiser la comédie, comment ajouter un peu de surréalisme hollywoodien, comment faire cette choseamusantpour le public ?

Ils savaient qu'ils continueraient à travailler sur des scènes pendant le tournage. Stephanie Hsu, qui incarne Alma Milan, l'assistante personnelle de Tom Ryder (et quelqu'un qui finit par accompagner Colt dans l'une de ses poursuites les plus spectaculaires du film), se souvient que l'une des premières choses que Leitch a demandé à tous les acteurs était de savoir s'ils étaient d'accord avec improvisation. « Souvent, vous le développez au fur et à mesure. C'était en fait un énorme cadeau pour ce film, car tout le monde espérait réussir et se mettre au défi. Il y avait beaucoup de marge pour continuer à le faire évoluer au fur et à mesure », explique Hsu.

Improvisationpeut être un mot chargé en matière de cinéma. Nous imaginons des caméras fonctionnant sans fin pendant que les acteurs lancent des répliques sans se soucier de l'histoire, de la scène ou du sens. En vérité, il s'agit généralement d'un processus assez complexe consistant à tester des idées lors de la préparation et des répétitions, à les travailler en atelier, à les insérer dans le scénario, puis à répéter le processus à nouveau. «C'est un processus de va-et-vient», explique Pearce. « Appuyez-vous sur les erreurs, sur les circonstances, sur ce que ressentent les gens ce jour-là. Ce genre de choses peuvent être négligées dans des films de cette envergure parce que c'est terrifiant. Vous dépensez des valises géantes remplies d’argent d’un conglomérat multinational. Mais la clé est que vous devez travailler avec ce que vous avez – et non avec ce que vous espériez ou planifiiez – car c'est en fait de là que vient la joie.

Quand Colt arrive pour la première fois sur le tournage de SydneyTempête de métal, Jody est furieuse, aigrie de combien il lui a fait mal lors de sa disparition. Mais plus tard dans la soirée, alors que l'équipage termine sa journée, elle monte dans sa voiture pour un tête-à-tête tendre. C'est l'une des scènes les plus mémorables deLe gars de l'automne, et il se compose entièrement de Gosling et Blunt, deux stars au sommet de leur puissance, qui ne font que parler. Ici, Leitch a pu laisser ses acteurs suivre la scène et l'emmener dans la direction qu'ils voulaient. "Ils sont tellement plongés dans la scène avec leurs personnages que s'ils font un choix, l'autre personne les écoute si attentivement qu'ils vont le faire, et de là naît la magie", dit-il. Un petit moment qu'il cite est un bref échange à la fin de la conversation entre Colt et Jody, lorsque Colt demande avec désinvolture et un peu de nulle part si elle veut faire des beignets avec la voiture. C'est une phrase que Gosling a imaginée sur-le-champ. Blunt a à son tour improvisé la réponse de Jody : Elle secoue doucement la tête non… puis hoche la tête oui… puis non – le genre de geste jetable qui semble si réel que vous pourriez jurer que cela vous est arrivé une fois.

Les films sont généralement tournés dans le désordre et certaines scènes ne sont comprises que plus tard dans la production. (Il y a un peu de choses sur la façon dont leTempête de métalla production doit encore comprendre le troisième acte, l'un des nombreux éléments qui reflètent l'expérience réelle de la réalisation.Le gars de l'automne.) Parce que Blunt n'arrivait que plus tard et que des éléments de son histoire étaient encore en cours d'élaboration, Leitch s'est concentrée sur le tournage des parties de l'histoire de Colt qui impliquaient l'enquête avant d'arriver aux scènes de romance.

David Leitch dirige Ryan Gosling.Photo : Éric Laciste/Universal Pictures

Franchement, cela ressemble à une façon folle de faire un film. Mais Leitch dit qu'il savait qu'il pouvait réaliser ce genre de production en constante évolution grâce à ses années d'expérience en tant que réalisateur de deuxième unité chargé de combler les lacunes de l'histoire, de reprendre des scènes, d'ajouter des inserts, etc. « J'étais parfois embauché pour réparer le film, pour combler les trous de l'histoire parce que cela n'avait pas fonctionné du premier coup, donc je voyais les pièges », se souvient-il. « Et je sais ce que je demande à mon équipe de production physique de changer. Quand je leur demande de changer quelque chose, je sais qu'ils peuvent le faire, parce que j'étais là depuis si longtemps et que des réalisateurs m'ont déjà demandé de faire des choses impossibles.

Le gars de l'automneexploite la tension entre la nature épuisante des cascades et la douce agonie de la romance. La philosophie de Colt en tant que cascadeur est également la raison de ses troubles émotionnels. "Le problème auquel notre personnage central est confronté est que, même s'il aurait aimé être émotionnellement ouvert avec un autre adulte, lorsque quelque chose n'allait pas, il se fermait", explique Pearce. « Parce que c'est un cascadeur et que son travail consiste à ne pas admettre qu'il est blessé. Il y a là un véritable joyau d’une petite idée émotionnelle qui me parle totalement en tant qu’homme.

En d’autres termes, les cascades du film ne pouvaient pas seulement être spectaculaires, elles devaient aussi refléter le voyage de Colt. Au début, il est renfermé, tendu, encaissant les coups mais aussi aliéné. Lorsqu'il arrive pour la première fois sur leTempête de métalréglé, Colt effectue unRoulement de canon recordavec une voiture (la faisant rouler huit fois !) avec un air de méfiance morose. Plus tard, il est incendié et jeté contre un mur – à plusieurs reprises, comme une poupée de chiffon passive, sans jamais vraiment se plaindre, car il y voit une pénitence pour son traitement antérieur envers Jody. Alors que l'enquête démarre et que Colt se retrouve dans des fusillades, des combats à l'épée, des bagarres et des poursuites en voiture, il cherche désespérément à éviter la confrontation et il ne reconnaît jamais aucune douleur.

Mais alors que son amour avec Jody s'épanouit à nouveau, Colt retrouve son estime de soi et il commence également à avouer que, oui, tomber de très haut, se faire heurter par des voitures et être battu, tout cela fait mal. Il devient plus actif et les cascades deviennent plus grandioses : il conduit volontiers des bateaux dans des épaves en feu, fait des sauts massifs en voiture, saute des camions et des hélicoptères et réalise l'une des chutes les plus effrontées de l'histoire du cinéma, effaçant les méchants du film. (et la caméra) éteints pendant qu'il le fait. « Les bonnes séquences d'action vous racontent un morceau de l'histoire », explique Leitch. "Chaque cascade représente quelque chose dans sa réalisation personnelle."

En raison des exigences d'un travail de cascade sûr et efficace, Leitch et son équipe ne pouvaient pas trop improviser autour de celles-ci. Il leur fallait planifier ces séquences bien à l’avance. Au début de la phase de développement, le réalisateur a fait appel à son vieil ami et collaborateur Chris O'Hara, avec qui il avait déjà travaillé surHobbs & ShawetJohn Wick, pour concevoir et coordonner les cascades. Ils ont commencé par dresser une énorme liste de cascades qu'ils aimeraient essayer dans le film et l'ont réduite en fonction de ce qui avait du sens et de ce qui pourrait être possible.

Les cascades prennent souvent un temps terriblement long à préparer, car les doublures et les acteurs s'entraînent et se préparent à jouer la scène. Par exemple, le film s'ouvre avec Colt exécutant une chute en hauteur avec un câble décélérateur qui le dépose d'un bâtiment. Gosling a réalisé cette cascade lui-même, malgré son peur des hauteurs. (Il a ajouté un moment où Colt met des lunettes de soleil juste avant : « C'est juste moi, Ryan, qui mets des lunettes de soleil pour que le public ne voie pas à quel point j'ai peur. ») Lui et son doublé, Ben Jenkin, l'ont pratiqué au préalable. dans un parking, passant d'une vitesse de 25 pour cent à 50 pour cent, puis de 75 à 100. Pour les plans où Colt fait des beignets et dérive avec une voiture, Gosling et son doublé, Logan Holladay, a passé un mois à s'entraîner.

L'une des cascades les plus remarquables du film a été une chute de 150 pieds de haut au cours de laquelle Colt se jette d'un hélicoptère et s'effondre au sol. Cela a été réalisé par Troy Brown, qui a passé des mois à s'y préparer en tombant de plus en plus de longueurs, en essayant de faire fonctionner la mécanique correctement. Brown voulait donner une touche créative à la chute et faire un double backflip complet, qui peut être vu dans une seule prise claire dans le film fini. Il devait également se procurer un airbag spécial sur lequel atterrir, car il n'y en avait aucun qui supporterait une chute de 150 pieds. Le père de Brown, Bob Brown, également un artiste légendaire de grande chute, se souvient qu'il avait utilisé un tel sac sur le tournage du film en Namibie en 2004.Le vol du Phénix, puis l'avait vendu à quelqu'un là-bas. Ils se sont ensuite lancés à la recherche de l'airbag, l'ont trouvé dans un entrepôt en Afrique du Sud, l'ont fait expédier en Australie, puis l'ont dépoussiéré et réparé. En fin de compte, Troy Brown a réussi à faire une chute de 150 pieds de haut sur le vieil airbag de son père, tandis que Bob Brown surveillait et coordonnait la chute depuis le sol.

En fin de compte, la séquence qui capture peut-être le mieux le caractère unique de la créationLe gars de l'automne(et son ambiance romantique et désarmante) se produit à peu près à la moitié du film. La configuration est que Colt essaie de se rendre à une soirée karaoké que Jody organise dans un bar local, et se retrouve à la place dans une bagarre brutale à l'intérieur d'une poubelle tourbillonnante attachée à un camion roulant à toute vitesse dans les rues de Sydney. La poursuite s'étend dans toute la ville ; à un moment donné, Colt surfe sur le Sydney Harbour Bridge à l'aide d'une plaque de métal cassée et d'une pelle. C'est le genre de chaos qu'Hollywood fait le mieux – nécessitant plusieurs plates-formes et câbles, 50 cascadeurs et de très nombreux jours de tournage.

Mais la production n'était autorisée à fermer que quelques pâtés de maisons à la fois, ce qui rendait presque impossible le tournage de la poursuite avec une quelconque continuité. En conséquence, Leitch et son équipe ont repensé la séquence pour qu'elle soit entrecoupée de Jody au bar, attendant attentivement puis chantant tristement "Take a Look at Me Now (Against All Odds)" de Phil Collins. Les deux scènes se confondent désormais. Nous entendons Emily Blunt et Phil Collins chanter cette chanson d'amour douloureuse pendant que Ryan Gosling se fait botter le cul dans une poubelle géante. Une scène de pur pandémonium de film d’action devient une scène de désir impossible. C'est haletant, sensationnel et très drôle – et tout ce que nous voulons, c'est que les deux tourtereaux se retrouvent.