Quel est le point d'un coup? Dans le cinéma et la télévision, les cinéastes montrent souvent leurs prouesses en utilisant le moins de coupures possible. Ces coups sont indéniablement impressionnants, les acteurs ayant à traiter leur travail à la caméra comme s'il était sur scène, de ne rien dire de tissage dans et autour des autres comme des ensembles, des chambres et des circonstances changent en un instant. Tout cela est de dire que la prise en tête peut obtenir une petite note. C'est peut-être pourquoi c'est si rafraîchissant de voir le nouveau drame criminel de NetflixAdolescencePoussez la forme au-delà du stress rigoureux et dans un territoire émotionnel qui n'est pas souvent exploré dans les prises avec un seul coup.
La forte contrainte de l'exécution de «l'oner» doit refléter le ton des scènes - ou les films et les épisodes complets - eux-mêmes, de sorte que la formule unique est généralement utilisée pour exagérer des circonstances tendus. Cela ne veut pas dire que tout est comme ça, mais de plus en plus, c'est la seule astuce formelle qui rend n'importe quelle scène plus stressante qu'elle ne devrait l'être, avec le public distrait et se demandant si le spectacle peut vraiment le retirer. DansAdolescence,la série limitée de quatre épisodes créée parSes matériaux sombresJack Thorne et Stephen Graham (qui jouent également), Jamie (Owen Cooper), 13 ans, est accusé d'avoir assassiné l'un de ses camarades de classe, et chaque épisode a été filmé en une seule prise -Un processus exploré dans ce fil Twitter- d'une scène aussi simple que deux personnages parlant de suite à certains compliquésmagie du drone aérien. Graham, qui incarne le père de Jamie, connaissait très bien ce format, ayant joué dansPoint d'ébullition, un long métrage en un seul film sur un chef, ainsi que sa série télévisée dérivée (Made inQuelques coupsmais pas beaucoup). Alors quePoint d'ébullitionaurait pu pousser les possibilités pour la façon dont une seule prise de manique pourrait être,Adolescencechoisit d'utiliser la technique pour une plus grande gamme de réalités émotionnelles. Plutôt que chaque épisode étant rempli d'une action avec un cœur, la série s'établit avec un raid effréné et stressant sur la maison de Jamie et son arrestation ultérieure, puis se dissout dans une émission de crime beaucoup plus méticuleuse et robuste au-delà des frissons au sommet.
Le deuxième épisode se déroule au lycée de Jamie, où les détectives locaux arrivent pour parler aux élèves dans l'espoir de prendre une avance sur l'arme du meurtre. Le mystère de "Jamie l'a-t-il fait?" apparaît à la fin du premier épisode, mais le second se préoccupe davantage de l'environnement qui aurait pu favoriser une telle violence bien avant que le crime ne soit commis. Le tir zoome dans et autour de l'école, apparaissant dans les salles de classe et témoigne de l'ordre social et de la santé mentale effilochés. Plutôt que d'utiliser un coup seul pour aggraver le temps, Thorne et Graham, en travaillant avec le directeur de la photographie Matthew Lewis, élargissent la portée de la série pour examiner les façons dont les jeunes communiquent - ou, en tant que Thornemet, ce n'est «pas un whodunit, mais unpourquoi-Dunit.
Adolescences'enfonce dans la tragédie d'un jeune garçon radicalisé et une jeune fille a tué et laisse le tour à une prise de prise explorer les profondeurs de la compréhension et du chagrin, en particulier dans l'épisode trois, sans doute le meilleur de la série. Plutôt que de déplacer le public de pilier à la publication, Thorne et Graham ont franchi la scène pendant de longues conversations ininterrompues entre Jamie et le psychologue Briony (Erin Doherty) avant son procès.
Ce qui reste si puissant à propos des troisième et quatrième épisodes - à propos du père de Jamie, Eddie, essayant de célébrer son anniversaire à l'approche du procès de son fils - c'est qu'ils ne suivent pas une ligne émotionnelle claire parce que le chagrin et le traitement ne sont pas nécessairement linéaires. Ces épisodes sont moins axés sur l'action et plus confrontés à des personnages qui pleurent et riaient et essaient et n'étant pas à comprendre ce qui s'est passé. Lorsque Jamie et Briony discutent de ses sentiments sur les hommes et les femmes, le comportement du garçon se déplace sauvagement entre l'embarras et l'agression. Ses sautes d'humeur sont effrayantes et inexplicables, révélant une vérité centrale sur Jamie qui est difficile pour Briony et le public avec qui s'asseoir. C'est un garçon très différent de celui que nous avons vu il y a seulement deux épisodes (bien que sept mois plus tôt dans le calendrier de l'émission). La sensation du seul coup ne construit pas de tension au cours de ces deux derniers épisodes autant car elle montre comment la vie est souvent composée de contradictions. Une heure peut contenir une multitude de sensations: vous pouvez passer de rire à la crainte pour votre vie comme Briony le fait brièvement lors de sa conversation avec Jamie. Alors qu'un certain nombre de tirs consistent à établir une étape ou un stress de construction, ceux-ci se vautreAdolescenceLes questions centrales sur la façon et la raison pour laquelle quelqu'un de si jeune pouvait faire quelque chose de si horrible. S'asseoir avec cet inconfort est une expérience plus intense que l'acte de trapèze de la plupart des exploits à une prise de télévision - ces personnages ne peuvent pas s'éloigner de leur situation, et le spectateur non plus. Le sens comprimé du temps lie ce qui est réel et ce qui ne l'est pas.
Une partie de ce qui semble remarquableAdolescenceL'astuce à une prise en charge est que, à la fin du spectacle, la maîtrise de la technique ne se passe pas comme une chose à être impressionnée par celle qui soutient simplement l'énergie d'un épisode singulier. La chorégraphie des coups de feu pendant une «journée normale» dans la vie de Jamie est sans aucun doute impressionnante, mais la performance de Graham, aux côtés de celles de Christina Temarco et d'Amélie Pease, qui jouent la femme et la fille d'Eddie, se trouve dans la consternation et la confusion qui s'installent souvent à la suite d'un événement inexplicable. Ils ne comprennent pas comment cela est arrivé à leur fils - et nous ne voyons pas nécessairement toute l'étendue de cela non plus - mais savoir n'est pas le point. Dans un paysage où tant de spectacles de premier plan révèlent et parcelles,Adolescencecentre une réalité émotionnelle, qui ne peut pas être coupée ou épissée pour créer quelque chose de cohérent ou de rationalisation. Parfois, une heure peut être misérable, ennuyeuse, intense, bizarre, écrasante, effrayante ou une combinaison de celles-ci.Adolescencepeut montrer tout cela sans clignoter.
