Le film global de Miguel Gomes et spanning linguistique réfute doucement toutes les attentes cinématographiques conventionnelles.Photo: Gracieuseté de Vivo Film / Shellac Sud / Cinema Defacto
Cette revue a été initialement publiée le 9 octobre 2024 du New York Film Festival. Nous le recirculons maintenantGrand tourSortie théâtrale.
Comme un poème épique raconté par une multitude de voix, Miguel GomesGrand tourest un film de balayage peu orthodoxe et de grâce diffuse. En suivant l'histoire fantaisiste de deux amants voyageant séparément à travers l'Asie de l'Est et du Sud-Est au début du 20e siècle, Gomes mélange des scènes mises en scène avec des images documentaires - certaines nettement modernes, certaines apparemment plus intemporelles. Le film est raconté dans les langues des cultures que les personnages traversent, alors que le birman cède la place au thaï, aux vietnamiens et au-delà - un rêve collectif errant. Gomes a remporté un prix du meilleur réalisateur richement mérité à Cannes pourGrand tour, qui projette le Festival du film de New York cette semaine. Le cinéaste portugais, un chouchou d'art dont le travail a tendance à être à la fois ludique et sans compromis, a décrit l'imagerie deGrand tourComme évoquant pour lui «le spectacle du monde», ce qui fait de l'image un joli paradoxe: à travers le récit parfois absurde et consciemment artificiel de deux âmes qui sautent sur un continent, il a façonné une œuvre qui nous inspire à regarder de plus près notre monde réel et comment nous y vivons.
Dans la première moitié du film, un beau fonctionnaire colonial britannique stationné à Rangoon, Edward Abbot (Gonçalo Waddington), fuit sa fiancée invisible, Molly (Crista Alfaiate), en dérivant de la ville à la ville - Singapour, Bangkok, Saigon, Manila, Osaka et Farthher. Anxieux et incertain, il ne sait pas pourquoi il essaie de s'éloigner de Molly. En attendant avec un bouquet de fleurs pour que son navire arrive à Mandalay, Edward s'imagine «flottant doucement dans le ruisseau de la rivière boueuse». C'est un rêve calme de liberté en tant qu'état d'être, jeté de cette façon et cela. Et avant qu'il ne le sache, il distribue ses fleurs à d'autres femmes sur le quai et se détache à Singapour, commençant un voyage marqué plus par hasard et trébuche que tout ce qui ressemble à un plan ou à un but.
La seconde moitié suit Molly, qui avec son rire constant et sa nature résolue coupe une figure différente de la malheureuse et malheureuse Edward. Elle n'est que du but. Et comme elle retrace le même chemin que lui, nous pouvons remarquer une attitude différente envers son environnement émergent. Si son paramour ostensible était marqué par la tristesse et l'incapacité de relier, Molly relie davantage avec les lieux et les choses. Pour toute sa résolution, elle est étrangement plus ouverte à la découverte. Parfois, on a l'impression que nous regardons deux attitudes différentes envers la vie. Et pourtant, comme c'est vrai pour nous tous, le sort de ces deux personnes finit par ne pas être différent.
Le film ne suit que vaguement les itinéraires de ses personnages: Gomes coupe dans les scènes de rue et élabore des performances de marionnette et des marionnettes d'ombre, des chansons de karaoké et des carnavals, autant qu'il coupe à Edward ou à Molly. Le réalisateur n'essaye pas trop de faire pour que ses images et ses sons cohérent. Les coutures montrent par conception, mais peut-être aussi par circonstance: comme il l'a expliquéàFilm Comment, Gomes a tourné certains de ces sites et sons documentaires au début de 2020, avant d'avoir un script; D'autres ont été filmés à distance par un équipage local avec le réalisateur les guidant de Lisbonne via Live Feed, avant de finalement tourner les scènes «primaires» plus narratives dans un studio avec ses acteurs. Ainsi, une séquence magnifiquement éclairée, capturée en noir et blanc sombre sur une scène sonore et avec des extras maladroites en arrière-plan, pourrait être suivi par des images de Shanghai ou du Myanmar moderne, mélangeant la couleur et le noir et blanc. L'effet n'est pas la dissonance à laquelle nous pourrions nous attendre, mais un plus grand niveau d'engagement, car Gomes trouve des corollaires poétiques qui regardent les histoires que les narrateurs racontent. Un bateau de pêche moderne branlant putter de Bangkok à Saigon à Twilight tire l'imagination avec possibilité. Cette silhouette ténébreuse à la proue pourrait-elle être quelqu'un de l'histoire d'Edward? Cette aiguille de ciel pourrait-elle être un temple ou un magnifique arbre? Ce vieil homme bourru jouant Mahjong dans une salle indescriptible pourrait-il être un joueur curieux sur le dernier bateau dans le Mékong, en riant face à la crise existentielle d'Edward? Le film nous rend à un regard enfantin, émerveillant par un monde vivant avec possibilité, où chaque vue vit sur un continuum de sens.
Ces contrastes visuels et sonores sont certainement intéressants et astucieux, mais ils parlent de quelque chose de plus. "La fin de l'Empire est inévitable", a déclaré un consul britannique vieillissant en Chine dans le film. «Nous partirons sans avoir compris une chose.» (Fidèle à l'approche ludique de Gomes, tous les Britanniques du film parlent portugais.) Un pasteur fait écho que consul plus tard, comme il dit qu'il abandonne sa mission et rentre chez lui en Angleterre et une vie de journaux et de confiture de bleuets: "Cela peut sembler inutile comme un projet de vie, mais je vous assure que ce n'est pas inutile que ce que j'ai fait ici", il admet de mollier. L'infrastructure et la bureaucratie de l'empire n'ont largement aucun sens dans ce milieu. Plus ces étrangers se déplacent dans ces terres, moins nous en voyons, comme les plantes mourantes absorbées dans la terre. Les voix sur la bande sonore racontant les histoires d'Edward et Molly dans leur propre langue donnent le sentiment qu'ils sont déjà devenus des mythes, des fantômes dans un endroit qui leur reste à jamais étrange - même si son ordinaire même brille dans les textures réalistes de ce que nous voyons réellement.Grand tour, à travers sa très esthétique, réfute doucement ce besoin de «comprendre» quoi que ce soit.
C'est peut-être la qualité la plus enchanteresse du film - la façon dont elle présente le quotidien avec un sentiment d'émerveillement, sous-coignant ce qui aurait été le regard exotuissant de son objectif du début du XXe siècle tout en nous rappelant que, oui, réalitéestSouvent magique et impénétrable. Il est juste là dans les cadres d'ouverture, qui présentent une série de photos sans ornement mais néanmoins incroyable de trois hommes tournant manuellement une roue Ferris sans moteur dans un parc d'attractions dans le Myanmar contemporain. Ils pourraient être des acrobates ou des danseurs alors qu'ils le lancent, le tirent, sautent dessus et plongent sous des angles impossibles pour donner à la roue une poussée ferme et rapide à droite à l'approche du sol.Grand tourCela ressemble un peu à ces hommes et à leur machine: un travail délibérément délabré a rendu plus captivant à travers son manque de modes de propulsion et de sens conventionnels. Et en mettant à nu son artifice, il maintient la nature inconnaissable du monde comme l'un des mystères les plus durables et les plus durables de la vie.
