Photo : Randy Shropshire/Date limite via Getty Images
La quatrième saison de HBOUn spectacle de croquis de dame noireintroduit une ride dans la ligne directrice qui reliait les trois premières saisons de la série. Finis les interstitiels des acteurs en quarantaine ensemble après un mystérieux événement apocalyptique. À leur place se trouvent des segments appelés « Acteurs derrière l'objectif parlant sérieusement », dans lesquels un « acteur » du sketch précédent est interviewé à propos du sketch dans lequel il vient d'apparaître.UN Spectacle de croquis de la dame noire, donc les « acteurs » sont également de larges personnages de sketchs, et leurs entretiens dégénèrent immédiatement en tangentes sauvages.
Dans l'un de ces segments du sixième épisode, l'actrice Gabrielle Dennis a la chance de s'exprimer. En l’espace de 20 secondes, elle entre et sort de quatre personnages différents, changeant de voix et reconfigurant complètement son visage pour habiter chacun. Un instant, c'est Noémie Marceau, une actrice française prétentieuse en crise. Puis elle pivote la tête et devient Karlie Chanel, une conférencière inspirante et ensoleillée. C'est une démonstration impressionnante de portée, comme Dennis l'a démontré à travers les dizaines de personnages sur lesquels elle a joué.Un spectacle de croquis de dame noire- où, avec le créateurRobin Thédé, elle est l'un des deux membres restants de la distribution originale – et elle l'utilise dans ses autres rôles actuels de Cass, le cœur chaleureux mais insatisfait de la comédie dramatique d'Apple TV+.Le prix de la Grande Porte,et Tasha Lewis sur la multi-caméra de NetflixLes Upshaws. Les trois séries ne pourraient pas être plus différentes, mais Dennis se sent également à l'aise dans chacun de leurs mondes.
Avant les finales de la saison deUn spectacle de croquis de dame noireetGrand prix de porte— sept jours avantSAG-AFTRA a appelé à un vote pour autoriser une grève— Dennis a expliqué commentUn spectacle de croquis de dame noirea évolué depuis sa première saison, la grève en cours de la WGA, et plus encore.
Il est rare que des acteurs soient au casting de trois émissions diffusées en même temps. Dans quelle mesure êtes-vous capable de faire un zoom arrière et d'apprécier ce qui se passe ?
C'est drôle – je ne pense pas l'avoir réalisé jusqu'à ce que quelqu'un commence à tweeter à ce sujet il y a quelques semaines, et je me disais :Oh, je suppose que c'est unique. Mais je pense que j'ai travaillé si dur pendant si longtemps que je n'ai pas vraiment compris. J'étais tellement concentré et concentré sur le travail parce que j'ai tout filmé consécutivement ou simultanément. Mais le fait que tous ces producteurs et showrunners aient pu me libérer de l’espace a été une bénédiction. Et chacune de ces émissions a une base de fans qui l’aime vraiment, vraiment. C'est définitivement quelque chose dont je suis fier.
Comment as-tu vuUn spectacle de croquis de la dame noiregrandir et évoluer depuis la première saison ?
Je pense que chaque saison est comme une nouvelle et nouvelle opportunité de jouer. Notre casting a tellement changé depuis la première saison, c'est donc une nouvelle opportunité pour les scénaristes de créer différents personnages qui correspondent à ces différents interprètes. Et en tant que membre original du casting, je suis capable d'intervenir et de trouver un moyen d'incorporer certains des personnages que nous avons déjà établis, tout en trouvant également de nouvelles façons de jouer avec des talents différents. C'était excitant de nous voir, moi et Robin - étant là depuis le premier jour - développer notre timing et notre capacité à nous affronter et à presque lire dans les pensées de chacun. Il y a une scène que nous avons faite dans laquelle nous participons à une chasse au trésor, et je reflète littéralement tout ce que fait Robin. Nous pouvons désormais faire de la comédie physique entièrement improvisée, car nous avons grandi les uns avec les autres au cours de ces quatre dernières saisons. Nous avons cette fraternité. C'est toujours le seul spectacle de ce genre, et c'est quelque chose de vraiment spécial
Quel est votre personnage récurrent préféré que vous avez eu la chance de jouer ?
C'est probablement un lien entreMarie-Madeleineet Élisa. Elisa gagne probablement, simplement parce que j'adore faire de la comédie physique et qu'elle me permet vraiment d'étirer ce muscle, même si c'est par accident. La saison dernière, nous avons fait un sketch d'Elisa dans lequel nous étions en retraite, et je suis tombé dans cette scission - je n'avais pas prévu d'atterrir dans une scission, mais je suis tombé dans une scission - et ils l'ont gardé devant la caméra. . C’est à quel point ce personnage me permet d’être physiquement absorbé. Je suis toujours blessé. Je me casse toujours la peau, je me cogne contre quelque chose ou je me blesse, mais sur le moment, je ne m'en rends même pas compte.
J'ai raté le « Professeur qui a besoin d'une victoire » cette saison. J'espérais qu'elle comparaîtrait.
Je sais. Je l'aime tellement. J'aimerais que nous ayons plus de Mme Miller. Ce que j'ai aimé chez elle, c'est - en particulier cette première saison - que nous avons fait beaucoup de virages difficiles où les croquis se terminaient dans un endroit différent de celui que nous pensions qu'ils allaient. Et avec ce personnage, j'ai pu jouer ces moments d'acteur légitimes, ancrés, mais aussi en trouver des drôles. Avec ce sketch, beaucoup de gens se demandaient : « Pourquoi ai-je pleuré ? Pourquoi est-ce que je m'étouffe devant cette chose, mais pourquoi je ris aussi ? Ce petit clip de trois minutes a vraiment emmené le public dans ces montagnes russes émotionnelles.
Il y a un interstitiel « Acteurs derrière l’objectif parlant sérieusement » où vous avez la chance de parcourir un tas de personnages différents en succession rapide. À quel point était-ce difficile à faire ?
C'est difficile, mais il suffit de le répéter. Vocalement, il est plus facile de se plonger dans certaines voix que dans d’autres, et je voulais que cela soit aussi fluide que possible. Je pense donc que nous avons remplacé une ou deux de ces voix, parce que je voulais qu'elles soient aussi distinctes que possible. Mais ce fut un honneur que Robin et l'équipe m'aient confié la tâche d'accomplir ce moment à plusieurs niveaux en 30 secondes. Comme vous l'avez dit, il y avait quatre ou cinq voix différentes, puis on y ajoutait du caractère physique pour chacune d'entre elles. J'ai vraiment adoré la façon dont ces interstitiels se sont boutonnés lors de la finale de la saison.
C'est hors sujet, mais je suis tombé sur quelques petits extraits de votrevieux stand-upen ligne et j'ai trouvé que c'était vraiment bien !
Merci! Je ne savais même pas que c'était encore en ligne. C'était à l'époque où je préparais des trucs pour monSamedi soir en directbobine. J'étais l'une des filles qu'ils ont emmenées en avion quand Kenan Thompson a fait ce commentaire à propos dene pas avoir de femme noire dans la série. Une expérience bucket-list complète que j’ai pu rayer :SNLm'a fait sortir, et j'ai dû tester ça. J'ai testé la même année où Leslie Jones l'a obtenu, avec toute une récolte de dames drôles et drôles.
Que retenez-vous d’autre de cette expérience ?
Les producteurs de la série pensaient que nous étions des cinglés, parce que nous étions tellement excités. La plupart d’entre nous étaient amis, ou nous nous connaissions dans ce petit circuit d’humoristes noirs. En y allant, l'ambiance était comme,Celui qui obtiendra ça, nous soutenons lem.Une victoire pour l'un de nous est une victoire pour nous tous.
À l’époque, j’avais cette caméra flip – quand la caméra flip était encore une chose – et je me promenais avec ma caméra flip et j’interviewais des gens dans les coulisses et j’étais juste un cinglé complet. L'un des producteurs a dit : « C'est très intéressant. Nous n'avons jamais vu une telle dynamique entre des gens en compétition les uns contre les autres. Habituellement, vous allez tous dans vos loges séparées et vous ne vous parlez pas tout le temps. Et je me suis dit : « Oh, eh bien, peut-être que je devrais aller me concentrer sur mon audition, mais j’ai juste l’impression que c’est amusant ! » Il y avait toute cette excitation d’être dans les coulisses, de s’entraider et de s’encourager.
Robin a parlé deje ne veux pas écrire trop de sketchs mettant en scène un personnage d'homme droit traditionnel. Mais comme Cass le ditLe prix de la grande porte, il semble que ce rôle vous incombe souvent. Aimez-vous pouvoir montrer cet aspect de votre gamme autant que vous aimez jouer des personnages grands et larges ?
C'est difficile, parce que je suis habitué à ne pas être un homme hétéro. Je trouve mes petits moments ici et là, mais pour la plupart, c'est très difficile de me réserver et de ne pas trouver un moment pour me lancer dans les blagues. Mais ce que j’aime, c’est que je peux être dans cet espace de comédie tout en mettant en valeur un peu plus mon expérience théâtrale. C'est un bon équilibre pour moi. Et je ne dirai pas que le travail est facile, mais c'est certainement plus facile que de courir partout et de faire toute la comédie physique.
Le ton de la série est difficile à cerner. Cela ressemble à une comédie légère, mais c'est aussi une science-fiction qui traite de grands problèmes existentiels. Combien avez-vous dû faire des allers-retours avec le showrunner David West Read pour comprendre ce que la série visait sur le plan tonal ?
Je n'ai pas l'impression d'avoir compris le ton avant d'avoir vu le premier épisode ! Même avant la première tournée de presse, je me disais : « Les gars, comment pouvons-nous résumer cela en une ou deux phrases ?
Je pense qu'en fonction de l'endroit où vous vous situez personnellement dans votre vie, les thèmes existentiels de la série vous guideront pour savoir si elle s'oriente davantage vers la comédie ou le drame pour vous. Certaines personnes repartent en se sentant... Je ne veux pas dire déprimées, mais d'une certaine manière, cela ébranle leur système. Vous regardez la série et elle pose ces questions existentielles, et lorsque vous vous asseyez seul dans une pièce calme et essayez d'interpréter les parallèles dans votre propre vie, la nuit peut rapidement devenir sombre. C'est pourquoi j'aime qu'il y ait un élément comique, car cela pourrait être une série qui devient très sombre.
Le prix de la grande portea été récemment renouvelé pour une saison deux, mais j'imagine que son écriture sera retardée par la grève de la WGA. Avez-vous des idées sur la grève que vous aimeriez partager ?
Je suis très pro-syndicat et j'espère simplement que les scénaristes pourront obtenir ce dont ils ont besoin de leurs contrats. Évidemment, tout commence là. À moins que les acteurs ne se mettent devant la caméra et ne commencent à improviser la télévision à partir de maintenant, nous revenons à la télé-réalité. J'espère vraiment que les choses aboutiront à un compromis favorable pour les scénaristes afin que nous puissions tous retourner au travail, mais nous les soutiendrons aussi longtemps que nécessaire. Espérons que cela ne durera pas trop longtemps, car cela affecte beaucoup de gens, mais ils font ce qu'il faut. L’intérêt des syndicats est de faire entendre votre voix. Et j'ai l'intention de monter sur les lignes de piquetage et de montrer mon soutien. J'ai beaucoup d'amis écrivains et j'apprécie vraiment le travail qu'ils font pour que je fasse mon travail.
