La partie la plus intimidante de Roy Tillman (Jon Hamm) est le sentiment palpable qu'à tout moment, il peut rendre les choses encore plus effrayantes qu'elles ne le sont déjà.Photo : Michelle Faye/FX
Cette revue a été publiée le 21 novembre 2023.FargoLa cinquième saison de a depuis reçu 15nominations aux Emmy Awards 2024. Lisez toute la course aux Emmy de Vulture couvertureici.
Chacune des quatre premières saisons deFargo, la série d'anthologies de FX inspirée du film des frères Coen de 1996, se déroule au cours d'une décennie différente – d'abord au milieu des années 1970, puis à la fin des années 1970, puis au début des années 2010 et au début des années 1950 – permettant à chacun des créateurs autonomes du Midwest du créateur Noah Hawley les sagas criminelles existent dans leur propre contexte culturel. Cependant, dans la cinquième saison, pour la première fois depuisFargo's run, ce contexte culturel est celui du moment.
D'accord, techniquement, par les cheveux fourchus les plus fins, ce volume deFargoest une pièce d'époque comme toutes les autres ; il a lieu à l'automne 2019. Mais ces dernières semaines de l'ère pré-COVID sont aussi proches du moment présent qu'il est possible de l'être sans y exister réellement. Les problèmes que Hawley et son équipe intègrent dans le récit – abus de pouvoir au nom de la « liberté », méfiance et corruption à l’égard du gouvernement, effondrement complet du discours civil – sont tout aussi pertinents en Amérique à l’approche des élections de 2024. élection présidentielle comme ils l'étaient lors de la préparation de celle de 2020. Même si la série continue de faire ce qu'elle fait toujours : recycler et réimaginer des éléments du plus largeFargounivers - il y a une urgence renouvelée dans la narration qui suggère que la concentration sur quelque chose de plus proche du présent a donné à la série un coup de pouce dans le bras, et très probablement quelques autres parties du corps. (Oui,Fargo continue d'être violent et troublant par moments, parfois de manière audacieuse : un décor de l'épisode quatre qui se déroule la nuit d'Halloween parvient à tresser des images deUn cauchemar avant Noëlavec le son de Tiny Tim chantant « I Got You, Babe » d'une manière à la fois effrayante et élégante.)
La première scène de la saison, qui présente ses deux premiers épisodes ce soir sur FX et demain sur Hulu, se concentre sur la dichotomie qui a toujours définiFargo: la décence factuelle des gens du pays des survols par rapport à la merde sombre et étrange que certains de ces mêmes gens font lorsqu'ils n'échangent pas de plaisanteries autour d'une tasse de café. Hawley, qui a écrit et réalisé les deux premiers épisodes, donne le coup d'envoi avec une carte de titre qui énumère la définition de "Minnesota Nice" - "un comportement agressif et agréable, souvent forcé, dans lequel une personne est plus joyeuse et effacée, peu importe". à quel point les choses vont mal »- puis passe immédiatement à une bagarre massive lors d'une réunion de planification du festival d'automne au collège à Scandia, une banlieue des Twin Cities. L'implication : tout le monde dans cette ville, et peut-être dans tout le pays, a été poussé si loin qu'il ne peut même plus prétendre être gentil.
"Je ne dis que vers quoi va le monde", remarque la députée Indira Olmstead.(Je n'ai jamais(Richa Moorjani de ) alors qu'elle emmène une femme au foyer locale, Dorothy Lyon, au commissariat pour être arrêtée après que Dot ait impulsivement tasé un officier au cours de cette mêlée au collège. « Voisin contre voisin. »
Dot, une petite mère au foyer polie jouée par Juno Temple, semble, à première vue, à peu près aussi menaçante qu'une Swiftie de 12 ans distribuant des bracelets d'amitié. Mais comme le révèle le premier épisode, elle a des secrets qu'elle n'a partagés avec personne, pas même avec sa fille adolescente, Scotty (Sienna King), ni avec son mari, Wayne (David Rysdahl), un vendeur de voitures gentil mais moche avec une confiance. fonds qu'il n'a pas exploité. Ces secrets ont conduit deux hommes masqués à se présenter au domicile des Lyonnais au milieu d'un mardi, avec l'intention de kidnapper Dot pour des raisons.Fargoprend son temps pour expliquer complètement. Mais les intrus ne réalisent pas que cette femme est aussi douée pour se battre et se sortir de situations épineuses qu'un ninja bien entraîné. Après une tentative infructueuse de l'attraper, l'un de ces méchants, Ole Munch (Sam Spruell) - un énorme arbre humain dont l'existence semble primordiale de la même manière que celle d'Anton Chigurh dans le film des Coen.Pas de pays pour les vieillards— décrit Dot comme un tigre. C'est une femme douce jusqu'à ce qu'elle soit menacée, et lorsqu'une menace survient, les mâchoires et les griffes sortent. On ne sait pas tout de suite exactement pourquoi elle est comme ça. Mais nous apprenons que, comme c’est si souvent le cas lorsqu’une femme se sent en danger, l’homme est responsable.
Il s’avère que celui-ci est un véritable travail. C'est un shérif corrompu du Dakota du Nord nommé Roy Tillman, qui était auparavant marié à Dot et qui dit à deux agents du FBI que ses électeurs l'aiment parce que « je dis ce que je veux et je fais ce que je veux et je connais la différence entre le bien et le bien ». faux », tout cela dit-il après s'être assis nu dans une baignoire extérieure, ses organes génitaux et une paire de tétons percés tous deux entièrement visibles. Quand Roy porte des vêtements, on dirait qu'il vient de sortir d'une série de Taylor Sheridan et qu'il est vraiment énervé de ne pas savoir comment revenir. C'est un libertaire qui veut que le gouvernement reste en dehors des affaires de tout le monde, un misogyne qui croit qu'une femme est la propriété de son mari et un père avec un fils raté dans la force nommé Gator (Joe Keery) qui pend « Don Ne marchez pas sur moi »des drapeaux sur ses murs. Il est également joué par Jon Hamm, qui abandonne si facilement tout le charme qu'il portait autrefois en tant que Don Draper et ne devient plus que des arêtes vives.
Roy peut être effrayant, mais la partie la plus intimidante de sa présence est le sentiment palpable qu'à tout moment, il peut rendre les choses encore plus effrayantes qu'elles ne le sont déjà. C'est l'ambiance qui prévaut dans la saison cinq deFargo– que les choses vont déjà mal et sont sur le point d’empirer – et cela correspond à l’ambiance de l’Amérique fin octobre 2019, quelque chose que la série évoque avec une touche relativement légère. Les images diffusées en arrière-plan sur les téléviseurs rappellent que la première destitution de Donald Trump fait son chemin. (La femme de Roy se plaint à un moment donné que les démocrates s'en prennent à « ce grand homme ».) Un courant sous-jacent de ressentiment envers les femmes bouillonne également sous la surface, et pas seulement lorsque Roy, Gator et d'autres personnages dans leur orbite sont à l'écran. Le mari absolument inutile d'Indira, Lars (Lukas Gage), un mec qui passe ses journées à travailler sur son jeu de golf au lieu de travailler réellement, déplore le fait que son épouse – celle qui a un vrai travail – ne le soutient pas suffisamment. «Je veux une femme qui prend soin de mes… besoins d'homme», dit-il avec un visage impassible, même s'il sait pertinemment qu'il a contracté d'énormes dettes que le couple ne peut pas se permettre.
Fargola série, ainsi que le film, ont toujours été peuplés de femmes formidables – des forces de l'ordre comme Indira, Marge Gunderson de Frances McDormand et Molly Solverson d'Allison Tolman de la première saison, ou des patrons impitoyables comme Floyd Gerhardt de Jean Smart et un autre personnage important. qui entre en scène dans la saison cinq, Lorraine Lyon (Jennifer Jason Leigh), la mère avisée et extrêmement riche de Wayne. Mais ces personnages n’ont pas affronté le sexisme et la misogynie aussi directement que dans ces nouveaux épisodes. (Remarque : c'est aussi la première saison deFargose déroulant dans l’ère post-Me Too.) Aussi fermes et fascinantes que soient souvent ses femmes,Fargos'est toujours senti plus intéressé par l'exploration de la masculinité, il semble donc significatif que Hawley, à travers ses personnages féminins, lance si clairement des balles dans le concept de virilité moderne.
C'est ce que cette saison deFargofait si bien et si intelligemment : il prend des archétypes et des thèmes familiers du film et des saisons précédentes de l'anthologie, puis fait avec eux des choses auxquelles nous ne nous attendons pas vraiment. Cela se heurte, ainsi qu’à nous, par complaisance. En plaçant sa série d'événements malheureux si près du présent,Fargonous permet de nous rappeler à quel point les choses étaient difficiles il y a à peine quatre ans et à quel point nous ignorions parfaitement ce qui allait bientôt nous frapper. L'histoire de Dorothy, à propos d'une femme qui a peur de son passé ainsi que de ce qui pourrait l'attendre dans un avenir immédiat, est sans aucun doute unFargohistoire. Mais il capture astucieusement quelque chose de nouveau dans cette histoire : la tension palpable dans une Amérique contemporaine où les hommes avec des armes, des badges et des chapeaux de cowboy pensent qu'ils établissent les règles, ne laissant aux femmes intelligentes et avisées d'autre choix que de leur prouver le contraire.
