Chuckyrelie explicitement Jake Wheeler (Zackary Arthur) explorant son identité sexuelle à lui explorant ses instincts de tueur, mais sans aucune de la honte qui colore traditionnellement de telles métaphores.Photo : Steve Wilkie/Réseau USA
Charles Lee « Chucky » Ray a assumé de nombreux rôles différents au cours des 30 années écoulées depuis ses débuts dansUn jeu d'enfant. Au-delà de l'évidence – un tueur en série devenu une poupée maléfique – il est un anti-héros romantique dansLa fiancée de Chucky, un père réticent àGraine de Chucky, et un sportif de choc farfelu comme pilier des Halloween Horror Nights d'Universal Studios. Maintenant surChucky, sa première série télévisée, le bon gars titulaire qui a mal tourné est quelque chose que Chucky n'a jamais été auparavant : un allié LGBTQ+.
Dans l'émission, désormais diffusée les mardis sur Syfy et aux États-Unis, Chucky est tombé entre les mains de Jake Wheeler (Zackary Arthur), 14 ans, un solitaire victime d'intimidation qui lutte contre son béguin pour son camarade de classe Devon (Björgvin Arnarson) et les abus auxquels il est confronté. de son père célibataire, Lucas (Devon Sawa). À la fin dele premier épisode, Chucky s'est révélé à Jake avec une vilaine routine comique lors du concours de talents de l'école et, plus important encore, avec le meurtre du père de Jake. "Il a eu ce qu'il méritait", dit Chucky après que Jake l'ait confronté. "Je reconnais un connard quand j'en vois un." (Il parle en fait du chat de Jake, mais le point est valable.)
À un certain niveau, Jake voulait la mort de son père, et sa nouvelle poupée suivait simplement ce que Jake n'était pas capable de faire. Ce n'est pas la première fois que Chucky fonctionne comme une sorte d'identité meurtrière pour l'enfant avec qui il se lie d'amitié (faute d'un meilleur terme). Chez le créateurLe scénario original de Don Mancinipour les années 1988Un jeu d'enfant, Chucky était littéralement la manifestation de la rage réprimée d'Andy Barclay (Alex Vincent), 6 ans. L'histoire a été révisée pour que la poupée soit possédée par "Lakeshore Stranger" Charles Lee Ray (Brad Dourif, qui a exprimé Chucky depuis), mais Chucky se comportait toujours comme un ange vengeur, luttant contre les figures d'autorité qui pèsent sur Andy tout au long du premier. troisUn jeu d'enfantfilms : sa baby-sitter, ses parents adoptifs, son professeur et les tyrans de son école militaire.
Malgré tout, le lien qui unit la poupée tueuse à son nouveau propriétaire reste intact.Chuckyse sent toujours distinctif, alors qu'il pousse Jake à prendre lui-même un couteau de boucher et à se battre contre les enfants qui font de sa vie un enfer. Presque immédiatement, Chucky commence à se référer à Jake et à lui-même en les appelant « nous ». Ils sontjuste des amis, souligne-t-il (« ce n'est pas qu'il y ait quelque chose de mal à cela »), mais tout ce que Chucky fait, ils le font ensemble. « Toi et moi, nous ne tuons que les gens qui en ont envie », dit-il à Jake dans le deuxième épisode.
L'homosexualité naissante de Jake est au cœur de cette histoire. Ce n'est pas une surprise totale étant donné que la série a été créée par Mancini, qui a écrit toutes les entrées de la franchise à l'exception du redémarrage de 2019. Mancini a imprégné son travail de représentations queer, depuis des personnages qui – comme lui – sont homosexuels jusqu’à des histoires sur le spectre de l’identité de genre. Mais leChuckyL'émission télévisée est le premier volet de laUn jeu d'enfantsérie avec un protagoniste gay, et l'intimidation dont Chucky encourage Jake à se frayer un chemin concerne explicitement la sexualité de Jake. Avant que Chucky ne tue le père de Jake, Lucas harcèle Jake parce qu'il joue avec des poupées. Si ce signifiant queer n'était pas assez direct, Jake le dit clairement lorsqu'il dit à son père : « Vous ne vous souciez pas qu'ils pensent que je suis bizarre. Tu te soucies juste qu'ils sachent que je suis un pédé.
Jusqu'à présent, Chucky n'a jamais semblé très soucieux d'être du bon côté de l'histoire, mais en s'alignant sur Jake, la dernière itération montre clairement qu'il n'y a rien de mal avec la sexualité de Jake. "Vous savez, j'ai un enfant homosexuel"Chucky lui dit, faisant référence à sa progéniture de genre fluide, Glen/Glenda, pour la première fois depuis 2004.Graine de Chucky. Quand Jake lui demande s'il est d'accord avec ça, Chucky semble presque offensé. « Je ne suis pas un monstre », répond-il, la langue en plastique fermement enfoncée dans la joue.
Ces échanges font émerger les thématiques au cœur deChucky: La série parle à la fois littéralement et sous-textuellement de son coming-out, Jake travaillant dur pour supprimer ses pulsions intérieures. La série relie Jake explorant son identité sexuelle à Jake explorant ses instincts de tueur, mais dans une tournure de 2021, elle dépeint les deux sans aucune honte qui colore traditionnellement des métaphores comme celle-ci. Jake se qualifie déjà de « pédé » ; son homosexualité n'est pas tant le problème que l'ostracisme et la violence qu'il subit à cause de cela. Lorsque Jake réfléchit à un meurtre, cela est présenté comme la réponse logique à un monde qui veut sa mort. Chucky n'envoie Lucas qu'après que Lucas menace de tuer Jake s'il parle à nouveau d'être gay. Lorsque Chucky encourage Jake à assassiner la méchante fille Lexy (Alyvia Alyn Lind), il l'avertit de « tuer cette garce avant qu'elle ne te tue ».Chuckyest une histoire de coming-out à traversLa rage du velours.
L’amalgame entre désir homosexuel et homicide n’est pas une notion particulièrement progressiste, mais la série s’approprie consciemment un trope qui imprègne le genre de l’horreur depuis des décennies. On pourrait en fait remonter encore plus loin, jusqu'à l'histoire d'Hitchcock.Corde(1948) ouDes inconnus dans un train(1951), dans lequel homoérotisme et meurtre vont de pair. Le thriller de William Friedkin de 1980Croisière, à propos d'un tueur en série ciblant des hommes homosexuels dans des bars en cuir, fait le lien encore plus directement : les coups de couteau du tueur sont entrecoupés de flashs d'hommes en train de baiser. Un autre film d'Hitchcock, années 1960Psycho, a contribué à la naissance du genre slasher et a présenté Norman Bates, dont la fluidité de genre était un aspect intrinsèque de ses meurtres. Les Slashers ont pris le trope de la méchanceté codée queer et ont couru avec, nous donnant un certain nombre de tueurs fondés sur l'identité trans et le désir du même sexe. L'allégorie a atteint son apogée – ou son nadir, selon la façon dont on la regarde – avec les années 1985.Un cauchemar sur Elm Street 2 : La vengeance de Freddy, un film qui ressemble auChuckyL'influence la plus évidente des séries télévisées.
DansLa vengeance de Freddy, Jesse (Mark Patton) est hanté par Freddy Krueger (Robert Englund), qui tente de s'emparer du corps de l'adolescent pour se lancer dans une tuerie, ou comme Jesse le dit dans le scénario à double sens du film : « Il est en moi. et il veut me reprendre ! Comme Chucky avec Jake, Freddy fait de Jesse un participant réticent à son carnage. «J'ai besoin de toi, Jesse», lui dit Freddy. "Nous avons un travail spécial à faire ici, toi et moi." Leur entreprise commune regorge de sous-textes étranges, avec Freddy émergeant du corps de Jesse pour déshabiller l'entraîneur de gym au papa en cuir, lui fouetter le cul avec une serviette et lui couper le dos nu avec ses lames de doigts emblématiques.
Il ne fait aucun doute que les pulsions que Jesse s'efforce de supprimer concernent autant son désir étrange que le meurtre. Freddy est une métaphore peu subtile de l'homosexualité – le monstre dans le placard de Jesse – alors qu'il éloigne l'adolescent efféminé de l'amoureuse hétérosexuelle Lisa (Kim Myers) et vers son beau camarade de classe Grady (Robert Rusler). "C'était au début des années 80,paranoïa pré-SIDA", a déclaré Englund dans une interview en 2010 avecAttitude. « Jesse se demande s'il doit faire son coming-out ou non, et ses propres désirs sexuels dans ce film ont été manifestés par Freddy. Son ami est l’objet de son affection. Mais la distinction clé entreLa vengeance de FreddyetChuckyest-ce que tandis que le premier a été écrit avecintention homophobe, cette dernière n’a aucun scrupule à être queer. Le béguin de Jake pour Devon n’est pas seulement décrit comme normal – c’est quelque chose pour lequel il faut s’appuyer.
Chuckyjoue dans le même bac à sable que ses prédécesseurs thématiques, mais avec un créateur gay à la barre et une perspective beaucoup plus moderne sur le spectre de la sexualité. La série prend délibérément une allégorie d’horreur nuisible et la récupère. Et s'il y a le moindre doute sur le fait que Mancini évoque volontairement ce trope, il suffit de regarder son travail dans une entrée antérieure dans leUn jeu d'enfantfranchise : les campy, tournés en dérision par la critiqueGraine de Chucky. Alors que l'identité gay a subi un certain nombre de représentations faisant grincer des dents au sein du genre, le tueur transcodé a servi de trope encore plus insidieux et omniprésent, à la fois dans l'horreur et au-delà. Cela apparaît dans des thrillers grand public commeHabillé pour tueretLe silence des agneaux, et dans des films cultes commeAu-delà de la vallée des poupéesetCamp de sommeil. DansGraine de Chucky, Mancini a pris le cliché tant décrié du méchant trans-slasher et l'a renversé.
La fiancée de Chuckyse termine avec la petite amie poupée de Chucky, Tiffany (exprimée par Jennifer Tilly) donnant naissance à un bébé, etGrainesaute en avant pour présenter cet enfant, Glen (exprimé par Billy Boyd). Malgré sa lignée de tueur en série, l'enfant déteste la violence et est profondément bouleversé par le sang – du moins, c'est ce que pense Glen. Au cours du film, Glen découvre un autre personnage en lui, la meurtrière Glenda, qui partage le penchant de Chucky et Tiffany pour la douleur. Même si le film n'attribue jamais d'identité de genre particulière à Glen/Glenda,Graineest finalement une histoire de révélation pour l'enfant de Chucky, qui finit par adopter à la fois son instinct de tueur et sa fluidité de genre.
Il y a des moments dansGraine de Chuckyqui évoquent sciemment le trope du méchant trans, jusqu'à la révélation culminante d'un Glen/Glenda meurtrier dans une perruque et une robe de mariée. Mais le film s’engage à faire preuve de compassion pour son personnage central, traitant son identité non binaire moins comme une tournure choquante que comme un développement nécessaire du personnage. La cible de la blague n'est pas Glen/Glenda, mais Chucky, qui semble déconnecté de sa lutte pour accepter son enfant tel qu'il est vraiment. (La reconnaissance de Glen/Glenda par la poupée surChuckymontre à quel point il a évolué.) Mancini - qui a écrit et fait ses débuts en tant que réalisateur surGraine– sait exactement ce qu'il fait ici, plongeant tête première dans des eaux problématiques pour réinventer une allégorie queer-phobique.
Grainea déconcerté les critiques et le public lors de sa sortie en 2004 – sans parler des dirigeants du studio qui l'ont appelé"trop gay"selon les souvenirs de Mancini - mais leChuckyLes séries télévisées arrivent dans une ère de représentation queer plus large dans le divertissement. Néanmoins, le slasher en tant que genre travaille toujours dur pour rattraper son retard, avec des sorties grand public plus récentes commeRue de la peuretBizarrefaire le gros du travail en termes d’exploration du genre et de l’identité sexuelle de manière progressive. Pour vraiment avancer, semble suggérer l'œuvre de Mancini, l'horreur n'a pas besoin d'enterrer son passé douteux mais de le déterrer.Chuckyrecontextualise la métaphore de films commeLa vengeance de Freddy, et écrit une nouvelle histoire où l'homosexualité est quelque chose qu'il faut défendre plutôt que craindre. Ce faisant, la série nous a donné – enfin – le héros slasher gay torturé que nous méritons.
