Le Festival de Cannes de cette année est rempli de grands auteurs, de stars de grand nom et de visions de Doom.Photo-illustration: Vulture; Photos: Jasin Bondland / Warner Bros., Le Pacte, Atsushi Nishijima / Searchlight Pictures, AD Vitam
Le Festival de Cannes de cette année a la mort. Nous avons de nouvelles entrées de nos auteurs fatalistes préférés: George MillerRoute de fureurpréquelleFurieux; La méditation de Paul Schrader sur la mortalité,Oh, Canada;David Cronenberg's, eh bien, la méditation sur la mortalitéLes haubans; Vision apocalyptique autofinancée de Francis Ford CoppolaMégalopole; Fest de la bande dessinée de Comic-Decasement de Yorgos LanthimosTypes de gentillesse;et Ali AbbasiL'apprenti,sur la façon dont Roy Cohn et Donald Trump ont tué l'Amérique. Du côté peut-être (?) Simel plus léger (?), Nous avons également de nouveaux Andrea Arnold à attendre (Oiseau, avec Franz Rogowski et Barry Keoghan), une comédie musicale avec Selena Gomez et Zoe Saldaña (Jacques Audiard'sEmilia Perez), et une horreur biologique bizarre avec Demi Moore et Margaret Qualley (Coralie FargeatLa substance). Voici les 11 films que nous avons hâte de voir à Cannes.
Francis Ford Coppola a essayé de faire ce film depuis 40 ans, et il aurait vendu ses vignobles pour le faire. Le réalisateur est un preneur de risques légendaire, et celui-ci est certainement un risque: une épopée allégorique de science-fiction de science-fiction sur une ville du futur, modélisé après un mélange de Rome, New York, Fritz Lang'sMétropole, et Dieu sait quoi d'autre. La vue invisible, cela semble déjà être le genre de gros swing dont les gens se disputeront pendant des mois, des années, peut-être même des décennies.
George MillerMad Max: Fury RoadJ'ai eu une première triomphante de Cannes en 2015, et cette nouvelle préquelle espère sûrement faire de même au festival, environ une semaine avant sa sortie théâtrale mondiale. Anya Taylor-Joy reprend le rôle immortalisé par Charlize Theron dans le film précédent. Mad Max, quant à lui, est introuvable, à l'exception d'un petit camée. La foudre peut-elle frapper deux fois? Et quoi, exactement, pourrait frapper deux foisregardercomme? Miller est le gars qui a pris une suite du classique familialBébéet a livré l'obscurité, surréaliste et intenseBabe: Pig in the City, un film fantastique qui a presque fait tomber Universal Pictures. Ce génie fou pourrait-il faire quelque chose comme ça à nouveau?
Réalisateur Ali Abassi (Araignée sainte,Frontière,Le dernier de nous) a montré un penchant pour le pervers au cours de sa carrière, et il aurait peut-être juste trouvé son sujet le plus pervers à ce jour: la montée de Donald Trump (Sebastian Stan) dans le monde de l'immobilier de New York dans les années 1970 et 80 , en particulier sa relation étroite avec son avocat notoire Roy Cohn (Jeremy Strong). Écrit par ancienNew YorkLe journaliste du magazine Gabriel Sherman, il semble que ce sera une machine à prendre.
Andrea Arnold est un favori de Cannes; ses traitsRoute rouge, aquarium,etMiel américainont tous remporté le prix du jury au festival. Ses films sont des portraits naturalistes de gens de tous les jours, souvent sur les bords de la société: les adolescents du lam en Amérique, une jeune de 15 ans rebelle qui a du mal à se libérer de sa situation à Londres de la classe inférieure. (Sa dernière fonctionnalité, un documentaire intituléVache,est sur, eh bien, les vaches.) Arnold a tendance à lancer des inconnues, mais sa dernière,Oiseau,Mette en vedette certains des acteurs les plus bourdonnants de cette année: Barry Keoghan - qui est partiGladiateurPour filmer celui-ci à la place - et Franz Rogowski, qui joue le rôle titulaire. Le film suit un enfant de 12 ans nommé Bailey qui vit avec son frère Hunter et son père Bug, un parent inattentif les élevant seuls. Bailey, qui est au bord de la puberté, s'en va à la recherche de l'aventure - et de l'attention.
Personne ne blâmerait Yorgos Lanthimos pour avoir fait une pause après son quadruple osscarDes choses pauvres,mais commeIl nous a dit l'année dernière,Il est incapable de ne rien faire et oublie rapidement à quel point il est douloureux de faire un film: «J'ai un mauvais souvenir. J'oublie et je reviens et je me passionne à nouveau. Et je me dis: "Oh, non, c'est la même chose." "Sorte de gentillesseSemble plus semblable à son travail plus sombre et plus conflictuel que pour ses films récents plus comiques,Le favorietDes choses pauvres. Il est présenté comme une «fable triptyque», une anthologie s'est divisée en trois étages. Le casting est empilé avec des piliers de Lanthimos comme Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley et Joe Alwyn, ainsi que de nouveaux arrivants au canon de Lanthimos, comme Hong Chau, Jesse Plemons, Mamoudou Athie et Hunter Schafer.
Cannes pilier et monstre parfait David Cronenberga créé six films en compétition depuisAccidentScandalisé la Croisette en 1996, lorsque les critiques l'ont appelé «pervers» et «sexuellement déviant». Son dernier effort,Crimes du futur,Fait mieux, bien qu'il n'ait toujours jamais gagné la Palme d'Or.Certains pensentSon dernier pourrait être son premier véritable coup de feu. Présenté comme un film «le plus personnel» de Cronenberg et se sont décrits comme «autobiographiques»,Les haubansest une exploration de la mortalité et ce qui se passe après notre mort. Vincent Cassel joue Karsh, un veuf en deuil qui «construit un appareil innovant pour aider les gens à se connecter avec les morts» dans un linceul funéraire qui permet à ses clients de voir leurs proches se décomposer en temps réel. Cronenberg a été inspiré pour écrire et diriger le film après la mort de sa propre femme en 2017.
Coralie Fargeat’s first film, 2017’s Vengeance, a été une touche mémorable sur le thriller de revenu de viol, évitant la violence érotisée pour une prise plus féministe (et toujours sanglante). Son suivi,La substance,On dirait qu'il peut faire quelque chose de similaire pour l'horreur du corps: la tête de Cannes Thierry Frémaux l'a décrit comme «l'horreur du corps affirmée» lors de la conférence de presse du festival, ajoutant que le public devrait «porter une protection, car à la fin il y a beaucoup de sang à l'écran - On dirait qu'il traverse l'écran. " En soi, tout serait suffisamment convaincant - aprèsTitane,J'ai confiance en la capacité de Cannes à sélectionner des films magnifiquement foutus de femmes françaises pour la compétition - maisLa substanceprésente également Demi Moore et Margaret Qualley dans des rôles avec des rôles, dans un film sur un nouveau produit: «La substance», avec laquelle vous pouvez «générer une autre version de vous-même, plus jeune, plus beau, plus parfait».
Si vous, comme moi, avez attendu une comédie de crime musical au Mexique mais écrit et réalisé par un auteur français et avec Selena Gomez et Zoe Saldaña, bonne nouvelle - notre temps est enfin venu. Jacques Audiard s'est développé à l'origineEmilia PérezEn tant que livret d'opéra inspiré du roman de Boris Razon 2018Écoute,mais Il s'est transformé en une comédie musicale complète, avec une partition originale composée par Clément Ducol et des chansons de la chanteuse française Camille. Le film suit une «femme chargée d'aider un chef de file du cartel mexicain échappé subit une intervention chirurgicale de réaffectation sexuelle pour échapper aux autorités et affirmer son sexe.» L'actrice espagnole Karla Sofía Gascón, connue principalement pour Telenovelas, met en vedette dans le rôle-titre.
Au cours de la dernière décennie environ, Paul Schrader a réussi à raviver sa carrière et à s'attaquer à une nouvelle génération de cinéastes à travers une série de drames très personnels et sombres mettant en vedette des protagonistes confessionnels isolés. Maintenant, ayant enveloppé ce lâcheHomme dans une piècetrilogie, il a réalisé un film qui semble encore plus personnel: basé sur le romanInférieur,par Russell Banks (qui a également écritAffliction, la base de l'un des plus grands films de Schrader), c'est un film sur un cinéaste mourant (Richard Gere) interviewé pour un documentaire sur sa carrière en revient sur une vie d'amertume et de regret. C'est la première image que Schrader a eu dans la compétition de Cannes en tant que réalisatrice depuis 1985Mishima: une vie en quatre chapitres. C'est un très bon signe.
Jouant dans la quinzaine des réalisateurs, le réalisateur expérimental canadien Matthew Rankin le dernier drame présente un Winnipeg surréaliste infléchi avec la culture et la langue perses. Chaque année, il y a au moins quelques films des barres latérales du festival qui finissent par percer. Et dans une cannes remplie de grands noms et de stars de grand nom, celle-ci - d'un réalisateur dont la plupart des gens n'ont pas entendu parler, avec une distribution d'inconnues, mais avec beaucoup de buzz positif - pourrait s'avérer être hors concours .
Paolo Sorrentino fait de magnifiques films qui méritent d'être vus sur les plus grands écrans possibles, donc c'est agréable de le revoir sur la Croisette. (Son film précédent, l'excellentMain de Dieu, a été produit par Netflix, ce qui signifiait qu'il ne pouvait pas dépister à Cannes; Il a plutôt été projeté à Venise.) Ce film regarde la vie d'une femme fictive nommée Parthenope, qui est le nom d'une sirène dont le corps a lavé à terre à Naples, la ville natale du réalisateur. Mythe, beauté, mort, désir, la mer, Naples - ce sont tous des motifs récurrents pour Sorrentino. Il est également un cinéaste qui refuse résolument de s'inquiéter de tout ce qui ressemble à des mœurs ou à des attitudes contemporaines. Son classicisme en face est le genre de chose dont les critiques adorent combattre.
