Katt Williams; John Mulaney.Photo-illustration: Vulture; Photo: MPI04 / Media Punch / Alamy, Bryan Steffy / Getty Images
Depuis quelques années maintenant, Netflix a commercialisé sa programmation de comédie avec le slogan effronté «Netflix est une blague», attachant les mots à tout, des poignées des médias sociaux et des panneaux d'affichage à un énorme festival de comédie qu'il a fait ses débuts il y a deux ans. L'humour ironique de la phrase, bien sûr, est qu'il n'y a absolument rien de drôle dans le rôle imposant de la plate-forme dans le monde de la comédie stand-up. Bien que Tiktok et YouTube aient aidé à lancer plus que quelques carrières maintenant, Netflix est l'endroit où les comédiens les plus performants vont quand ils veulent rapidement atteindre un public mondial - et être payé en conséquence.
La taille et l'échelle des activités de stand-up du streamer seront exposées de manière majeure à partir de la semaine prochaine avec le retour du Netflix susmentionné est un festival de blagues, un marathon de 12 jours (et nuit) de plus de 500 spectacles répartis sur Près de trois douzaines de sites de Los Angeles qui mettra en lumière plusieurs générations de bandes dessinées, de Gen X Legends (Chris Rock, Sarah Silverman, Katt Williams) et des superstars modernes (John Mulaney, Ali Wong) à des éruptions plus récentes (Matt Rife, Fortune Feimster) et Une multitude de stars plus jeunes La plupart des nerds non comédiens devraient devoir s'identifier à Google.
Comme pour le festival 2022, presque tous ces événements ne seront accessibles qu'aux personnes à Los Angeles et qui ont un billet. Mais contrairement à il y a deux ans, Netflix donnera à ses près de 300 millions d'abonnés mondiaux la possibilité de regarder un trio des plus grandes émissions du calendrier en direct au fur et à mesure qu'ils se produisent: unConcert Katt Williams; un célébritérôti de Tom Brady; et une série de croquis / variétés de six nuits appelée John Mulaney présente tout le monde à LAdans lequel Mulaney devrait interagir avec des dizaines des plus grands noms se produisant au festival (ou qui sont juste en ville pour la semaine). Alors que Netflix a enregistré quelques événements de la fête 2022 pour le streaming ultérieur (et le fera à nouveau cette année), le streamer n'était pas encore entré dans le secteur de la télévision en direct à l'époque. Maintenant, il saute avec les deux pieds, planifiant un événement en direct sur chacune des huit nuits consécutives.
Superviser cette énorme entreprise: Robbie Praw, l'exécutif qui est responsable de la gestion de la comédie de stand-up de Netflix et qui a également joué un rôle énorme dans la formation du succès du streamer dans l'espace depuis qu'il a rejoint la plate-forme il y a huit ans ce printemps. Alors que le festival lui-même est une courtepointe compliquée de la programmation (encore une fois: plus de 500 émissions), ajoutant plus d'une semaine d'émissions en direct sur une plate-forme qui il y a à peine un anbouclé sous le fardeaud'unL'amour est aveugleReunion Special supersize sur les niveaux de stress pour Praw et son équipe. Et pourtant, quand Vulture a rattrapé le natif de Montréal par téléphone plus tôt cette semaine, il était décidément calme et raisonnablement confiant que la suite du Netflix est un festival de blagues sera plusL'empire reculequeRester en vie.Au cours de notre conversation d'environ 45 minutes, Praw a expliqué la décision de s'appuyer sur les flux en direct ainsi que les objectifs plus larges du festival. Il a également parlé de la façon dont le stand-up sur Netflix a (et n'a pas) changé au cours de la dernière décennie); Pourquoi le streamer écrit toujours de gros chèques à certaines bandes dessinées; Et comment une nouvelle génération de bandes dessinées soulevées sur les réseaux sociaux - comme Matt Rife - changent l'entreprise.
Ainsi, l'une des grandes différences entre cette édition de la Netflix est un festival de blagues est que vous serez diffusé en direct de l'événement sur huit de ses 12 nuits. Pourquoi avez-vous décidé d'embrasser vivre d'une manière si importante?
Nous avons eu notre premier spectacle en direct il y a un an le 4 mars dernier, qui était avec Chris Rock. C'était une chose tellement exaltante, car lorsque vous êtes assis dans une pièce à regarder la comédie stand-up, une partie de la joie est: «Hé, qu'est-ce qui va se passer? Qu'est-ce que cette personne va dire? Expérimenter ce live, je pense que je pense vraiment à toute l'expérience et fonctionne vraiment bien pour le genre.
À coup sûr. Mais si je pouvais jouer un défenseur du diable un instant, il y a aussi des compromis pour le public à domicile, n'est-ce pas? La présentation pourrait ne pas être aussi polie, ou il pourrait y avoir un snafus technique qui décourage le rythme d'un artiste. Et étant donné que la plupart des visionnements se déroulent sur la route à la demande, l'argument contre Live est que vous avez peut-être blessé la longue queue du projet lorsqu'il n'est pas édité et poli.
Oui, mais je pense que ce que nous essayons de reproduire, c'est le sentiment de s'asseoir dans cette pièce. Et pour être clair, nous lançons une grande quantité de stand-up toute l'année dans la façon dont vous venez de décrire. C'est une autre façon de découvrir la comédie, qui est plus similaire à la façon dont elle est vécue dans les clubs de comédie et les théâtres et les arènes tous les soirs à travers le monde. Cela ne nie pas les autres façons dont les gens aiment regarder la comédie debout.
Et la hausse pour vous en tant que plate-forme est que «Live» sert également de grand crochet promotionnel et marketing pour le projet.
Bien sûr. Nous avons vu cela avec Chris Rock: la conversation se produit avec une masse critique de personnes en même temps. C'est une belle façon de lancer un spectacle qui va rester sur Netflix pendant longtemps.
Les trois projets que vous réalisez cette année se sentent tous très distincts: une série de sketch comédie, un grand stand-up spécial et un rôti. Avez-vous fait cela à dessein afin que vous puissiez mieux comprendre quel type d'événements de comédie fonctionne le mieux dans un format en direct - pour maximiser ce que vous apprenez sur les différents publics?
Je pense qu'il s'agit plus de trois façons de divertir les membres. Ce que nous avons le plus appris sur le stand-up au cours des 10 années que nous faisons maintenant, c'est à quel point les différents goûts des gens sont différents. Je pense que c'est quelque chose que dans la musique, nous semblons comprendre un peu plus - que le reggae est différent du hip-hop ou du classique ou autre chose. Et je pense que c'est un peu de reconnaissance que différentes personnes aiment différentes spéciaux debout. Certes, certaines personnes adoreront ces trois choses et certaines personnes trouveront l'une de ces trois choses pour être leur chose préférée. Je veux donc dire, bien sûr, nous aurons des apprentissages. Mais il s'agit vraiment de la variation des goûts de notre public.
Le premier événement en direct est la série de Mulaney, qui commencera le vendredi 3 mai, puis reviendra pour cinq nuits de plus le lundi suivant. Pourquoi lancer de cette façon?
Ce spectacle que nous faisons avec Mulaney représente vraiment beaucoup de cœur et d'âme du festival lui-même. Je veux dire, ça s'appelleTout le monde est à LAParce que tout le monde est là pour le festival. Nous avons donc pensé que cela avait beaucoup de sens que John lance le festival. Pour les gens de Los Angeles, vous ne pouvez pas manquer que ce festival se produit. Nous sommes dans tellement de lieux et il y a tellement de publicité à Los Angeles. Mais pour nos membres qui aiment la comédie du monde entier, nous avons pensé que commencer avec John avait beaucoup de sens.
Vous n'avez pas donné trop de détails sur le spectacle. Pouvez-vous me donner une meilleure idée de ce que le public verra lorsqu'ils regarderont, y compris combien de temps chaque épisode sera?
La plupart de cela devrait venir de John et non de moi parce qu'il a vraiment été plus de chaque centimètre de ce spectacle. Ses empreintes digitales sont partout. Mais je pense que les épisodes seront entre 40 et 60 minutes, quelque chose comme ça. Il s'agit vraiment d'explorer LA dans une semaine où les gens les plus drôles sont ici. Il a vraiment amassé un trésor des plus grandes stars de la comédie du monde. Il y a des croquis, il y a vraiment des moments amusants en studio, mais je vais laisser à John pour définir un peu plus son émission.
J'ai apprécié la bande-annonce que John a fait pour The Special, bien que je ne sois toujours pas sûr d'être vendu sur son look de poil long.
Je ne suis pas d'accord! Je veux dire, en tant que personne qui commence à être chauve, j'ai en fait envie des cheveux. Je ne suis pas d'accord avec vos notes.
Tout ce qui le rend heureux, c'est bien. Donc, en plus des trois événements en direct, vous avez dit que vous enregistreriez également quelques autres événements pour le streaming ultérieur, notamment le spécial Ali Wong. Mais ce n'est toujours qu'une fraction des centaines d'événements que vous faites. Y a-t-il plus que vous n'avez pas annoncé?
Je pense que nous avons à peu près annoncé à ce stade tout ce que nous enregistrons. Nous enregistrons Ali Wong. Nous enregistrons Deon Cole. Nous enregistrons un autre programme de comédiens émergents que nous allons mettre sur Netflix est une blague YouTube. Mais je pense que c'est assez similaire à la dernière fois. Je veux dire fondamentalement, il s'agit de célébrer la comédie. C'est notre star du Nord ici.
Je comprends qu'il y a un prix impliqué lorsque vous décidez de mettre un événement du festival sur la plate-forme - les coûts de production, puis les frais de licence que vous avez pour payer les artistes. Mais il semble toujours qu'il y ait beaucoup de grandes choses qui trouveraient un grand public sur Netflix, comme la série d'interview de David Letterman. Avez-vous envisagé un terrain d'entente comme nous l'avons vu avec des festivals de musique sur YouTube et Hulu, où les événements sont diffusés en direct mais ne vivent pas éternellement sur le service?
De toute évidence, notre priorité en dehors du festival est toujours d'apporter les meilleurs spectacles, les meilleurs comédiens, les meilleurs films à nos membres, et chaque fois qu'il y a une occasion de le faire, bien sûr, nous le ferons. Mais je pense que le différenciateur entre cela et les Coachllas et d'autres festivals de musique est que les comédiens debout ne peuvent pas brûler leur matériel. Ils ont vraiment besoin de filmer et de lancer leurs offres spéciales à un moment où ils ont terminé en tournée de ce matériel. Si je regardais sans aucun doute à Coachella, je pourrais aller les voir en concert deux semaines plus tard et ce serait bien. Cela ne fonctionne pas pour la comédie de la même manière parce que vous connaissez tout le matériel. Notre objectif ici est de mettre l'art de se tenir debout sur un piédestal et de faire en sorte que nos artistes mettent leurs affaires dans le monde quand cela a du sens pour eux.
Qu'en est-il de gagner de l'argent du festival - est-ce aussi un objectif à ce stade? Avez-vous besoin de mettre des mégots dans des sièges et de vendre autant d'événements que possible?
Eh bien, nous voulons certainement des mégots dans des sièges parce que nous voulons que nos comédiens se produisent devant de grandes foules de leurs fans - et cela se produit. Mais oui, ce n'est pas notre objectif. Nous soulignons le fait que Netflix est un endroit idéal pour la comédie.
L'attente n'est donc pas que cela se transforme en un autre centre de profit pour Netflix, comme la société fait avec ses expériences en personne pour des émissions telles queBridgertonetÉtranger Des choses?
Ce n'est pas notre objectif en ce moment.
En parlant d'argent, le célèbre festival de comédie juste pour les rires a annulé son événement cette année et a déposé son bilan. Vous êtes un ancien de JFL, donc je dois vous demander si vous pensez que le succès de Netflix est une blague aurait pu avoir un impact négatif sur celui-ci, ou s'il augmente la pression sur vous pour combler l'écart laissé par son départ.
Tout d'abord, je pense que juste pour les rires sera de retour. C'est un festival tellement important et si incroyablement important pour les comédiens émergents. Mais non, je ne dirais pas ça. Je ne suis pas vraiment corrélé ce que nous faisons ici par rapport à ce qui s'est passé là-bas. Je pense que des événements comme celui-ci sont très importants. Il y avait juste unGrand festival à AustinLa semaine dernière et il y a leEdinburgh Festival FringeEt quelques autres festivals très importants à travers le monde, et nous espérons simplement qu'ils resteront en bonne santé. Et franchement, je pense que nous sommes en quelque sorte époustouflés que cette chose s'est développée si rapidement en si peu de temps. Nous allons avoir plus de 500 spectacles. Nous sommes au Hollywood Bowl, dans le Forum et Crypto Arena. Nous faisons un [événement de 5 000 personnes] au Rose Bowl, et nous sommes au Troubadour et au magasin de comédie. Nous prenons la responsabilité d'avoir cette empreinte au sérieux, mais nous voyons des festivals prospérer dans le monde entier.
Les activités de stand-up de Netflix ont également augmenté très rapidement au cours de la dernière décennie. Au début, la société a été un perturbateur qui a fait des vagues en offrant d'énormes chèques de paie aux meilleures bandes dessinées en échange de la possession des émissions pour votre bibliothèque. Plus récemment, il semble qu'il y ait moins de gros titres sur les vérifications énormes et plus de buzz que vous lisez tranquillement des émissions pour des fenêtres plus courtes. Je me demande donc comment le modèle d'entreprise et le marché de Stand-Up ont changé depuis que vous avez fait l'entreprise.
Je ne pense pas que cela ait évolué autant pour être honnête avec vous. Vous avez raison: nous avons autorisé certaines choses. Mais généralement, c'est assez similaire à celle que j'ai commencé. Lorsque nous avons commencé à faire ces choses il y a 10 ans, ce fut un moment où le stand-up était vraiment évalué à Netflix, mais le marché en dehors d'ici était vraiment calme. Et comme nous entrons en 2024, je pense que nous voyons tant de signaux du marché qu'il y a beaucoup plus d'intérêt pour la comédie stand-up. Et je ne parle pas seulement des autres réseaux. Je parle de comédiens florissants sur Tiktok ou YouTube ou dans certains cas leur propre podcast. Il y a donc un écosystème pour la comédie stand-up qui n'existait pas il y a 10 ans et c'est une entreprise beaucoup plus grande maintenant que jamais.
Je l'ai déjà dit, mais il y a 20 ans, lorsque j'ai commencé ma carrière, il y avait peut-être un acte qui pourrait faire une arène tous les deux ans. C'était comme une argile Andrew Dice ou peut-être un collier bleu ou une tournée Kings of Comedy. Et si vous regardez ce festival, je pense qu'il y a 15 spectacles à ce niveau en seulement 12 jours. Le monde de la comédie est complètement différent maintenant, et c'est une bonne chose. C'est un signal que nous avons fait le bon pari lorsque nous avons commencé à investir massivement dans l'espace.
Je sais que vous avez dit que vous aviez toujours obtenu des licences, mais y a-t-il plus de choses maintenant? Le modèle change-t-il?
Il y en a eu un peu plus. Je pense qu'il y a eu une certaine conscience que certains artistes aiment tirer leurs offres spéciales et le posséder. Il y a donc un modèle de transaction de licence émergente que nous faisons maintenant que nous ne faisons pas il y a quelques années. Mais en termes de notre volume, cela a été assez stable. De toute évidence, cette année à cause du festival, nous faisons une tonne de stand-up. Mais je ne pense pas qu'il y ait un grand changement. Je pense qu'il y a peut-être une prise de conscience qu'il y a différentes offres à faire pour plaire à différents artistes. Et notre objectif est de simplement comprendre comment nous obtenons les meilleures choses sur Netflix et de ne pas avoir une vue enracinée sur la façon dont chaque transaction doit être fait. Nous voulons juste que les meilleurs comédiens soient disponibles pour nos membres dans un paysage assez compétitif.
Diriez-vous que vous écrivez moins de chèques à sept et huit chiffres qu'il y a quelques années?
Non. Je pense que cela monte et descend, mais je ne dirais pas cela. Je pense que c'est assez similaire. En termes de sortie, c'est similaire. Je pense que ce à quoi vous faites référence, c'est qu'il y a eu un moment où nous avons fait beaucoup d'offres à ce niveau. Mais ces comédiens sont sortis sur une période de trois ou quatre ans. Ce n'est pas comme s'ils sont sortis en même temps. La réalité est que nous faisons toujours beaucoup de grosses offres pour les comédiens, et la raison est que ces comédiens attirent un grand public et c'est franchement une joie de voir que nous sommes à un point où tant de comédiens peuvent commander ce Ils commandaient parce que leur public donne à l'économie qui a du sens.
Et certains de ces grands nombres semblent sortir de nulle part. Avez-vous été surpris par la façon dont Matt Rife Special a fait l'année dernière?
Je ne peux pas parler des détails de chaque accord individuel de cette manière. Mais si vous regardez le profil de Matt Rife - il y a très peu de comédiens qui sont jeunes. Il est entré sur ce marché et parle à un public à qui la plupart des autres comédiens ne parlent pas. Eh bien, Matt Rife parle à beaucoup de gens plus jeunes. Il vient de vendre cette tournée massive. Il va être le plus jeune comédien à vendre le Hollywood Bowl; Je pense qu'il est peut-être le plus jeune à même jouer dans le bol. C'est donc très cool de regarder la prochaine génération de comédiens apparaître juste devant nos yeux.
Deux autres exemples: Andrew Schulz et Shane Gillis. Nous avons fait une spéciale avec Shane l'année dernière, avons pris un dépliant dessus - et il va vendre l'arène de la cryptographie, le forum et le grec. Et encore une fois, il fait appel à différents goûts et à différents publics. C'est vraiment ce que c'est pour nous. Et c'est pourquoi je pense que Matt a trouvé le sien - je ne sais pas si je devrais dire de niche, parce que c'est une si grande base de fans, mais les gens à qui il parle, certains des autres comédiens que nous avons sur Netflix ne le peuvent pas.
Comment cherchez-vous à proposer et à construire ces nouveaux actes? Le festival est-il conçu pour faire cela?
Nous avons eu un flux constant de spéciaux multi-comiques. Je suis dans mon bureau en ce moment, et je regarde le premier spécial multicomique que nous avons fait en 2017, qui s'appelleLe standup. Il y avait six comédiens, mais la première personne était Nate Bargatze. Nate Bargatze vient de filmer une comédie spéciale dans un théâtre de 18 000 en ronde et en a vendu deux nuits, et nous le filmions. Et la même nuit, nous tournions un spécial de Fortune Feimster, et elle était l'une des six personnes surLe standup. La personne suivante était Deon Cole, et nous tirons un spécial avec lui pendant le festival. Ensuite, nous avons eu Nikki Glaser sur cette émission qui - alerte de spoiler - va faire notrerôti de Tom Brady, ainsi que Beth Stelling, que nous venons de lancer une spéciale avec environ six mois.
Nous avons donc utilisé ces émissions multi-comiques comme un moyen d'élever des voix. Nous le faisons maintenant parfois parfois avec ces offres sous licence. Nous voyons quelqu'un filmer quelque chose et nous le regardons et disons: "Hé, nous avons une réelle opportunité pour cette personne d'exploser sur Netflix avec nous." Mais tous ces émissions multi-comiques que nous avons faites, si vous regardez les alignements, vous voyez des talents qui sont ensuite restés avec nous. Il y a quelques années, nous avons fait un spectacle appelé La gamme de comédie. L'une des stars de ce spectacle était Michelle Buteau, avec qui nous avons maintenant une série. Une autre star était Taylor Tomlinson, qui est maintenant l'un de nos plus grands actes. Je pense donc que nous l'avons fait de manière assez cohérente.
Vous avez tellement de types de comédiens différents sur Netflix, mais certains d'entre eux ont généré un retour de retour auprès du public en raison du contenu de leur travail. Dave Chappelle est l'exemple le plus notable, bien sûr. Le premier leadership de l'entreprise a clairement indiqué au cours des deux dernières années que cela ne fera pas de spectacles qui génèrent beaucoup de réponse négative. Et vous en avez parlé avec Vultureil y a deux ans. Je suis curieux de savoir comment vous voyez les choses aujourd'hui, me diriger vers une série d'événements en direct où les risques d'un contrecoup d'une blague ne sont pas insignifiants.
Je respecte le fait que certaines personnes ne répondent certainement pas à certaines choses. Mais en fin de compte, nous voulons donner des options aux gens. Et une partie de cela est que la chose préférée de certaines personnes à faire un samedi soir peut être de regarder un Dave Chapelle Special. Pour certaines personnes, ce peut être Taylor Tomlinson ou Mae Martin ou Sarah Silverman ou John Mulaney ou Chris Rock. Et nous ne voulons pas bloquer ces choix pour nos membres. Nous voulons leur donner l'option. Nos membres ont la possibilité de cliquer sur quelque chose; Ils ont la capacité de fermer quelque chose. Vous pouvez acheter un billet ou vous n'avez pas besoin d'acheter un billet. Si nous faisons bien notre travail - en particulier dans une forme d'art qui se trouve souvent sur le bord saignant des grandes discussions sur les choses qui se passent dans la culture - je pense qu'il est très important que nous donnions ce choix à nos membres. Mais nous comprenons certainement si alors tout n'est pas pour tout le monde.
Dites-moi plus sur ce que vous savez sur le public stand-up de Netflix aujourd'hui contre cinq ans. Vous avez beaucoup plus de données qu'auparavant. Quelque chose a-t-il changé sur qui regarde quoi dans l'espace debout? Les goûts ont-ils évolué au cours des dernières années?
Quelque chose que nous voyons de plus en plus est la culture des fandoms par des artistes individuels. Cela se produit parfois en dehors de Netflix. Votre voisin ne sait peut-être pas qui est cette personne, mais il vend l'arène de votre ville ce soir-là. Le changement concerne moins l'art du stand-up en soi, mais plus sur la façon dont les comédiens individuels ont tant de racines pour parler à leur public et la cultiver et la développer. Je pense que c'est ce que j'ai vu. En ce qui concerne l'art du standup, il est assez similaire à ce qu'il a toujours été. Et je dirais qu'il y a plus de standup. Donc, de cette façon c'estpassimilaire. Si vous allez dans un club de comédie ou un micro ouvert dans ce pays, vous êtes sur une liste d'attente pour monter sur cette scène. Il y en a donc certainement plus.
Mais je pense que le grand changement - et nous faisons partie de ce volant - est la façon dont les gens parlent directement au public. Souvent, ils viennent à Netflix avec des fans purs et durs qui sont tellement excités qu'ils peuvent regarder leur personne préférée sur Netflix, ce qui [sinon] pourrait être une soirée très chère entre les billets et les baby-sitters et le parking et tout ça. Nous pensons que c'est une assez bonne proposition que vous pouvez voir cette personne sur Netflix. Je pense donc que le fandom est ce qui a changé fondamentalement au cours des 10 dernières années.
Alors sommes-nous dans un nouveau type d'or pour le stand-up, similaire à la fin des années 70 et au début des années 1980? Voyez-vous le stand-up sur Netflix comme connecté à d'autres domaines de programmation sur la plate-forme? Fait partie de votre mission de trouver des talents qui pourraient faire d'autres projets pour d'autres divisions?
Ouais. Je pense que ce dont nous sommes vraiment excités, c'est le volant du talent: vous commencez à travailler avec Michelle Buteau, puis elle a sa série, ou Ali Wong va de son spécial à son film à évidemmentBœufEt puis remporte chaque prix. Nous sommes vraiment intéressés à prendre le talent avec lequel nous travaillons et aux gens pour les voir à travers Netflix. Et nous en faisons de plus en plus.
Mais c'est très, très collaboratif. N'oubliez pas que les comédiens faisaient souvent du stand-up comme un moyen de faire des émissions de [lancer dans la télévision. Cette dynamique a changé maintenant que les comédiens debout contiennent un tel succès sur la route. Nous essayons donc vraiment d'écouter nos comédiens sur les autres projets qu'ils veulent faire et de faire de notre mieux pour être une maison pour eux.
Ouais. Je pense que ce dont nous sommes vraiment excités, c'est le volant du talent: vous commencez à travailler avec Michelle Buteau, puis elle a sa série, ou Ali Wong va de son spécial à son film à évidemmentBœufEt puis remporte chaque prix. Nous sommes vraiment intéressés à prendre le talent avec lequel nous travaillons et aux gens pour les voir à travers Netflix. Et nous en faisons de plus en plus.
Mais c'est très, très collaboratif. N'oubliez pas que les comédiens faisaient souvent du stand-up comme un moyen de faire des émissions de [lancer dans la télévision. Cette dynamique a changé maintenant que les comédiens debout contiennent un tel succès sur la route. Nous essayons donc vraiment d'écouter nos comédiens sur les autres projets qu'ils veulent faire et de faire de notre mieux pour être une maison pour eux.
Un domaine où vous pourriez apparemment développer de nouveaux talents est par une émission de comédie de croquis, un peu comme celle que M. Mulaney fait la semaine prochaine. Il ne devrait pas nécessairement être en direct de New York, mais vous obtenez ce que je dis ici -Snl. Est-ce que ce genre de spectacle quelque chose qui, selon vous, pourrait être faisable sur Netflix?
Vous parlez de l'un des spectacles les plus emblématiques de tous les temps. Je pense que n'importe qui aimerait faire quelque chose comme ça. Nous n'avons pas de plans immédiats, mais je pense que nous serions évidemment ouverts à un spectacle comme celui-ci, surtout maintenant que nous faisons de plus en plus dans l'espace en direct.
