Bo Burnham dansÀ l'intérieur. Photo: Netflix
Après être sorti sur Netflix fin mai, Bo Burnham a apportéson spécialÀ l'intérieuraux théâtrespour un week-end seulement, du 22 au 25 juillet. Contrairement à la plupart des émissions spéciales comiques,À l'intérieurn'a pas de public en direct ni de régisseurs qui ont aidé à la production. Il a été filmé par Burnham lui-même, chez lui, au cours de la pandémie.À l'intérieurcouvre les sujets typiques d'un spécial Burnham, tels que les médias, la culture Internet et la culpabilité existentielle. Il contient environ deux douzaines de chansons, ainsi que des monologues et des scènes. La spéciale a depuis éténommépour six Emmy Awards et a étéloué par multiple critiquescomme l’une des œuvres déterminantes de l’art pandémique.
Burnham a parlé publiquement des crises d'anxiété et de panique qu'il avait l'habitude de ressentir lorsqu'il se produisait en direct, et je me souviens avoir ressenti un sentiment de soulagement lorsqu'il a arrêté le stand-up et s'est tourné vers le cinéma après.Rendre heureuxen 2016. Avec ce cadrage, je me méfiaisÀ l'intérieurà partir du moment Burnhamannoncéil. Ma première expérience de visionnage de l'émission spéciale a été extrêmement émouvante : je me suis retrouvé incapable d'apprécier la comédie parce que j'étais préoccupé par l'état mental de Burnham. La plupart des chansons contiennent une comédie teintée d’anxiété et de cynisme, et j’ai eu du mal à trouver l’humour parmi l’obscurité.
je suis allé voirÀ l'intérieurdans un théâtre parce que j'étais attiré par l'idée de regarder un spécial aussi intime et claustrophobe en compagnie d'étrangers. Dès l'annonce, j'ai acheté un billet à mon Alamo Drafthouse local à Leesburg, en Virginie, pour la première projection le 22 juillet. (À l'époque, c'était la seule projection, mais après que les billets se soient vendus presque immédiatement,Burnham a annoncédes émissions supplémentaires tout au long du week-end.) Je suis arrivé juste avant l'heure du spectacle et j'ai traversé des rangées et des rangées de jeunes millennials, tous clairement excités de voir Burnham sur grand écran. La projection s'est ouverte avecle même PSA d'Alamo Drafthouseutilisé avant le film de BurnhamHuitième année, avec Burnham lui-même nous accueillant à l'Alamo et nous disant de ne pas parler pendant le spectacle parce que « vous n'êtes pas si intéressant que ça ». Avant le début de la spéciale, NetflixNle logo est apparu à l'écran avec le fameuxbou-dumsonore, ce qui a fait rire le public. Je pensais avoir une bonne idée de ce qui m'attendait au théâtre, mais en regardantÀ l'intérieur,il y avait une pensée que je n'arrivais pas à sortir de mon esprit :Pourquoi n'est-ce pas aussi triste que dans mes souvenirs ?
Lors des visionnages précédents à la maison, mon attention revenait sans cesse au désespoir apparent de Burnham. Les frustrations dans"FaceTime avec ma mère (ce soir)"maîtrisé la charmante relation des membres de la famille technologiquement incompétents et le pont humanisant dans"Instagram de la femme blanche"Je me suis perdu parmi le brouhaha des séances de photos moqueuses. Ces moments plus calmes et plus comiques ont pu prendre leur plein effet au théâtre, apportant un contrepoids indispensable. Il y avait aussi la joie constante du public autour de moi. L'apparition de Socko dans« Comment fonctionne le monde »J'ai reçu d'énormes applaudissements, il y avait des acclamations tout au long« Stagiaire non rémunéré »et tout le monde autour de moi prononçait les mots (sinon les chantait complètement) auChanson de Jeffrey Bezos. Tout le monde à la projection a payé pour regarder quelque chose qu'il avait déjà vu, ce qui a permis une légèreHorreur rocheuseénergie interactive de la foule : les gens chantaient tranquillement leurs chansons préférées et riaient avec leurs amis, levant même la main lorsque Burnham le commandait"Tous les yeux sont rivés sur moi."
Et ce n’est pas seulement que le public a porté son attention sur les moments les plus heureux, cela a également allégé le fardeau des moments les plus sombres. C'est presque comme si l'union faisait la force et que la foule permettait de diffuser la tension du spectacle. Tout au long deÀ l'intérieur, Burnham tente d'évaluer la réponse du public, qui est un outil sur lequel les comédiens s'appuyaient avant la pandémie. La chanson entière"Je ne veux pas savoir"montre Burnham essayant de prendre la température du public avec des phrases comme « Trouvez-vous ça ennuyeux ? » et "Est-ce que j'ai votre attention?" Mais contrairement au stand-up live, Burnham ne pouvait pas ajuster et affiner son numéro en fonction de la réaction du public ; c'est une communication à sens unique. Pour le meilleur ou pour le pire,À l'intérieurne supprime pas les aspérités qu'un autre groupe de stand-up aurait pu aplanir avant un enregistrement spécial. Au théâtre, les coupures soudaines et les contrastes de tons saisissants que je trouvais discordants à la maison étaient désormais les plus grands rires de la soirée.
VisionÀ l'intérieurdans un théâtre a également un effet formalisant sur le spécial. Au théâtre, Burnham n’est plus dans notre espace, ce qui permet de mieux distinguer la frontière entre interprète et public. Le théâtre met en valeur l'artifice du spécial et rappelle au public à quel point tout cela est fabriqué, ce qui est particulièrement nécessaire avec un artiste qui invite aussi fortement aux préoccupations parasociales que Burnham. Il fait également exploser les éléments des coulisses qui sont tissés tout au long du spectacle, comme les rapports d'aspect changeants,Club de combat–style pop-ups subliminaux, tableaux blancs d'arrière-plan dans"Comédie,"et Burnham invitant le public à faire une pause entre les chansons et à le regarder parcourir les prises ou réinitialiser un plan. Cela rappelle qu'il s'agit d'une comédie spéciale réalisée par quelqu'un qui a travaillé dessus à travers diverses itérations et plusieurs prises, avec une immense compétence technique et une touche de montage habile. À la maison, ces moments m'ont donné l'impression d'être en captivité aux côtés de Burnham, mais dans un décor théâtral, ce sont des occasions de réfléchir au processus et de me souvenir de l'aspect performatif du travail de Burnham.
Il fut un temps auparavant où j’avais vu un film au cinéma après l’avoir vu à la maison et je l’avais perçu de manière totalement différente. VivreMâchoiressur grand écran au MoMI dans le Queens, c'était absolument terrifiant. J'étais assis au théâtre, regardant Richard Dreyfuss et Robert Shawpartager des histoires de cicatrices, et je me suis dit,Oh, je n'ai jamais vuMâchoires, n'est-ce pas ? À l'intérieurétait, à certains égards, le contraire – le public bondé de fans de Burnham semblait avoir un effet neutralisant sur le nihilisme taxant de la spéciale. En le regardant chez moi, je me suis retrouvé obsédé par les éléments les plus sombres, mais en voyantÀ l'intérieuraux côtés d'un public réceptif et enthousiaste, tout le charme et la perspicacité de la spéciale ont pu s'exprimer au sommet.
