Photo : Saint-Vincent/YouTube
Dans « Play It Loud : Instruments du Rock and Roll » au Metropolitan Museum of Art, une coutumeMasséductionLa guitare St. Vincent de l'époque côtoyait les instruments joués par les propres idoles du musicien : la Gibson Jimmy Page à double manche déchiquetait « Stairway to Heaven », le « Love Drops » peint par Jimi Hendrix, une Stratocaster écrasée par Kurt Cobain. Être en compagnie de ces dieux de la guitare a accentué les différences de St. Vincent – non seulement en tant que l'une des rares femmes de l'exposition et moins nombreuses à avoir commencé à se produire sur scène au 21e siècle, mais en tant que personne à qui le terme « rock » n'a jamais vraiment correspondu. Elle a gagné son titre de nouveau dieu de la guitare pour une musique qui ne centre pas les guitares etune propension à déformer ce à quoi ils pourraient ressembler. Pour un 2017New-Yorkaisprofilde Saint-Vincent, le nom de scène d'Annie Clark, Sufjan Stevens a noté que Clark préférait utiliser des pédales d'effets pendant ses solos lorsqu'elle jouait dans son groupe. "Elle faisait des sons tellement bizarres", a-t-il déclaré. "C'était comme si le monstre du Loch Ness accoucheait dans un silo." Plus tard, sous le nom de St. Vincent, Clark semblait souvent plus intéressé à sortir du rock qu'à le faire avancer.
C'est loin d'être le cassur « Payez votre chemin dans la douleur »,le premier singleLe septième album à venir de Clark sous le nom de St. Vincent,La maison de papa. En avance sur la nouvelle musique, elleditMojoelle s'était penchée sur Stevie Wonder et Sly and the Family Stone, deux artistes dont le funk et la soul occupent une place importante dans des décennies de musique rock. "Je sentais que j'étais allée aussi loin que possible avec l'angularité", a déclaré Clark, qui poursuivait "l'intention au niveau pop" sur son dernier album,le postmoderne effrontéMasséduction. Canaliser le funk des années 70 serait sûrement un 180 après avoir tourné un album avec des accompagnements et des danseurs, mais est-ce que cela fonctionnerait quand même ?
Jusqu’à présent, la réponse est un oui catégorique. "Pay Your Way in Pain" trouve St. Vincent en mode rock star clair, avec Clark dominant avec confiance une bête de chanson qui se tord et se tortille. « Pay Your Way in Pain » aurait pu être une simple imitation des influences de Clark, ou une preuve de concept qui perd ce qui rend St. Vincent spécial. Au lieu de cela, c'est un hymne glamour et entraînant, réfractant ces influences à travers la vision idiosyncrasique de Clark pour un bon, peut-être génial, morceau de St. Vincent.
OùMasséductionsonnait tendu et poli, il y a un sentiment de loisir sur « Pay Your Way in Pain ». Clark se comporte avec l'audace de Mick Jagger, piétinant partout sur la piste. Vous pouvez presque l'imaginer dominer une scène pendant qu'elle la chante - peu importe si elle est en retard sur le rythme ou si elle brillonne certaines syllabes, car elle se comporte si froidement tout le temps. La plupart des chansons surLa maison de papaont été réalisés dès la première prise ; ici, ces moments live crépitent d'électricité, comme les allers-retours improvisés entre Clark et ses choristes. "Tu sais ce que je veux?" taquine-t-elle. "Je veux être adoré."
Il y a aussi quelque chose en dessous de la performance de Clark :La maison de papaest aux prises, en partie, avec l'arrestation de son père en 2010 pour crimes financiers en col blanc, quelque chose qu'elle n'a pas beaucoup abordé depuis sa découverte en 2016. Alors non, ne vous attendez pas à ce que Clark suive la politique radicale de Sly et de la famille. PierreIl y a une émeute en cours– mais « Pay Your Way in Pain » partage le pessimisme de cet album, bien qu'à un niveau personnel. Et comme Stone, Clark a rendu difficile de détourner le regard alors qu’elle prêche ce pessimisme.
