Comment Bluey est devenu le meilleur spectacle pour enfants de notre époque

Bluey, dessiné à la main par l'animatrice Beth HarveyIllustration : Avec l’aimable autorisation de Ludo Studio

Cet article a été initialement publié le 23 mai 2021. Nous l'avons republié suite à la sortie deBleul'épisode spécial de "The Sign".

je ne suis pas génialà jouer avec mes enfants. Mon fils de 4 ans adore me tendre des peluches et déclarer qu'ils sont mes nouveaux bébés. Elle veut que je les câline, que je leur murmure, que je consacre les 40 prochaines minutes aux soins dévorants d'une sphère touffue arc-en-ciel ressemblant vaguement à une licorne. Elle sera la baby-sitter, et je suis la maman, et nous entrerons dans un cycle sans fin consistant à mettre le bébé licorne au lit et à le réveiller. Je ne peux pas entrer complètement dans son espace libre ni secouer la partie de moi qui réalise à quel point c'est absurde. Je me hérisse à la répétition. À la fin de la plupart des journées, mon bureau est jonché de tous les bébés dont je devais m'occuper mais que j'avais immédiatement abandonnés. Les yeux géants brodés et scintillants de la licorne me regardent avec reproche.

Alors je regarde l'émission australienne pour enfantsBleuavec un mélange de crainte, de nostalgie, d'amour et une touche de ressentiment.Bleuparle d'une famille de chiens de dessins animés qui vivent à Brisbane : une maman nommée Chilli ; le papa, Bandit ; et leurs deux filles, Bingo et Bluey, âgées d'environ 4 et 6 ans. Il s'agit en réalité d'une émission sur Bluey et Bingo jouant à des jeux élaborés avec leurs parents et leurs amis, sur la joie et l'étrangeté de l'imagination et des désirs des enfants. Chaque plateforme de streaming propose une liste infinie de séries animées pour enfants suivant des chiots résolvant des problèmes, des filles de dessins animés dans des mondes de contes de fées exauçant leurs vœux et des héros en aventure. Tout cela est une question d’imagination, mais presque rien n’est aussi imaginatif.Bleuest le seul à savoir à quel point le jeu peut être hilarant, stupide et intense, trivial mais qui change la vie. J'aime sincèrement le regarder, contrairement aux innombrables émissions pour enfants que je surveille en arrière-plan ou à celles que je m'assois pour regarder avec mes enfants parce que les experts disent que le temps d'écran partagé est la référence ou autre.

Bleua été créé en 2018 et est rapidement devenu populaire en Australie. Sa diffusion a été plus lente aux États-Unis. La série a gagné en popularité au début de sa première saison de 52 épisodes.en streaming sur Disney+en janvier 2020, mais la sortie hebdomadaire deBleuL'incroyable deuxième saison de Disney Channel au cours de la dernière année a changé la conversation de « Quelle bonne émission » à « Oh mon Dieu,Bleu.« L’année dernière, un certain nombre de critiques télévisuels ont inscrit la série sur leurs listes des meilleures télés de 2020, point barre. Les épisodes de sa première saison ont atteint 16 millions de vues aux États-Unis et la saison deux sera disponible en streaming sur Disney+ le 28 mai. Alors que la production de la saison trois commence, la série semble être au bord d'une popularité mondiale plus large. Il y aBleuanimaux en peluche chez Target maintenant. Ce printemps, je me trouvais dans un magasin Hallmark et je me demandais si je devais offrir un cadeau à ma plus jeune fille.Bleuun livre ou unBleujeu de cartes pour son anniversaire.

Bleua publié plus de 100 épisodes, dont chacun dure sept minutes. Ses intrigues sont souvent petites et domestiques, immédiatement reconnaissables par les enfants du monde entier qui se sont ennuyés lors d'un long trajet en voiture ou qui ont eu du mal avec un groupe de camarades de jeu qui ne savent pas vraiment comment jouer ensemble. Mes filles éclatent de rire en regardant un épisode comme « Takeaway », dans lequel Bluey et Bingo font des ravages croissants devant un restaurant pendant que leur père attend sa commande. Alors que l'épisode passe d'un désordre mineur à de la nourriture renversée et à une situation d'urgence dans les toilettes extérieures, les rires haletants et remplissant la pièce de mes enfants les neutralisent. Ils rient tellement que je me demande s'ils ont des hallucinations.

Cela s’enregistre différemment pour moi. Dans « Café », je regarde le père, Bandit, et je m'interroge sur sa patience, sa volonté perpétuelle de faire semblant de manger encore un autre hamburger imaginaire, sa volonté constante de jouer le jeu. Dans « Sticky Gecko », lorsque Chilli a du mal à faire sortir tout le monde à temps et finit par exploser de frustration, j'ai l'impression d'avoir reçu un coup au ventre. Cela a toujours fait partie du concept du créateur Joe Brumm : s'il voulait créer une émission pour enfants, il pensait qu'elle devait être légitimement divertissante et significative pour les parents également.

Il existe une histoire de progrès majeurs dans le domaine de la télévision pour enfants. L'innovation radicale deLe quartier de Monsieur Rogers était de considérer les enfants comme des personnes, s'adressant directement à eux et à leurs préoccupations concernant le monde. La révolution deRue Sésameétait de tisser du matériel éducatif avec une dramatisation de la vie urbaine d'un enfant.Bleuest un triomphe du naturalisme bon enfant, une compréhension claire de ce à quoi ressemble réellement le jeu et de son importance dans l'enfance. En même temps, chaque époque reçoit des émissions pour enfants qui reflètent les idées de cette génération sur la parentalité. Les parents modernes sont censés être des camarades de jeu, des figures d’autorité qui sont également des participants engagés. Donc c'est normal queBleuréalise un exploit inhabituel pour les programmes pour enfants : une véritable expérience de visionnage en double vision pour les parents et les enfants qui regardent ensemble.

De gauche à droite : Bingo et BlueyIllustration : Avec l’aimable autorisation de Ludo Studio/Copyright Ludo Studio 2019

Cacaest la personne la plus responsable deBleuC'est un aperçu étrange des enfants. Papa charismatique et intensément concentré dans la quarantaine, il a des cheveux en désordre qui disent « Je ne m'intéresse pas vraiment à mes cheveux » tout en disant également « Ouais, je sais que mes cheveux sont plutôt beaux ». Il n’est pas Monsieur Rogers, un modèle en cardigan qui se tient légèrement à l’écart et joue prudemment avec les marionnettes. C’était une esthétique paternelle d’un autre temps. (Qui a le temps et l'énergie pour le pull soigneusement tricoté à la main de Monsieur Rogers, ses magnifiques mocassins sans saleté ?) Brumm porte l'uniforme du papa des années 2020 : un T-shirt uni légèrement usé et un visage volontairement débraillé. Il est direct et ironiquement drôle, mais il parle avec le soin typique du 21e siècle de quelqu'un qui a beaucoup réfléchi à la façon d'être personnel et ouvert tout en restant une personne fondamentalement privée. Lorsqu'il raconte des histoires sur la façon dont ses enfants jouent, il est également présent dans les histoires : par terre avec eux, irrité, amusé, épuisé. Mais ce sont des sentiments et des situations qu’il a déjà traités, réfléchis et préparés.

Brumm a grandi dans le Queensland, en Australie, et a déménagé au Royaume-Uni au début pour poursuivre des études d'animation après l'université. Il a commencé à travailler sur des émissions pour enfants britanniques, comme le charmant et idiosyncratiqueCharlie et Lola.Lorsqu'il est revenu en Australie après une décennie au Royaume-Uni, il a fondé un petit studio qui réalisait des animations pour adultes et enfants pour CollegeHumor, l'Australian Broadcasting Corporation et la société de jeux mobiles Halfbrick. Il avait alors ses propres enfants et n'était pas impressionné par la plupart des émissions de télévision pour enfants qu'il regardait. Travailler surCharlie et Lolaavait été inspirant, mais les émissions comme celles-ci étaient rares. « La télévision pour enfants me rend fou. Beaucoup de gens ne le considèrent pas comme un média légitime où l'on peut s'amuser un peu », me dit Brumm depuis son studio de production à Brisbane. « C'est toujours la même histoire. Quelqu'un casse le truc préféré de papa. Ils disent tous : « Oh mon Dieu, qu'allons-nous faire ! » Et ils passent tout l'après-midi à en faire une version dégueulasse. Ensuite, c'est : « Tout ce dont j'avais besoin à la fin, c'était que tu m'excuses ». » Brumm se penche en arrière avec un dégoût amusé. «Mes enfants cassent mes affaires tout le temps et n'essaient pas d'en faire une nouvelle version. Ils s’en foutent ! »

Il a eu l'idée d'une série qui ressemblerait à une série australiennePeppa Cochon,une émission principalement sur la vie domestique avec un fort sentiment d'appartenance. Ses personnages principaux seraient des chiens à talons, une race typiquement australienne, mais d'autres familles pourraient être des Dalmatiens ou des caniches, permettant au monde d'être rempli de personnages différents les uns des autres mais unifiés par leur caractère de chien. Et cela dépendrait en grande partie de la façon dont il jouait avec ses propres enfants. « Cela m'a frappé que les jeux auxquels nous finirions par jouer étaient trèsPython-esque », dit-il, décrivant comment ses enfants le dirigeaient pendant la récréation. « Vous alliez acheter leur tasse de thé et leur remettiez l'argent, et ils vous rendaient l'argent et prenaient votre tasse de thé. Cela m’a juste fait rire.

En 2015, il a réalisé un épisode pilote d’une minute, la plus simple esquisse de ce que deviendrait la série. Il montre Bandit poussant Bluey sur une balançoire. Pendant qu'il pousse, il joue unNinja aux fruits– jeu de style sur son téléphone et est suffisamment distrait pour la pousser accidentellement trop fort. Naviguant dans les airs, en danger mais finalement bien, Bluey se balance tout autour, faisant le tour de toute la balançoire. C'est le fantasme d'un enfant sur le terrain de jeu et en même temps le fantasme d'un père sur la paternité. Brumm a commencé à le présenter lors de conférences d'animation, mais il était difficile de convaincre les programmeurs pour enfants de ce qu'il considérait comme le cœur d'une émission en co-visionnage. C'était trop adulte, trop étrange. L'enfant fait le tour de la balançoire pendant que le papa joue avec son téléphone ? Qui est-cepour?

Il a finalement convaincu Ludo, une petite société de production de Brisbane, de l'aider à réaliser un épisode pilote complet de sept minutes, développé plus tard pour devenir l'épisode de la première saison « The Weekend ». Lors de sa première au Asian Animation Summit, une conférence majeure de l'industrie, l'épisode a immédiatement été diffusé.Bleuaccords de distribution - Brumm le décrit comme une standing-ovation,Canards puissants– tapez le moment. Mais faireBleula façon dont Brumm le souhaitait serait encore un énorme défi. L'Australie a longtemps eu une petite industrie de l'animation, et à part la poignée de personnes travaillant chez Ludo, Brisbane ne comptait que quelques petits studios d'animation, certainement pas assez pour réaliser l'intégralité de la première saison de 52 épisodes qu'ils venaient de vendre à l'Australien. Société de radiodiffusion et studios de la BBC. Brumm et ses partenaires de Ludo ont donc embauché une équipe d'animateurs, pour la plupart des étudiants tout juste sortis de l'université, et les ont formés à CelAction, un programme développé pour des émissions commeCharlie et LolaetPeppa.La plupart des émissions d'animation pour enfants sont des coproductions, écrites et développées par un studio, puis expédiées pour être animées ailleurs, souvent dans un autre pays. Mais Brumm voulait que cela ressemble à une série typiquement australienne. Il souhaitait également recréer l'expérience qu'il avait vécue en réalisantCharlie et Lola: celui d'une grande équipe travaillant ensemble pour faire d'un spectacle le meilleur possible. Il a convaincu son ami Rich Jeffery de devenir directeur de l'animation et a engagé un compositeur nommé Joff Bush pour écrire la musique - pas seulement une partition standard, comme c'est le cas pour la plupart des émissions pour enfants, mais un concept musical entièrement nouveau pour chaque épisode. parfois adapté de manière ludique à partir de thèmes de musique classique.

Brumm a appris à collaborer avec d'autres réalisateurs et animateurs, scénaristes et producteurs. Mais écrire la série est quelque chose qu'il ne sait pas comment partager. Il n'y a pas de salle d'écrivainsBleu; c'est juste lui. Le spectacle est intimement lié à sa vie. Ses deux personnages principaux sont basés sur les filles de Brumm, et les parents sont des extensions évidentes de Brumm et de sa femme, Suzy, qui a travaillé comme scénariste pour la série. Sa mère, Chris, est comédienne de doublage dans la série ; son frère, Dan, joue le frère de Bandit et est également le concepteur sonore de la série.Bleuregorge de scènes tirées directement de sa vie. « Markets » se déroule sur le même marché où Brumm se promène avec sa famille. « Calypso » est le portrait affectueux d'un enseignant influent dans la vie d'une de ses filles. « Sleepytime », l'un des meilleurs épisodes de la série, parle des habitudes de sommeil aléatoires de sa famille. « J'aurais aimé avoir plus d'aide, mais je n'ai trouvé personne », dit-il. "C'est tellement personnel pour moi." Si le dialogue Bluey et Bingo n'est pas tout à fait correct, ou si la prémisse n'est pas assez étrange et spécifique, « c'est comme :Non, mes enfants ne diraient pas ça. Ce n'est pas ce que font les enfants.»

Il est difficile de contester la vision de Brumm sur le comportement des enfants. Les personnages gémissent et s'agitent, même s'ils ne sont heureusement pas grotesques.Caillou-esque excès. Bluey peut être dominateur ; Bingo se perd dans son propre monde. Plus,BleuLe dialogue de est inhabituellement naturaliste, en partie parce que les jeunes personnages sont joués par des enfants comédiens, et non par des adultes dont la voix est haute et mignonne. (LeBleul'équipe ne parle pas des enfants dont les voix figurent dans la série, et aucun de leurs noms n'apparaît au générique ; le casting est un mélange d'acteurs et des propres enfants de l'équipe de production.) Leurs performances, pleines de sons de consonnes spongieux et immatures et de modèles de discours parfois hésitants d'un enfant, aident à communiquer l'intention plus large de la série : ce sont de vrais enfants.

Bleun'a pas d'ensemblerythme du déroulement de l'action d'un épisode. Il s’agit essentiellement d’un sacrilège à la télévision pour enfants. Même les grands spectacles, commeLe quartier de Daniel TigerouOctonautesouLe bus scolaire magique,sont rythmés et réconfortants, la version maternelle du mystère procédural d'un adulte. SurBleu,il n'y a que l'idée centrale que, d'une manière ou d'une autre, il s'agira d'un jeu auquel Bluey ou Bingo joue, et généralement un épisode poussera le jeu vers une signification plus profonde. Le « Mode Danse » parle du sentiment d'accepter quelque chose même lorsque vous êtes mécontent en privé. « Café » est un épisode dans lequel Bluey joue au café avec un nouvel ami, mais il s'agit en fait de sept minutes exquises sur la difficulté de se faire des amis en tant qu'adulte. Dans « Grandad », Chilli reproche aux filles de prendre soin de leur corps afin qu'elles puissent grandir en bonne santé et fortes, mais l'histoire prend un virage rapide à gauche vers l'inquiétude de Chilli concernant son propre père vieillissant. C’est l’un des rares épisodes dont je suis sorti en larmes.

Pour les enfants,BleuLes leçons de sont des suggestions intéressantes, pas des appels directs. Le côté parent est l'endroit oùBleu'La modélisation comportementale de s semble plus pointue. "En réalité, dans la moitié des épisodes où je fais mon histoire, le personnage principal est Bandit ou Chilli", explique Brumm. "Ce sont eux qui apprennent quelque chose." Les adultes font des erreurs et deviennent agressifs les uns envers les autres, mais leurs imperfections sont petites et douces. Ils sont ambitieux, un phare de ce que pourrait être la vie si nous étions tous plus ouverts et plus indulgents. La série ne porte jamais de jugement, mais il est difficile de ne pas me comparer à ces chiens de dessins animés diablement patients.

je n'en veux pasBleuson imaginaire magique de la parentalité idéalisée. Cela crée de l’envie, du désir et une touche de honte. J’ai souvent l’impression d’avoir échoué. Mais cela m’a aussi amené à examiner mon comportement en tant que parent. Je pense à la pile de bébés abandonnés sur mon bureau et à ma réticence à céder aux désirs de mes enfants. Et je pense que cela pourrait m’inspirer à être plus capable de jouer le jeu.

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