Moor Mother, Chad Clark de Beauty Pill et Sampa the Great.Photo : Getty Images
Le paysage musical d’aujourd’hui n’existerait pas sans les artistes noirs. Des chanteuses comme Sister Rosetta Tharpe et Big Mama Thornton ont construit la musique rock and roll. Musique folk souvent empruntée au gospel et à la soul. Les genres électroniques, de la house à la techno, sont issus des communautés noires des États-Unis ? sans même parler des genres construits par les Noirs comme le hip-hop qui définissent actuellement la musique pop. Commele pays a protesté contre le racisme systémique,motivé par d'innombrables meurtres policiersdont ceux de George Floyd, Breonna Taylor et Rayshard Brooks, l'industrie musicalea commencé à se tourner vers sa propre complicité dans le racisme systémique. Avec cela, la plateforme de distribution de musiqueCamp de bande annoncéprévoit de reverser sa part des bénéfices du 19 juin (de minuit à minuit HP) auFonds de défense juridique de la NAACP, en plus d'engager 30 000 $ supplémentaires à des organisations de justice raciale. De plus, le site s'est engagé à poursuivre les dons « chaque dix-juin par la suite ». C'est le moment idéal pour soutenir les artistes noirs sur la plateforme, ce quia également récemment reversé 100 pour cent des bénéfices aux musiciensles 20 mars, 1er mai et 5 juin, et le feront à nouveau le 3 juillet. Voici 18 artistes noirs et une compilation dans tous les genres à soutenir sur Bandcamp aujourd'hui et tous les jours.
Peu d'albums ont formé un genre plus queBangs & Travaux Vol. 1, la compilation de 2010 qui a amené le jeu de jambes ? un style de musique dance hyperactif et détaillé qui ressemble à un high stimulant ? des rues de Chicago à la campagne. La vaste enquête présente tous les grands, des dirigeants du Teklife Crew RP Boo, Traxman et DJ Spinn aux indépendants comme DJ Nate en passant par le défunt héros.DJ Rashad. Alors que le hip-hop ?Vol. 1est un point d'entrée essentiel, un suiviVol. 2peint avec un pinceau plus large, s'inspirant de la house, de la techno, du funk et de la pop, tout en présentant davantage de producteurs comme l'expérimental Jlin.
Pilule de beautéest le projet tentaculaire de Chad Clark ? un groupe de rock qui s'inspire, entre autres, du punk, du hip-hop et de la musique psychédélique. Et la page Bandcamp de Beauty Pill est tout aussi vaste, tirée de l'EP bien-aimé du groupe de 2001.La fille aux cigarettes du futurà sonpartition qui vient de sortirà la « pièce de danse » de 2010 ?suicide.chat.roomau récent EP de quarantaineS'il vous plaît aviser. Commencez par leur opus 2015Beauty Pill décrit les choses telles qu’elles sont, enregistré en 2012 pour un projet d'art performance. Cela va et vient pendant une heure, et Clark saupoudre juste assez de pop délicieuse pour vous permettre de continuer à écouter.
Les rockeurs de LondresGrande Joaniese vantent d'une liste impressionnante de cosignataires : leur premier album est sorti dans la série Daydream Library de Thurston Moore, et ils ont ouvert pour les géants du punk Sleater-Kinney et Bikini Kill.Sistahsest à la fois fidèle à ces héros et self-made dans un esprit DIY ? réduire leurs influences à leurs éléments et reconstruire une nouvelle musique à partir de guitares, de feedback et de paroles conflictuelles. Avec seulement un album, Big Joanie est déjà spécial.
Deux anciens membres du groupe de Chicago Rapperchicks se sont unis cette année pour formerGROS $ILKY, un projet pointu consacré au rap et au R&B des années 90, tant dans la sexualité que dans la fanfaronnade. Le rappeur prolifiquePsaume un(elle a sorti de la musique sous environ une demi-douzaine de noms et de groupes) prend la tête avec Angel Davanport crachant tout près derrière eux, les deux se nourrissant l'un de l'autre comme de vieux amis qu'ils sont. RessortirGRAND $ILKY VOL. 1plus près?RPRCHX IZ DED?les place fermement dans le présent, à la fois avec un rythme plus synthétique et des barres dures qui prouvent qu'ils sont toujours au sommet de leur forme, six ans après avoir lancé Rapperchicks.
DJ Natesuit son propre chemin. En 2010, le producteur de Chicago sort l'album monstrueux et définitifDe Trak Genious, qui transformait des échantillons accessibles en rythmes envoûtants et frénétiques, ainsi que des loosies comme l'éthéré"Il a un chien."Puis il est passé du jeu de jambes au R&B et au rap, créant l'hymne local?Lunettes Gucci.?Il a fallu une blessure en novembre 2016, qui l'a laissé paralysé pendant un certain temps, pour le ramener au genre de la danse. Son deuxième album de jeu de jambes qui en résulte, 2019 ?Mode décollage, mélange les morceaux duDe Trak Geniousère avec de nouvelles œuvres pour décrire rien de moins qu’un génie.
L'un des plus touchants Les chansons publiées à la suite des manifestations contre le meurtre de George Floyd par la police sont venues directement de Minneapolis :Dua Salehc'est obsédant?corps moulé,?sur lequel le chanteur revient à chaque ligne sur le fait de témoigner des violences policières. C'était le précurseur involontaire du prochain EP de Saleh,Rosette, avec un titre rendant hommage aux premiers artistes de rockSœur Rosetta Tharpe, une femme noire. Au niveau sonore, cela se rapproche parfois de la pop, du R&B et du trap, mais Saleh canalise Tharpe dans sa performance ? travailler pour créer quelque chose de nouveau grâce à un dévouement notable à leur métier.
Certains musiciens de blues pourraient se moquer deJackie Venson, un chanteur et guitariste d'Austin passionné d'électronique. Elle joue de la guitare avec une philosophie blues ? assez bien pour être nommé meilleur guitariste d'Austin en 2019 ? mais remplit l'espace autour de ses riffs avec des synthétiseurs et des mélodies pop. Son album 2019Joieest une exploration intrigante d'une heure de son blues-fusion, tandis quedeux récentLes CD live, sortis lors des Bandcamp Days précédents, montrent qu'elle peut toujours jouer aussi brutalement que ses pairs.
Pendant l'enregistrement de son album de 2016La nouvelle race,Jeff ParkerLe père de ?s est mort. Le guitariste de Tortoise devenu virtuose du jazz lui a dédié le nouvel album et a décidé à son tour que son prochain serait pour sa mère vivante. Janvier?Suite pour Max Browntrouve Parker utilisant tous ses dons, jouant presque tous les instruments pour cette sortie animée. Pièce maîtresse « Après la pluie ? est une interprétation douce de la chanson des années 60 de John Coltrane pour sa mère, tandis que « Max Brown » ? le surnom de sa mère, est une grande finale groovente.
Footwork est un genre expérimental, construit en propulsant les traditions hip-hop et house de Chicago vers le futur. Même parmi ses pairs basés sur le jeu de jambes,JlinLa musique électronique de ?s tombe à gauche du centre. Les débuts du producteurÉnergie sombreest à la fois symphonique, percussive et dissonante, et l'a amenée à collaborer avec des personnalités comme Björk et Holly Herndon. SuiviOrigami noira continué à la pousser aux limites de sa vision sans compromis, tandis que sa plus récente sortie,Autobiographie, est sa partition distincte pour un spectacle de danse chorégraphié par Wayne McGregor.
?Sur son premier albumPour toujours, ta fille, keiyaAs'attarde sur ses mots : elle les chante, puis les prononce, superposant souvent sa voix jusqu'à ce qu'elle remplisse vos oreilles. Ils débordent d’un morceau à l’autre du disque, que la chanteuse a également produit en grande partie elle-même. Sa voix forte et soyeuse aurait facilement pu la mener vers une carrière R&B traditionnelle, mais keiyaA voulait parler selon ses conditions. Au lieu de cela, l’auteur a créé son premier album unique et expérimental, l’une des visions les plus intransigeantes de tous les albums de cette année. Et elle le sait ? « Mon amour est céleste » KeiyaA proclame après la disparition des rythmes et des échantillons lors d'un premier moment fort, atterrissant sur le message qu'elle avait encerclé.
Eau froideest un titre approprié pourMedhaneL'effort le plus récent de ?: un album de rap suffisamment dense pour s'y noyer mais suffisamment rafraîchissant pour vous réveiller. Le rappeur new-yorkais a sorti depuis quelques années maintenant des raps barytons et succincts, y compris un des premiers morceaux produits par Earl Sweatshirt, « Agoura134 ? sur son EPFAIRE POUR SOI.Eau froidecouronne une série de trois projets Medhane en six mois, comprenant également le film autoproduitCERCLE COMPLET, et ne vous laisse qu'attendre d'en savoir plus sur le joueur de 23 ans.
L'année écoulée marquera l'une des plus longues interruptions dansMICRO?s sorties depuis qu'il a commencé à faire de la musique en 2015. Le prolifique rappeur et producteur de Brooklyn, âgé de 21 ans, sortira son nouvel albumPoids du mondele 21 juin ? un an jour pour jour après son dernier,Larmes de joie, une ode bienveillante à sa défunte mère. Et tout au long de saextensif catalogue, il est remarquablement cohérent : un jeune rappeur singulier, direct et confessionnel, abordant la santé mentale et la jeunesse avec une clarté saisissante. Il aura beaucoup de choses à fairePoids du monde.
Le poète Camae Ayewa est une présence commeMère Maure, à la fois un formidable artiste solo et un chef d’orchestre qui retient l’attention. Elle a exploré le racisme et les traumatismes de son premier album obsédantOs fétichistes, qui a imposé sa perspective musicale autant que politique : dense mais pointue. Cela amène-t-il à ses projets plus récents, du collectif de jazz Irreversible Entanglements ? dont le tentaculaire album de févrierQui vous a envoyé ?récompense un auditeur patient ? aux débuts d'elleANTHOLOGIEsérie de poèmes quasi-freestyle avec le producteur Olof Melander.
Erik Garlington est un étudiant de l'emo des années 2000 et du début des années 2010 ?J'ai passé l'hiver à écrire des chansons sur le thème de l'amélioration, le premier album de son groupe sous le nomApproprié.(après avoir joué auparavant en tant que Great Wight), fait référence à des paroles populaires de Wonder Years. La musique de Proper. canalise la même angoisse que ses prédécesseurs avec des chansons sur l'amour, la dépression et tout simplement le fait de ne pas s'intégrer, mais avec une perspective que le chanteur-guitariste Garlington n'avait pas entendue dans l'emo : un jeune noir et queer d'Amérique centrale. Les paroles de Garlington sont étonnamment directes mais pas lourdes, accentuées par le son rock parfois sourd, parfois grandiose du trio. C'est magnifique.
Quelle ChrisLa récente série de sorties prouve que le rappeur et producteur alternatif peut tout faire. La bande rythmique 2016Berceuses pour le cerveau briséa défini son style lo-fi idiosyncratique aux confins du hip-hop. Son album de 2017Être toi, c'est génial, j'aimerais pouvoir être toi plus souventa défini son style anxieux et direct. SuivisTout va bien(avec femmeJean Graé) etArmes à feuse tourner vers les commentaires sociaux et politiques ? le premier penchant vers la satire, le second plus poignant mais tout aussi mordant. Il est revenu au collaborateurChris Clésen avril pourPays innocent 2, un disque de rap décontracté aussi compétent que son travail passé.
Le premier album révolutionnaire deSampa le Grand,Le retour, a valu au rappeur son titre confiant. La musicienne australienne née en Zambie et élevée au Botswana puise dans toutes ses influences sur le disque, mélangeant la musique africaine avec un cadre hip-hop et R&B et des flux de créations orales, pour une célébration captivante de 78 minutes. Si cela ne suffit pas, revenez en arrière sur la mixtape 2017Les oiseaux et le BEE9, une affaire Sampa plus discrète mais néanmoins exceptionnelle en soi.
Il y a quelque chose dedansShamir?s discographie pour tous les auditeurs. Le premier album du musicien,Rochet, est un classique dance-pop instantané, marqué par des synthés woozy et sa voix de ténor confiante. Il s'est rapidement tourné vers la musique rock à la guitare surultérieur sorties? tout aussi fort, mais nettement plus brut. C'est là que mars estCataclysmetrouvé Shamir, mais nouveau single« Tout seul »d'un deuxième album à venir en 2020, boucle presque la boucle de ses sensibilités pop avec des résultats fantastiques.
Pour Eva Moolchan, le punk est plus une théorie qu'une pratique. Elle a commencé à jouer de la guitare avec l'ancienne leader des Priests Katie Alice Greer dans un groupe appelé Shit Stains, mais s'est rapidement tournée vers des styles plus synthétiques, menant à son premier disque axé sur la batterie et la basse en tant queSe faufiler,Gymnastique. Au cours des deux albums suivants, Moolchan a lentement troqué ses guitares contre davantage de synthés, s'appuyant pleinement sur l'influence hip-hop sur les albums de 2019.Hypnose routière. Elle n’a toujours pas ébranlé son éthique du bricolage et son style de performance audacieux.
PourTyshawn Sorey, lauréat d'une bourse MacArthur 2017, l'instrument passe avant le genre. Les études de jazz du batteur transparaissent dans certaines de ses collaborations, comme son projet de trio brumeuxVersimilitude, ainsi que sa propension et son talent pour l'improvisation. Mais quelque chose comme le plus récentRituel invisible, avec la violoniste Jennifer Curtis, laisse Sorey s'appuyer sur son côté expérimental. Sa batterie n'éclipse jamais ses collaborateurs, mais elle ne se perd jamais non plus ? c'est contrôlé et imposant, comme le bon jazz.
