Canoniser Biz Markie comme une merveille unique fait plus que rater la cible ; il faut une lecture erronée fondamentale de l’histoire du hip-hop et des pierres de touche culturelles du genre pour arriver à cette distillation de l’œuvre de sa vie.Photo : Michael Ochs/Getty Images
Au tournant du siècle, la propriété ViacomCBS VH1 pivote vers son ère « Music First », rythmée par ses programmes originaux commeLe plus grand, une compilation qui prétendait compter à rebours les moments culturels et musicaux influents – des « 100 plus grandes chansons d'amour » aux « 40 plus grandes chansons hip-hop des années 90 ».—à partir d’une position d’expertise et d’autorité. Un épisode diffusé en 2002, "100 plus grandes merveilles uniques, » présentait des classiques flash-in-the-pan omniprésents comme « Macarena » de Los Del Rio (qui était en tête de liste) et le hit dance de Deee-Lite « Groove Is in the Heart ». Pour compléter la liste au n°81, il y avait « Just a Friend », le hit de Marcel Theo Hall de Long Island, mieux connu sous le nom de tla légende new-yorkaise Biz Markie. Connu pour son refrain intentionnellement rauque et gazouillant - un résultat fortuit du fait que les chanteurs demandés ne se sont pas présentés à la session d'enregistrement - et sa mélodie en do majeur simple mais distincte, le morceau, parallèlement au début de son albumLe business ne dort jamais,est devenu or en 24 heures.
Une grande partie de ce qui a contribué à la popularité du single était endémique à la fois à l'époque de sa sortie et à la personnalité de Markie lui-même. Les paroles, dépeignant une lamentable histoire d'affections contrariées, sont livrées dans un style narratif délibéré qui laisse l'auditeur à la fois perplexe et curieux quant à la véracité de la séquence des événements (Markie, pour mémoire, a toujours affirmé que ses paroles étaientinterprétations d'histoires vraies: «Je ne savais pas écrire autrement», dit-il). La vidéo correspondante sert de capsule dans le temps à une époque spécifique de l'histoire urbaine des Noirs américains : Markie est resplendissante avec des chaînes de corde et des maillons cubains, enfilant un pull de Georgetown qui rappelle une époque où l'équipe de basket-ball de l'université se sentait indélébile à la culture noire. tissu des années 1980, générant des stars comme Patrick Ewing, Alonzo Mourning, Dikembe Mutombo et plus tard Allen Iverson. Pendant près de la moitié de la vidéo, Markie se livre à des jeux de théâtre plaisants, enfilant une perruque poudrée et incarnant un personnage à parts égales de Mozart et de James Brown. Ces pièces démembrées - lyrisme autodérision, percussions dynamiques et présentation fantaisiste et référentielle - bouilli ensemble pour aider à établir le statut officieux de Markie en tant que prince clown autoproclamé du hip-hop.
Canoniser Biz Markie comme une merveille à succès, cependant, manque largement la cible ; il faut une lecture erronée fondamentale de l’histoire du hip-hop et des pierres de touche culturelles du genre pour arriver à cette distillation de l’œuvre de sa vie. L'héritage de Markie existe bien dehors les notes d'ouverture et de clôture de son morceau le plus populaire. Né à Harlem en 1964, il a fait ses débuts sur la scène rap en 1985 en tant que beatboxer réputé, se produisant dans le circuit des clubs de New York, perfectionnant ses sets dans des lieux célèbres tels que le Roxy aux côtés du contemporain Doug E. Fresh avant d'apporter ses compétences en tant que machine à rythme humain sur les marches des célèbres projets de Queensbridge et de travailler avec les premières légendes locales comme Roxanne Shanté. En peu de temps, il se retrouve membre du légendaire Juice Crew, dirigé par DJ Mr. Magic et Marley Marl, l'associant à des artistes comme Big Daddy Kane, Kool G Rap et Shanté. En tant qu'ensemble, ils étaient inattaquables, Markie servant d'humoriste complémentaire au personnage suave et charismatique de son collaborateur fréquent Big Daddy Kane.
Apprécier Biz Markie est une expérience sensorielle sur tout le corps. La lourdeur de la langue de Markie contrebalançait la légèreté de son approche musicale, ajoutant de la dimension à son beatboxing et du poids à son style vocal. On peut l'entendre sans équivoque sur un des premiers morceaux comme "Vapors" - un néologisme inventé par Markie sur l'inconstance de la gloire et de la fortune - qui est apparu à l'origine sur Markie's 1988. premier album,Je pars,et qui Snoop Dogg plus tardcouvert sur les années 1997Le père du chien.Je m'en vaisest aussi à la maison à la piste renommée"Make the Music With Your Mouth Biz » – une ode à l'utilisation adroite par Biz de son corps comme instrument physique, jusqu'à placer le micro contre sa gorge comme un mouvement de signature – et des chansons plus humoristiques et franches comme « Pickin' Boogers ». Et pourtant, aucun de ces morceaux ne bat "Personne ne bat le business», la chanson de l'album qui est devenue la référence en matière de rap. Le rythme lui-même, ancré dans un extrait de « Fly Like an Eagle » du Steve Miller Band, a été interpolé par tout le monde, de A Tribe Called Quest au Wu-Tang Clan, et ses paroles percutantes (« Je suis lié à détruis ton corps et dis "arrête la fête") ont été réutilisés dans des classiques comme « The Chase, Part II » de Tribe. Grâce à ses paroles, ses percussions et sa mélodie, « Nobody Beats the Biz » a servi de modèle pourplus de 100 chansons en hip-hop, beaucoup d'entre eux autonome classiques; Jay-Z lui-même fait référence à la cadence caractéristique de Markie dans les premières mesures de « Best of Me (Remix) » avec Mya (Markie apparaîtrait également sur le crochet de « Girls, Girls, Girls »). Même la chaîne d'électronique du Nord-Est, Wiz, un concurrent de PC Richard & Son, a réutilisé le crochet de Markie pourson incontournable jingle commercial, désormais le lointain souvenir d’une génération.
Alors que le deuxième album de Markie, 1989 Le business ne dort jamais,s'est avéré être son plus grand succès en raison de la popularité de "Just a Friend", son troisième album, sorti en 1991.J'ai besoin d'une coupe de cheveux, conduit à un tournantjen histoire de la musique avec des ramifications durables pour l'industrie du hip-hop. "Alone Again", le 12ème morceau de l'album, est rapidement devenu le point central d'un procès intenté par l'artiste Gilbert O'Sullivan en raison d'allégations d'utilisation non autorisée d'échantillons. Son équipe juridiqueappelé échantillonnage"un euphémisme dans l'industrie musicale pour ce que n'importe qui d'autre appellerait du vol à la tire." Le jugement final, exigeant que tous les futurs échantillonnages obtiennent l'autorisation des propriétaires des droits d'auteur, s'est terminé par le retrait de l'album des étagères (bien qu'il ait finalement été réédité sans le morceau incriminé), de lourdes amendes et un changement progressif de l'utilisation de l'échantillonnage. dans les styles de production commeune multitude de chansonsest devenue la proie de ces restrictions. Toujours farceur, Markie a intitulé son prochain album studio, en 1993,Tous les échantillons effacés !; son art faisait référence de manière comique à ses batailles juridiques, et plusieurs morceaux échantillonnaient diverses versions de "Sors de ma vie, femme.»
Au fil du temps, Markie s'est tourné vers le DJ et la production de disques, travaillant en étroite collaboration avec ses collègues Kool G Rap et DJ Polo, certifiant une position à plusieurs traits d'union dans le mouvement culturel en ajoutant la maîtrise d'un autre élément de la musicalité à son lexique. Il a ensuite réintroduit sa nature jubilatoire à la génération suivante, devenant présent dans des émissions commeYo Gabba Gabba!résonnant avec les enfants de ceux qui avaient tenu sa voix près de leur cœur il y a toute une vie. Tendances du changement de rap et retour en arrière;Le personnage rauque de Markie a persisté et s'est multiplié, restant suffisamment polyvalent pour être une présence soutenue sur les circuits des festivals et des tournées universitaires tout en transférant simultanément ses compétences à la télévision et au cinéma (Markie a notamment joué un rôle voleur de scènes).extraterrestre beatboxing dans les années 2002Hommes en noir II, battant Will Smith).
La manager de Markie, Jenni D. Izumi, a déclaré dans un communiqué suivantLa mort de Markiele 16 juillet à l'âge de 57 ans,"Biz a créé un héritage artistique qui sera à jamais célébré par ses pairs de l'industrie et ses fans bien-aimés dont il a pu toucher la vie à travers la musique, pendant plus de 35 ans." L'impact de Markie en tant que présence dans une révolution musicale, depuis ses débuts en tant que genre jusqu'à ses derniers jours, est indélébile mais encore méconnu - un coup de main à la progression d'une industrie créative fondée sur le principe d'honorer ses ancêtres, dans laquelle il était à l'aise en restant aussi discret qu'indispensable.
Lorsqu'on lui a demandé ce qu'il pensait de sa position dans le hip-hop pendantune interview de 2019 avec le WashingtonPoste, a fait remarquer Markie« C'est beau parce que ça veut dire que tous les yeux ne sont pas rivés sur moi, alors quand j'apparais, ils apprécient tout ce qu'ils voient… C'est comme les fleurs dehors qui blanchissent sur les buissons. Cela arrive quand le printemps se prépare. Vous l’appréciez. C'est un pressentiment qui raconte quolibet. Son sens de l'humour ironique et son vif La prise de conscience des impacts réverbérants de ses contributions musicales survient à un moment où la classe aînée du hip-hop – un genre qui repose sur la culture des jeunes — est confronté à une situation prématurée mortalité.
À mesure que le hip-hop s’éloigne de ses racines et devient de plus en plus rentable, le traitement transactionnel de son histoire évolue également. Cataloguer la montée d’un phénomène culturel de la classe ouvrière dans les musées du pays à partir du point de vue du grand public s’est avéré préjudiciable à l’héritage des sommités du rap, soumis aux caprices arbitraires du succès du grand public dans une niche qui a commencé comme une sous-culture. Cette histoire dépend de notre capacité à préserver l’histoire ; laissés sans surveillance, les moments de changement de genre qui nous sont chers peuvent se dissoudre dans une légende urbaine.
