Le programme Armstrong

Cet article a été initialement publié le 11 janvier 2023. Nous le remettons en circulation maintenant que le journal de Green DaySauveursest sorti.

Billie Joe Armstrong mène toujours, à sa manière, le combat punk. Plus récemment, il a énervé les Trumperspour changerles paroles de « American Idiot » de 2004, de « Je ne fais pas partie d'un agenda redneck » à « l'agenda MAGA », plus pertinent. Vous pouvez vous moquer d'un riche membre du Rock & Roll Hall of Fame qui essaie de faire de la politique surLe réveillon du Nouvel An de Dick Clark,mais c'est impressionnant qu'Armstrong ait toujours le pouvoir de contrarier les gens en changeant un seul mot. Bien sûr, le chanteur de 51 ans ne fait que ce qu'il sait le mieux : rester fidèle à l'interprétation des idéaux punk de son groupe de longue date et écrire des chansons qui ont enseigné aux membres de la génération X, aux millennials et maintenant aux zoomers l'art du rock politique accessible. .

Armstrong a si bien réussi à capturer l’angoisse au cours des trois dernières décennies qu’il n’a jamais eu à composer une autre chanson de sa vie. Pourtant, il se sent toujours obligé d'écrire et de jouer de toute urgence, comme il le fait surSauveurs, le 14e album studio de Green Day (sortie le 19 janvier). Il est tentant de l'appeler le meilleur travail du groupe depuisIdiot américain, mais peut-être que « concentré » est plus précis. Dans ses moments les plus convaincants – dignes de Clash »Le rêve américain me tue», le contagieux « 1981 », leQuadrophénie-comme "Coma City" -SauveursmélangesIdiot américainL'énergie d'un enfant de théâtre et sa production impeccable avecCrotteC'est une confusion intérieure désordonnée mais pertinente. Avec 15 titres, c'est en quelque sorte l'album le plus maigre de Green Day depuis des années, une quasi-réfutation des derniers « rock » qui divisent le groupe. LP.

Armstrong et moi avons communiqué par téléphone alors qu'il était chez lui à Oakland (malgré un récentmenace de renoncer à sa citoyennetésuite au renversement deChevreuilv.Patauger, il s'en tient aux États-Unis). Le leader prend actuellement un congé avant que, selon ses propres termes, « l’enfer ne se déchaîne », y compris une tournée mondiale marathon en 2024 derrière lui.Sauveurset les 30e et 20e anniversaires, respectivement, deCrotteetIdiot américain. Dans la conversation, Armstrong est prudent avec ses mots tout en étant calme et chaleureux, comme quelqu'un qui a accepté il y a longtemps – ou peut-être renoncé à se battre – dont les fans veulent encore parler.Crotte. ConcernantSauveurs, dit-il, "Je crois vraiment que nous avons fait l'un de nos meilleurs disques."

L'angle des relations publiques surSauveursc'est que ça fait partie d'un trio avecCrotteetIdiot américain. Était-il prévu de toujours le connecter explicitement aux deux plus grands projets de Green Day ?
Au début, je changeais constamment d’avis sur ce que je voulais que le disque soit. Est-ce que je voulais que ce soit un disque punk de Green Day à l’ancienne, ou est-ce que je voulais faire quelque chose de plus luxuriant et ressemblant à un stade ? Et puis vous dites : « Eh bien, qu’en est-il du post-punk ? Je me suis tellement confondu. J’essayais juste d’écrire les meilleures chansons possibles, cela m’est venu naturellement. Je me suis tellement plongé dans le disque qu'on en arrive à un point où on ne sait plus si c'est une idée cohérente ou non.

Nous avions enregistré un grand nombre de chansons à Londres et quand nous les avons vu se rassembler, je me souviens avoir pensé :Oh,ceest la connexion. Sauveursça ressemble à un tiercé gagnant avecCrotteetIdiot américainoù cela ressemble à l'œuvre d'une vie. Je ne savais plus ce que je faisais et je me suis dit : « Oh mon Dieu, nous avons réussi à combler le fossé entre ces deux énormes albums. »

Dans la chanson titre, vous chantez : « Nous sommes le dernier des rockers à faire du bruit. » Tu crois vraiment ça ?
Je ne sais pas. Le dernier des rockers, c'est peut-être le dernier desnotregentil, comme Mike et moi nous sommes rencontrés au collège et sommes restés ensemble depuis. Tré est dans le groupe depuis l'âge de 17 ans. C'est de cette manière organique que nous sommes nés ensemble. C'est différent pour chacun, mais nous étions très jeunes et avons réussi à tenir le coup pendant plus de 30 ans. D’autres groupes se sont effondrés, ont fait leurs réunions, et tout ça.

Parlez-m'en plus sur l'enregistrement de cet album à Londres.
Nous voulions quitter les États-Unis et faire quelque chose de différent. Nous avons trouvé RAK Studios à St. John's Wood. Nous avons adoré immédiatement. Juste une bouffée d'air frais. Un endroit différent où nous pourrions nous concentrer, puis aller au pub et traîner ou nous promener dans Regent's Park. C'est juste un changement d'ambiance qui me paraissait important pour nous. De plus, nous avons beaucoup d'influence britannique dans notre musique, de l'invasion britannique au glam en passant par la première vague de punk venue de Londres. Même la Britpop.

L'un desIdiot américainL'atout de 's était sa capacité à capturer et à satiriser la politique de l'ère Bush. J'avais 12 ans quand le film est sorti, donc c'est peut-être moi qui suis naïf, mais j'avais l'impression que Bush était une cible relativement simple pour les frustrations des gens à l'époque. Une plainte courante des artistes d’aujourd’hui est que l’ère Trump et les années suivantes semblent trop exagérées pour s’en moquer. Y a-t-il déjà eu une version de votre nouvelle chanson « The American Dream Is Killing Me » qui parlait plus explicitement de Trump, Biden ou autre chose ?
Cette chanson parle davantage du fait d'être un Américain stressé. Nos politiques sont tellement divisées et polarisées en ce moment. Nous avons eu une insurrection. Nous avons des sans-abri dans la rue. Nous avons tellement de problèmes, et ils arrivent sur votre flux d’algorithme à un tel rythme. Cela vous stresse, l'anxiété d'être américain et le fait que cela devient si accablant. Je pense qu'il était plus facile de faire la satire de George Bush parce que nous n'avions pas de médias sociaux. C’était avant l’arrivée de tous les frères technologiques. Maintenant, vous avez ces milliardaires qui préfèrent lancer une fusée dans l’espace plutôt que de s’occuper de l’infrastructure que nous avons ici. C'est une des raisons pour lesquelles nous sommes partis enregistrer ailleurs. L’Amérique est un véritable singe sur le dos.

Nous avons toujours pensé àIdiot américaincomme étant un grand record international. Nous ne savions pas si cela allait être bien accueilli aux États-Unis, car nous ne savions pas ce que « les bons vieux garçons » en penseraient. En dehors des États-Unis,c'était vraiment gros.Je pense que beaucoup de gens étaient impatients de dire : «Je ne veux pas être un idiot américain.» Les gens sont tellement bombardés par la culture américaine et cela anime les médias à tel point que les gens en ont assez. Cela fait partie du sujet de ce disque.

Quand je réécoutaisIdiot américainet je suis arrivé à la panne en "Vacances", la ligne "Sieg heil au président Gasman" m'a pris au dépourvu.Je comprends le contexte,mais l'entendre aujourd'hui est un voyage.
C'était peut-être exagéré en 2004 de dire quelque chose comme ça. Mais maintenant, nous sommes au bord d’un gouvernement autocratique, ou de quelqu’un qui dit ouvertement : « Si je suis à nouveau président, je serai un dictateur ». C'est quoi cette citation de Maya Angelou ?Quand les gens te disent qui ils sont, crois-les. C’est cette exagération qui est devenue ce qui peut réellement arriver. C'est basé sur un culte de la personnalité. L’Amérique n’est pas censée se limiter au culte de la personnalité ; nous sommes censés représenter un groupe de personnes qui élaborent des lois qui rendraient la vie du peuple américain plus facile et plus abordable. Obtenir de bons emplois, bénéficier de bons soins de santé, protéger les gens contre les entreprises qui en profitent. J’ai l’impression que nous sommes complètement perdus là-dessus, le véritable idéal américain. J'écoute les disques de Dead Kennedys aujourd'hui et Jello Biafra était un brillant auteur-compositeur à l'époque. "«La Californie avant tout»cela ressemble désormais davantage à « America Über Alles ». C'est réel et c'est à notre porte et nous ferions mieux de faire quelque chose.

Comment pensez-vous queJésus de banlieueaurait été comme un gars de TikTok ?
Je pense que ce personnage est très anti-tout. Quand j'étais enfant, j'ai arrêté de regarder la télévision et je me suis plongé dans les différentes opinions politiques qui émergeaient deRue Gilman.Une sorte de rééducation de ce qu’on m’a appris à l’école. "Jésus de banlieue» parle de quelqu'un qui quitte la maison, donc je pense que ce personnage serait plus anti-médias sociaux.

Je suis aussi fasciné par ce queTim Yohannanaurait été comme sur les réseaux sociaux.
Oh mon Dieu. Cela ne veut pas dire que Tim Yohannan était un théoricien du complot, mais il y a tellement de théoriciens du complot en ce moment avec ces opinions folles. Je pense que Tim était concentré sur la scène et la pureté du rock and roll. je penseRock and roll maximumserait plus fort qu'il ne l'est maintenant s'il était encore en vie. Je pense qu'ils seraient davantage imprimés. Tim était entièrement tourné vers le zine et les gens qui écrivaient et faisaient leurs reportages de scène et leurs critiques de disques. Je pense que ce public serait toujours fort et qu’il s’étendrait à un nouveau public sans utiliser la technologie. Il parlait d'un chemin de fer clandestin, et être sur Twitter serait l'antithèse de cela.

Il semble tellement plus difficile de maintenir une scène locale aussi pure que Gilman. Les villes américaines deviennent de plus en plus chères et il est de plus en plus difficile de disposer d'un espace physique permettant aux gens de se réunir. De toute façon, tout se passe et reste en ligne. Pensez-vous que le punk a pu s'adapter à Internet, ou est-il impossible de trouver un espace en ligne qui n'appartienne pas déjà à un grand conglomérat ?
Je vois beaucoup de nouveaux groupes apparaître et utiliser Internet et les réseaux sociaux à leur avantage, qu'il s'agisse d'un groupe commeMine renfrognéeou Dead City Punx. Je pense qu'ils sont amusants à regarder et je regarde leurs émissions sur Instagram. Cela rassemble les gens. Je pense qu'il peut être bénéfique pour les groupes de créer leur propre public sans recourir à un label major. Mais le streaming et des conneries comme ça et ces vidéos TikTok qui deviennent populaires, c'est comme filmer dans le noir. C'est comme chercher une licorne. Tout ce que vous faites est simplement de vous asseoir et de faire défiler. C'est du temps perdu.

Je pense que la partie la plus difficile d'être dans un jeune groupe, c'est d'être en tournée. Les prix de l’essence à eux seuls pour passer d’un spectacle à l’autre sont fous. Lorsque nous tournions en van, l'essence était moins chère. C'était plus facile d'aller jouer un concert où l'on était payé 200 $ et où l'on pouvait se rendre dans la ville suivante. C'est beaucoup plus difficile maintenant. Et certains de ces clubs retirent de l’argent aux groupes qui en ont vraiment besoin et qui essaient simplement de survivre. J'ai vu des groupes se séparer à cause de cela simplement parce que ce n'était pas durable. Ils veulent que nous y consacrions notre vie, mais c'est tout simplement trop dur.

Bienvenue au paradis : Green Day joue au 924 Gilman Street, 1992.Photo : Murray Bowles

La chanson "Dilemme" surSauveursparle de dépendance et de rechute. Vous avez déjà parlé de votreexpérience de rééducation.Et les dernières années ont été difficiles pour les personnes en convalescence, en particulier pendant le confinement dû au COVID. Cet isolement vous a-t-il affecté de manière effrayante ?
Quand j'étais surla tournée Hella Mega,J'ai commencé à lutter contre l'alcool lorsque nous étions en Europe. C'était du plaisir et des jeux. Ce qui m’a fait recommencer à boire, c’est cette sorte de peur de rater quelque chose. J'avais l'impression d'être seul. Les AA ont été difficiles pour moi parce que, surtout dans la Bay Area, il y a un seul mot :anonyme. C'était difficile pour moi de conserver mon anonymat. C’était le combat pendant les cinq années où j’étais abstinent. J'ai encore bu pendant quelques années, puis j'ai réalisé que j'étais tout simplement en mauvaise santé : ma santé mentale s'effondrait, j'étais secouée. Et puis je me suis dit : « Putain, je me sens en désordre en ce moment. » La seule chose que l'alcool faisait pour moi, c'était de m'empêcher de faire les choses que je voulais faire et de devenir la personne que je voulais être.

J'ai un grand groupe d'amis sobres que je n'avais pas avant quand j'étais sobre. Ils rendent les sorties et les activités beaucoup plus amusantes. Nous nous soutenons mutuellement. Nous boirons du Heineken 0.0 et fumerons un peu. Pas de l'herbe mais des cigarettes. Nous passons un bon moment pour la nuit et puis, vous savez, rien de bon ne se passe après 2 heures du matin. Vous êtes fatigué et vous vous dites "Mec, je veux juste aller me coucher." Je suis plus vieux, je suis plus sage. J'ai différentes choses qui me rendent heureux. Je n'ai pas besoin de sortir toute la nuit pour me faire foutre.

J'apprécie que vous partagiez tout cela.
Il y a une chanson sur laquelle j'ai faitle Longshotenregistrement intitulé "À la poursuite d'un fantôme», qui parle d’être seul dans la sobriété. Le « dilemme » est en quelque sorte lié à cela. Ce sont les paroles les plus honnêtes que j’ai jamais écrites de ma vie. Directement, le refrain est "J'étais sobre, maintenant je suis à nouveau ivre." Je ne pense pas que quiconque soit aussi honnête avec lui-même quant à la cause de sa souffrance et au type d'anxiété qu'il traverse. Je pense que cette chanson le capture.

Les tournées d’anniversaire sont très en vogue en ce moment, même si vous ne m’avez jamais semblé trop nostalgique du passé. Y a-t-il eu une quelconque hésitation à vanter leCrotteetIdiot américainDes anniversaires, autant pour une tournée dans laquelle vous faites déjà la promotion d'un nouvel album ?
Nous allons certainement faire quelque chose de spécial. La façon dont nous l'avons vu, c'était "Putain de merde, nous avons un 20e anniversaire et un 30e anniversaire de deux des plus grands disques de rock jamais réalisés." Avec le tiercé gagnant avecSauveurs, il s'agit d'être dans le présent et de regarder vers l'avenir, mais je pense que c'est bien d'honorer son passé. Je pense que ces disques étaient très significatifs pour les gens et pour nous. C'est l'occasion unique de les mettre en valeur.

« Nous avons toujours pensé àIdiot américaincomme étant un grand record international. Nous ne savions pas à quel point cela allait se passer aux États-Unis.Photo : Kevin Mazur/WireImage

Y a-t-il d'autres réactions ou interprétations deCrotteetIdiot américainqui vous paraissent marquants maintenant et qui n'étaient pas si évidents il y a des années ?
Idiot américainmet le doigt sur le problème à chaque fois qu'une quelconque trahison politique et sociale se produit dans le monde. Je me souviens il y a quelques années, lorsque Donald Trump est allé en visite en Angleterre et que « American Idiot » est devenu n°2 des charts. Chaque fois qu’il y a une sorte de corruption et de conflit politique, ce bilan sera toujours pertinent. AvecCrotte, ce disque parle d'être une jeune personne et d'être très honnête. Cela passe par ce que vivent beaucoup de jeunes et même d’adultes. Nous voulions faire un disque que nous pourrions jouer 30 ans plus tard et avoir l'impression qu'il ne vieillit pas. Nous jouons beaucoup de singles. Mais lorsque nous ferons cette tournée, nous allons nous attaquer à des coupes plus profondes.

J'adore les démos provenant duCrotteréédition du coffret il y a quelques mois. Dans mes notes, j'ai écrit : « Ce sont des chansons de Van Halen avec de superbes harmonies. »
J'adore les démos quatre titres car elles m'ont montré à quel point nous savions déjà ce que nous voulions. Je me souviens d'être allé chez les parents de Tré à la campagne. Nous avons juste traîné dans les Redwoods et répété. J'ai apporté mon quatre titres et nous avons fait une démo de toutes les chansons. Il y a d’autres démos à quatre titres qui traînent. Nous ne les avons pas encore trouvés, mais ils sont autour de chez moi. Nous savions quelle serait notre voix. Nous savions exactement tout ce que nous voulions faireavantnous sommes allés aux Fantasy Studios pour l'enregistrer avec Rob Cavallo. Nous étions préparés. Une grande partie vient duAttention!des jours où l'on fait des disques en un jour et demi avec un budget de 1 000 $. Nous avons entendu tellement d'histoires cauchemardesques sur des gens qui se contentaient de prendre de l'argent et de dépenser trop, puis se retrouvaient endettés. Nous voulions toujours payer le loyer.

Nimroda également reçu récemment une grande réédition anniversaire. Le "Eye-liner noir" démo, qui s'est finalement transformée en "Église le dimanche», est particulièrement génial. Comment cet album a-t-il vieilli pour vous ?
PourNimrod, je faisais beaucoup de démos à domicile, et nous répétions dans le garage de cette femme qui était institutrice en face d'un mausolée. Nous voulions faire quelque chose qui élargisse Green Day sans abandonner tout le son. Nous avons expérimenté davantage. "Marcher seul" Il y a l'harmonica dedans. "Dernier trajet» est ce surf instrumental. Et puis évidemment »Moment de votre vie.» J'essaie de combiner quelque chose comme des cuivres et des cordes sur le disque. J'aime le fait que nous changions, mais j'aime aussi le fait que nous ayons un pied dans notre passé en même temps. Cela a laissé place à l’avenir.

C'est intéressant. Avec un disque commeAvertissement, certains de nos fans ont aimé et d'autres étaient indifférents, mais c'était cool de voir comment, quand nous avons sortiIdiot américain, c'était comme siNimrodetAvertissementavait plus de sens pour tout le monde compte tenu de la direction dans laquelle nous allions.

De gauche à droite :Tré Cool, Billie Joe Amstrong et Mike Dirnt dans les coulissesPhoto : Catherine McGann/Getty Images

Sauveursest le premier album de Green Day depuis que le groupe a signé sur un label majeur dont vous détenez les droits d'auteur. Quel genre de liberté cela vous offre-t-il désormais ?
Notre contrat a pris fin aprèsPère de tous…, mais nous entretenions toujours de bonnes relations avec Warner. Je n'ai jamais vraiment été en colère contre eux depuis que nous sommes là-bas parce que, honnêtement, tous nos disques ont été des succès – deux d'entre eux ont été un énorme succès. Je n’ai jamais voulu être un groupe qui disait « Blâmez la maison de disques ». Putain ça.jeje veux être responsable. L'industrie musicale évolue, notamment parce qu'elle court après le streaming ou qu'elle recrutera un artiste pour une de ces chansons folles de licorne qui deviennent virales sur TikTok. Pour nous, faisons un marché. Nous possédons nos masters, nous établissons un budget et prenons un disque à la fois.

Vous avez appelé leUn!/Deux!/Tré!trilogie ton power-popExil sur la rue principalemais a admis que la production n'était pas ce qu'elle aurait dû être. Voudriez-vous relire ces albums à la manière duTim des remplaçants (édition Let It Bleed)?
J'adorerais le faire. En termes de production, nous aurions pu suivre une ou deux voies. Nous aurions pu le rendre plus commeCrotteoù il y avait des guitares plus grosses et un son plus punk qui saignait un peu plus dans le rock. L’autre façon était de tout faire complètement en direct et de rendre les choses compliquées. Nous avons en quelque sorte fait des compromis en jouant avec des guitares plus propres. Cela devenait raide. J'adorerais revenir en arrière et faire une sorte de réédition en tirant simplement le meilleur de la trilogie et en la rendant plus lourde du côté rock. Ce sera arriver à un moment donné.

C'est un peu aléatoire, mais que pensez-vous du film de My Chemical Romance ?Le défilé noir? AvecIdiot américain, cela ressemble à l'autre album majeur d'opéra rock de l'année, et il est maintenant considéré comme une pierre de touche de l'emo moderne tout en embrassant les ambitions du rock classique.
Je ne connais pas très bien ce disque. Je saisIdiot américaina eu une grande influence sur cet album, jusqu'au boutau producteur.Je n'y ai pas prêté beaucoup d'attention parce que j'étais occupé à faireRépartition du 21e siècle.

C'est une chose intéressante à propos de l'emo. C’est la nostalgie la plus rapide que j’ai jamais vue dans l’histoire. Habituellement, cela prend 20 ans, comme dans les années 80, lorsque les gens se demandaient : « Les années 60 n'étaient-elles pas si cool, avec la paix, l'amour et tout ça ? Mais après la rupture de My Chemical Romance, littéralement deux ans plus tard, ils organisaient des soirées emo lors de ces soirées dansantes avec DJ où les gens voulaient aller écouter leurs disques emo préférés. C'est drôle à quelle vitesse les gens ont pris la nostalgie de ça.

Je suis presque sûr que la plupart de ces musiciens et fans emo sont également des fans de Green Day.
Eh bien, les emo quand j'étais enfant étaient Fugazi, Embrace et Rites of Spring. C'étaient des gars post-hardcore qui s'adonnaient beaucoup plus à la poésie et aux sons du genre Gang of Four. Plus tard, c’est devenu quelque chose de complètement différent et de très émouvant. Parfois tu criais et parfois tu chantais le refrain, mais c'était plus du pop punk en même temps, ce qui m'a un peu dérouté. Je pensais que l'emo était quelque chose de différent. Je pense que l'impact de Green Day sur tout cela, je pense que notre musique était si honnête et touchait au cœur des émotions, qu'il s'agisse des relations avec les filles, des chansons d'amour et des trucs comme ça. Je pense que c'est là que beaucoup de choses ont abouti.

Beaucoup de groupes emo aujourd’hui tueraient pour écrire une chanson comme «Elle.»
Ouais. Cette chanson a été écrite pour une petite amie. Elle est allée à Cal Berkeley, et c'était cette féministe dont j'ai beaucoup appris. Elle rapportait son éducation à la maison et j’essayais juste de savoir écouter. Écouter quelqu'un qui a eu ses frustrations dans le monde. Soyez un homme bon et écoutez ce que cette femme a à dire. N'interrompez pas, n'expliquez pas.

Idiot américainla comédie musicale a été diffusée à Broadway de 2010 à 2011.Photo : Kevin Mazur/WireImage

Vous avez parlé de pop punk. C'est drôle çaIdiot américainest un disque punk qui joue avec le théâtre et aujourd'hui nous avons quelqu'un comme Olivia Rodrigo, cette enfant de théâtre qui joue du pop punk. Sa musique vous marque-t-elle d’une manière ou d’une autre ?
Je l’entends, mais n’achetez pas l’un de ces disques et ne le diffusez pas en streaming. Cela m'échappe. Quand je l'entends, je trouve que ça sonne bien. Une grande partie de cela s'adresse à un public plus jeune, et j'essaie de comprendre ma propre génération en ce moment et d'où je viens. Je pense que ce serait amusant de travailler avec elle un jour. Elle est talentueuse. Parfois, vous pouvez voir à quel point quelqu'un s'intéresse à ce qu'est le punk rock et peut-être qu'il n'a pas tout à fait certaines des influences ou des connaissances que j'ai sur l'histoire du punk rock. Je suis une sorte d'encyclopédie. Faire quelque chose avec quelqu'un comme Olivia Rodrigo serait amusant.

Pourtant, c'est cool que tu restes à l'écoute de ce que les gens aiment ces jours-ci,comme Billie Eilish.
J'essaie. Je barbote. Mais honnêtement, la plupart des choses sur lesquelles je reste à l’écoute sont celles qui ne sont pas entendues. Je crée ma playlist YouTube personnelle de contenus indisponibles – ils jouent des contenus qui ne sont pas disponibles parce que les gens téléchargent leur collection de disques – et ensuite des contenus plus orientés vers des contenus dont les gens n'ont jamais entendu parler.Les fermetures éclair,les raides. Oh mon Dieu, qui d'autre ?Les directions. Les trucs qu’il faut aller sur Discogs pour acheter. C'est ce que j'aime faire. Trouver ces EP de plein de trucs power-pop que vous ne pouvez pas diffuser. Je vais le chercher sur YouTube et me laisser entraîner dans ce terrier de lapin, qui est un terrier de lapin sain, puis j'achèterai le disque sur Discogs. Certains d'entre eux sont vraiment chers.

Y a-t-il d'autres disques vers lesquels vous gravitez lorsque vous êtes pris dans ces moments personnels de « Oh non, que se passe-t-il dans le monde ? Y a-t-il de nouveaux artistes ou disques qui vous attirent pour ce réconfort ?
Je ferai des allers-retours entre d'anciens disques que vous ne trouvez nulle part. Il y a un super groupe de power-pop qui s'appelleles Starjetde la fin des années 70 que vous pouvez retrouver sur YouTube. Mon Dieu, il y a ce nouveau groupe du Royaume-Uni qui s'appelleClasse pointue. Ils sont vraiment bons. Un autre groupe appeléMauvais nerfsdu Royaume-Uni qui, je pense, est le meilleur groupe d'Angleterre en ce moment. Je suis toujours à la recherche constante du rythme punk-rock.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Le programme Armstrong