Billie Joe Armstrong, Tre Cool et Mike Dirnt se produisent sur scène au Paradise Lounge à San Francisco, Californie, États-Unis, le 16 février 1994.Photo-illustration : par Vulture ; Photo par Anthony Pidgeon/Redferns
Depuis qu'il a fait ses armes en jouant à Berkeley, en Californie, la salle de bricolage emblématique du 924 Gilman Street dans les années 80, jusqu'au succès inattendu deCrottedans les années 90 pour atteindre de nouveaux sommets créatifs et commerciaux avecIdiot américainetRépartition du 21e siècledans les années 2000, il partageait son temps entre son groupe principal et des projets solo et parallèles comme celui des Longshot.L'amour est pour les perdantset l'album de reprises de l'automne dernierPas de lundis amusants,Journée vertele leader deBillie Joe Armstronga mené une carrière colorée. Son voyage sinueux fait l'objet du nouveauOriginal sonoreBillie Joe Armstrong : Bienvenue dans My Panic, le dernier volet de la série Words + Music de l'autorité du podcast et du livre audio, où les artistes réfléchissent à leur histoire et interprètent les chansons qui les ont créés. Pour l'occasion, j'ai parlé à Armstrong la semaine dernière de la musique clé et des souvenirs de sa carrière de plus de 30 ans en tant que source de paroles sincères et de riffs accrocheurs, de ses rencontres avec des amis de la scène punk d'East Bay à sa position d'auteur-compositeur huit albums, et plus encore.
« Jésus de banlieue » est celui qui ressort. C'est tellement épique. Je veux dire, je me vante, mais je pense que cela englobe tellement de choses sur ma vie, mon amitié et ma famille, et c'est flamboyant, grand et grandiloquent. C'est un de ces moments où j'avais envie de prendre un gros risque. C'est tellement amusant de jouer en live, de voir comment toute la foule chante. C'est juste une de ces chansons.
Pour le moment, je vais dire [années 1991]Nous traversons. C'est un peu autobiographique. Nous avons écrit ce disque quand j’avais 18, 19 ans, et c’était à une époque avant que le punk ne devienne mainstream. Il y a quelque chose là-dedans qui ressemble à un fanzine. Nous vivions tous ensemble, en groupe. C’était en quelque sorte un passage à l’âge adulte. Une chanson comme « Welcome to Paradise » ne parlait plus seulement du chagrin d’adolescent. Cela avait beaucoup plus à voir avec le fait que la vie vous giflait au visage.
«Bienvenue au paradis» [a été écrit] lorsque j'ai quitté une très petite ville pour West Oakland. C'est la première fois que je sors de chez moi, que je vis dans un quartier majoritairement noir avec un groupe d'artistes. C’était une toute nouvelle expérience dont j’ai vraiment beaucoup appris.
Essentiellement, je devrais dire Krimpshrine. C'était un véritable groupe d'East Bay – Berkeley. Ils étaient de là-bas ; ils sont allés ensemble à Berkeley High. [J'ai aimé] les paroles d'Aaron Cometbus et à quel point c'était un véritable témoignage du bricolage. Ils étaient sales et se souciaient vraiment de la scène. Ils ont tourné dans une Pinto. Ils ont fait du stop ensemble. C'était un peu comme si tous ces mondes se réunissaient, qu'il s'agisse à la fois du côté intellectuel de Berkeley, de la politique et de la culture hippie. Ils parlaient beaucoup de Telegraph Avenue et de People's Park, et c'est pourquoi je les considère comme le groupe Gilman par excellence de cette époque.
Vous savez, c'est intéressant parce que j'avais la gueule de bois dans la grande majorité de nos vidéos. Je me souviens que lorsque nous avons fait la vidéo « Longview », j'étais dehors [la nuit précédente] en train de boire avec des amis. La nuit s'est terminée dans notre maison. Je me souviens de m'être réveillé et d'être sorti de ma chambre, et il y avait une équipe de tournage dans ma maison. Juste : « Oh mon Dieu, c'est fou ! » C'était une belle façon de sortir du lit, en demandant à tous mes amis de peindre les murs.
Je ne m'attendais pas à ce que "Basket Case" soit un single. Je pense que j’aurais probablement choisi « Burnout » ou « She », quelque chose comme ça. Dieu merci, j'ai été mis en minorité pour ce single.
« She » est une chanson si simple, seulement trois accords ; Je pense que c'est mélodique. [Mais] c'était unOh merdemoment. Il s'agit d'une ex-petite amie que j'avais à l'époque et qui a eu un impact vraiment positif sur ma vie.
Cela me vient sans cesse à l'esprit : AprèsCrotteest sorti, je pense que lorsque « Basket Case » a commencé à devenir vraiment populaire, un de mes amis est allé dans un relais routier et ils ont trouvé un désodorisant Green Day pour leur voiture. C'est quelque chose qui ne faisait pas du tout partie de notre marchandise. C'était juste ce rafraîchisseur bootleg. Et ce moment me marque vraiment.
Je ne regrette rien. Je pense que Green Day voulait être indépendant de [tout]. Nous voulions faire notre propre truc, juste être verts. Nous ne nous sommes jamais vraiment dit : « D'accord, nous allons devenir… » Je n'ai jamais pensé :Nous allons pousser le punk à un niveau nouveau et différent. Nous allons représenter tout le punk.Cela n’a jamais été notre mission. Nous voulions jouer de la musique pour le reste de notre vie. Nous voulions être Green Day de la même manière que le Who était le Who. Je pense que les seules choses qui me manquent, c'est la vie en communauté, vivre dans des maisons punk avec des amis et être entouré de ce genre d'énergie, parce que c'est ce que j'attribue vraiment au punk rock, culturellement. Parfois, j’ai l’impression que je m’en suis peut-être retiré prématurément.
Ces chansons surAvertissement, je voulais vraiment étoffer. J'ai écouté ce disque pour la première fois depuis longtemps [récemment], et je pense qu'il a été [fait] à une époque où il y avait du capitalP.le pop-punk a commencé à apparaître très tôt, à la fin des années 90 et dans les années 2000, et je voulais en quelque sorte m'éloigner et me lancer dans des choses plus racines. J'écoutais beaucoup de Tom Waits and the Pretenders, du rock and roll tout simplement génial. Nous essayions vraiment de faire quelque chose de plus acoustique. Il a un public… Je suppose que c'est la seule chose qui concerne les records et le temps. Quand les gens revisitent des trucs, il y a des fans de cette époque ou de cette époque où ils ont ce disque comme leur favori particulier. Ils veulent être différents, tu sais ? Je penseAvertissementC'est celui que je regarde en ce moment et qui, à l'époque, a peut-être été en quelque sorte mal compris.
Je n'ai jamais vraiment aimé ce terme ; c’est devenu une sorte de genre. Je ne me suis jamais considéré comme un artiste pop. J'ai toujours été à gauche du centre. Dire que vous êtes un pop-punker… ça ne m'a jamais plu. Je suis très fier que nous soyons issus d’une scène diversifiée. Nous étions certainement le groupe le plus mélodique à cette époque, mais nous jouions aussi avec des groupes comme Neurosis, Engage, Spitboy, Blatz et Filth, et c'était sur tout le spectre jusqu'au punk rock. Nous avons joué avec Fuel, qui sonnait plutôt comme Fugazi. [Pop-punk est] ce terme qui est apparu tout d'un coup lorsque les gens voulaient mettre une étiquette sur les choses. Je ressens la même chose à propos du ska-punk. Cela semblait être une façon idiote d’essayer de créer un genre ou un sous-genre.
"Wild Youth" de Generation X est tellement accrocheur, et il s'agit, comme, d'être un punk et une rébellion en Angleterre, en 1977. Le jeu de guitare est irréel et la voix de Billy [Idol] est incroyable. C'est l'une de mes chansons punk préférées de tous les temps.
"21 Guns" s'est produit à un moment où je me sentais vraiment déprimé. Je ne savais même pas si cette chanson allait être diffusée en 2009.Répartition du 21e siècle]. Sortant deIdiot américain, c'était un peu comme si j'écrivais des chansons avec un pistolet sur la tempe, mais c'était moi qui le tenais. Cette chanson parlait du sentiment que je devais en quelque sorte m'abandonner à mon propre ego, m'abandonner à la dépression. Ce n’est pas pour être super ringard, mais je pense qu’en même temps, cela m’a fait ressentir une forme de sérénité.
Cela devient lourd, et je ne veux pas que quiconque pense que je suis une personne malheureuse en général, mais je pense que revenir à certaines choses de mon enfance [était difficile]. Mais on apprend des leçons tout au long de la vie et on continue à avancer et, merde, ça s'améliore. C'est donc tout.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
