Chaque chanson d'Usher, classée

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Cet article a été initialement publié le 24 février 2024. Nous le republions en l'honneur du 30e anniversaire du premier album éponyme d'Usher.

Comme il sied à un artiste portant le surnom de « M. Divertissement,"HuissierLe talent et le succès de sont indéniables depuis si longtemps qu'ils ressemblent davantage à un droit de naissance. La superstar a débarqué en studio avec Jermaine Dupri et Diddy et a joué un rôle dansMoeshaavant d'être en âge de conduire. En tant que danseur, ses mouvements étaient vifs et légers. À 18 ans, il façonnait le R&B à son image. Peu importe qu'il chante des koans d'adolescents en faveur d'un engagement à vie, chante des raps sur les aventures torrides d'un soir et l'infidélité, ou déchire des ballades de réconciliation qui brouillent les frontières entre Keith Sweat et Stevie Wonder. Usher a toujours été aussi doux que du satin, et sa vulnérabilité et ses compétences sans faille produiront certains des succès les plus reconnaissables des trois dernières décennies.

Né à Chattanooga, Tennessee, Usher Raymond IV chantait dans une chorale d'église (etauditionnerpour les publicités McDonald's) à l'âge de 9 ans. Après que sa famille ait déménagé à Atlanta, il a atterri surRecherche d'étoiles, où unperformance de luitenant un seul La note de 12 secondes a attiré l'oreille de Bryant Reid, un A&R chez LaFace Records et le frère cadet du PDG de l'époque du label, LA Reid. Reid a organisé une audition pour qu'Usher, 13 ans, fasse ses preuves, et son interprétation de "End of the Road" de Boyz II Men dans les bureaux de LaFace a laissé les employés évanoui : « Il séduisait [les employées] avec la confiance de quelqu'un qui l'avait déjà fait auparavant », a écrit le directeur du disque dans sonMémoires de 2016; il n'a pas pu le signer assez vite pour un contrat d'enregistrement.

Mais Usher a dû endurer des douleurs de croissance. Ses débuts éponymes en 1994 étaient remplis de hip-hop&B réutilisés (« I'll Make It Right ») et de ballades majestueuses (« The Many Ways »). Sur des chansons plus torrides comme « Can U Get Wit It », il était difficile de ne pas grincer des dents devant un désir de vendre de 15 ans. Pourtant, le talent et le charisme étaient toujours là; sa voix était douce et enjouée, même si parfois il ressemblait à un imitateur de Tevin Campbell, et ses histoires d'amour entre chiots adolescents avaient une étincelle de boys band. Les choses ont commencé à se cristalliser sur son deuxième album,À ma manière, alors qu'Usher se concentrait sur sa formule émergente de mauvais garçon-rencontre-garçon d'à côté. Il avait trouvé un nouveau camarade d'écriture et de production en Dupri, dont le travail avait une sensation plus nette et plus élégante qui parlait aux sensibilités plus modernes de groupes plus jeunes comme Blackstreet et TLC. Leur collaboration a aidé Usher vend ses fantasmes romantiques PG-13 avec plus de conviction.

Usher a continué à montrer des progrès dans les fêtes de 20018701,avec plus de nuances émotionnelles et des tournures vocales plus audacieuses. Mais c'était en 2004Confessionscela finirait par solidifier son héritage de lothario au cœur d’or. Il avait pris sur lui de dénoncer les allégations de tromperie sur son ex, Rozonda « Chilli » Thomas de TLC, mélangeant ses histoires d'infidélité et celles de ses collaborateurs au point que la presse et les fans ne pouvaient pas dire ce qui était la réalité. ou fiction.Confessionsn'était pas seulement un album, c'était un spectacle. À ce jour, il reste l'un des rares albums R&B à se vendre à plus de 10 millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis, faisant d'Usher une véritable pop star et inspirant une nouvelle génération de chanteurs et de rappeurs, de Summer Walker et Ari Lennox à Brent Faiyaz et Future.

Vingt ans plus tard, suite à sa performance auSuper Bowlet la sortie de son dixième album studio,Rentrer à la maison —son héritage est celui de l’adaptabilité. Tout son post-Confessionsprojets, à partir de 2008Me voiciaux années 2018UNavec le producteur d'Atlanta Zaytoven, mélangez des genres comme l'EDM, le rock et le rap contemporain avec le R&B qu'il perfectionne depuis le début. Au début des années 2020, son catalogue et son influence globale étaient suffisamment importants pour justifier à la fois une résidence de 100 spectacles à Las Vegas (qui a donné lieu à des performances incroyables et a servi de catalyseur potentiel à la rupture d'une célébrité) et une réimagination intime de ses classiques àLe petit bureau de NPR.

En préparant cette réévaluation de sa musique, j'ai rassemblé des chansons de chaque album solo d'Usher, ainsi que des morceaux bonus, des singles hors album et des apparitions sur la bande originale - s'il est l'artiste principal d'une chanson, c'est ici. Les intermèdes jouent un rôle énorme dans la création des albums d'Usher, donc quelle que soit leur qualité individuelle, il semblait important de les inclure. Cependant, il n'y a aucune chanson dans laquelle Usher est un artiste vedette, aucune chanson ou remix qui n'étaient pas présents sur les versions américaines des albums (vous êtes en sécurité, « Confessions Pt. 2 Remix »), aucune interprétation live de chansons, et pas de prises prolongées (RIP jusqu'au montage plus long de « You Make Me Wanna… »). Le catalogue d'Usher n'est pas parfait - il y a une poignée de clunkers de presque toutes les époques - mais toutes les chansons sont classées en fonction d'une combinaison de leur importance pour son canon et de la collaboration entre l'écriture, les performances vocales et la production pour créer la meilleure expérience. possible.

La carrière d'Usher a prospéré jusqu'à la quarantaine, sur un modèle de célébrité plus ancien qui est devenu de moins en moins accessible en raison de l'évolution constante de l'industrie et des paramètres des médias sociaux. Comme il l'a dit au début desa récente apparitionsur Shannon SharpeClub Shay Shaysérie d'interviews, "Le travail que vous devez faire pour s'approprier ce moment et mériter ce moment ne peut pas être pris à la légère." Examinons donc ce travail de manière approfondie et honnête. (Ouais!)

Je ne ferai rien monter au-delà de 40 décibels.

Usher veut tout faire – y compris, mais sans s'y limiter, laver les vêtements et trouver la télécommande de votre téléviseur – par amour. Mais l’image de lui suppliant les gens dans la rue est à peu près aussi glauque et sourde que l’instrumental sans âme qui alimente cette ballade.

Vous ne devriez pas essayer de couvrir l'aliment de base des vacances de Donny Hathaway à moins que vous ne vouliez vraiment y aller. Et l'adolescent Usher n'a tout simplement pas la gamme vocale nécessaire pour que cela se produise.

Peut-être s'agit-il du chant de gang chintzy emprunté à l'époque de « Love in This Club ». C'est peut-être Usher qui demande sarcastiquement à être emmené en prison pour être allé au club au lieu de passer une nuit à la maison. C'est peut-être la victime de TI qui blâme son partenaire pour son couplet invité. Aucun ne semble convaincant ; ils ont juste l'air fatigués.

Teenage Usher a du charisme à brûler, mais pas assez pour l'empêcher de forcer la voix. Il souffre ici d’un manque d’autonomie, pas d’affection.

La phase pop/EDM du stade d'Usher présentait un bon équilibre entre de véritables jams et des clunkers. Cela appartient à la deuxième liste. « Scream » est une musique générique qui fait pomper le poing, la définition classique de « pas de pensées, juste des vibrations ».

« Ce soir-là, j'ai dit que j'enregistrais tard / Je n'enregistrais pas tard » est une phrase suffisamment hilarante pour qu'elle ait presque aidé cet intermède à gagner quelques places. Presque.

La tentative de sale macking la plus docile de toute la discographie d'Usher. Il réécoute probablement "Tu dis qu'il t'a blessé plusieurs fois / Mais maintenant c'est fini, laisse-moi prendre sa place / Tes problèmes, je vais effacer" - et rit pour lui-même.

Usher est capable de choses merveilleuses quand il est dans son sac de rap.UN, sa collaboration de 2018 avec le pianiste préféré du hip-hop, Zaytoven, a une poignée de moments marquants. «ATA» n'en fait pas partie. Lorsque l’écriture est aussi peu inspirée (« Fais tes études universitaires, donne-moi du cerveau, de l’éducation »), aucune quantité de cadences fortement imitées ne peut vous sauver.

Le drame et le mystère entourant « Confessions Part II », savamment conçu, en font un morceau déterminant pour la carrière d’Usher. Malheureusement, ce remix reprend cette idée et la multiplie par quatre. Twista mis à part, aucun des invités de la chanson n'apporte l'étincelle ou l'intrigue qui justifie d'y penser pendant la majeure partie de ses quatre minutes et demie.

Comment peut-on créer une chanson intitulée « Good Kisser » qui soit aussi asexuée ?

Sur cette couverture de la comédie musicale à succès de Broadway, Usher raconte l'étincelle entre Aaron Burr et Theodosia avec toute la passion d'un lycéen qui s'ennuie choisi pour lire des passages de Howard Zinn pendant les cours. Comment peux-tu dire que tu aimes quelqu'un plus que de posséder tout l'État de Géorgie et que je ne peux toujours pas le sentir dans ta voix ?

Les tensions raciales étaient fortes en 2015, alors que le mouvement Black Lives Matter a inspiré des millions de personnes à protester contre la brutalité policière, et que des célébrités et des musiciens du monde entier se sont sentis obligés d'écrire des chansons à ce sujet. La première tentative d'Usher dans ce sens a été un effort noble, mais le résultat est une ode molle et sans vie à l'autonomisation des Noirs. Le rythme est la chose la plus urgente et la plus choquante de cette chanson (en dehors de la rare phrase d'Usher de « nigga »).

Je ne veux pas dire que c'est aussi ennuyeux que "Glory" de John Legend et Common, lauréat d'un Oscar, duSelmabande originale, mais on peut sentir un discours de remise de prix s'écrire en même temps que les paroles (« Je me battrai pour mon pays/Tu te battras pour ton pays/Nous voyons la victoire/Ils obtiendront la victoire »).

Imaginez ma déception lorsque j'ai mis cette chanson en marche et que cela n'avait rien à voir avec l'équipe de basketteurs extraterrestres deConfiture spatiale.Personne ne gagne quand Usher téléphone dans une aventure d'un soir avec tout le désir d'un frère technologique se connectant à FanDuel.

La première apparition d'Usher sur un label majeur, à l'âge de 13 ans, est la preuve qu'il peut chanter, danser et rapper à travers les mouvements d'un hit new jack swing passe-partout (il se heurte vraiment à ce couplet de rap sur le pont, salue le effort). Ce serait un peu plus élevé, mais l’idée d’un jeune de 15 ans chantant « Call me a mack » est trop effrayante pour être récompensée plus que je ne le suis déjà.

Usher peut attraper un flux de rap glissant quand il en a besoin, mais cela ne peut vous mener que très loin lorsque vous débitez des flex génériques sur les voyages et les défilés de mode pour que vous puissiez faire des cascades avec la nouvelle dame de votre vie. Cela n'aide pas non plus que le rythme de Zaytoven et le couplet Future ne semblent pas particulièrement excitants. Avez-vous déjà entendu le nom d’une marque dans un verset et vous êtes-vous déjà demandé combien l’entreprise a payé pour qu’elle soit mentionnée ?

Cela ressemble à une soirée en boîte, et pas dans le bon sens. Une chanson simple « tu pourrais être la seule fille que je choisis parmi le million parmi laquelle je pourrais choisir » qui rassemble à peine l’énergie pour paraître amplifiée à ce sujet. Les rimes ringardes de ce mot prononcé (« Brésilien, je jure que j'ai eu un million / Égyptien, correspondez-vous à cette description ? ») disent tout.

Un titre bonus deJe regarde 4 moi-mêmeet un autre des nombreux hymnes des clubs de strip-tease d'Usher. Mais c'est un lavage recyclé, pas aussi fascinant que le salon ou aussi torride que l'arrière-boutique. Les harmonies superposées d'Usher sur le deuxième refrain, les synthés poignardants et le steel drum de Pharrell, ainsi qu'un élément d'un jeune A$AP Rocky sont des ajouts intéressants, mais vous ne vous en souviendrez plus une fois de retour chez vous.

Usher peut vendre une rencontre fortuite avec un nouvel amant dans son sommeil, et il fait un travail assez décent sur « What's Your Name ». Cette fois, c'est le rythme qui lui fait défaut : les sauts de synthé et les tambours piétinants de William sont froids et stériles – le genre de sons que l'on s'attendrait à entendre dans la salle d'attente du cabinet du dentiste. Seize ans plus tard, on se demande à quel point cela a ému quiconque sur la piste de danse.

La deuxième chanson de Noël composée par Usher est au moins uneoriginal. Mais il est facile de comprendre pourquoi il n’en a jamais fait d’autre. Celui-ci ressemble à une obligation du label, du genre à être accompagné d'un Black Elf on the Shelf à sa sortie.

La ballade « s'il vous plaît, ne me quittez pas » est une spécialité d'Usher – chaque album en a au moins une poignée – mais celle-ci est aussi indéfinissable que tous ceux qu'il a créés. Il est également difficile de prendre au sérieux ce qu'il dit à propos de cette interpolation ringarde de « Woman to Woman » de Joe Cocker (qui avait déjà été échantillonnée de manière célèbre sur « California Love » de Tupac deux ans auparavant).

Usher réalise une performance décente, mais cela fonctionne mieux en tant que morceau solo de Lil' Kim. Tandis qu'il se fraye un chemin à travers une autre histoire sur la façon dont une femme pourrait éventuellement rejeter ses avances, Kim montre un gode aux groupies masculines et les réprimande pour avoir gardé sa photo dans leur cerceau sale.

Encore un coup de foudre qui coche les clichés (tu as un homme, on peut tous les deux choisir parmi les autres mais je te veux) et justifie à peine son propre droit à exister. Au moins, le rythme aléatoire de Soulshock & Karlin est agréable.

Comme « UR the One », mais avec 125 % de plus qui regardent avec nostalgie par la vitre du côté passager de votre voiture.

« Comment va la vie ? / Génial / Tout le monde traverse quelque chose / Tu dois t'en remettre / Tu ne peux pas faire le tour / Profitons simplement du temps. Si Usher chante ces lignes ennuyeuses comme s'il les lisait sur un prompteur, pourquoi devrais-je m'en soucier ?

La voix et le style d'écriture d'Usher sont plus adaptés à la romance qu'au fait d'amener les gens à se soucier des causes importantes. « I Cry », qui aborde largement les problèmes de racisme systémique, ressemble à un panneau de pelouse Black Lives Matter dans un quartier sans aucun Noir.

Je suppose qu'une façon de rafraîchir la même histoire "J'ai tellement de filles, mais tu es celle que je veux vraiment" est de simplement dire "Putain, je les aime toutes!"

Le premier single deRaymond c. Raymond,"Hey Daddy" a tout le buzz d'un nouvel amour. Mais c'est une fois de plus atténué par ces foutues voix de gang (désolé, elles apparaissent beaucoup sur cette liste) et par les demandes sans inspiration de « jeter ça en l'air » et qu'elle « sait déjà ce que c'est ». Bâillement. Au moins, son sens du désir lui permet d'investir facilement dans le fantasme domestique d'Usher.

Un plongeon dans les soins personnels (et un léger éclairage romantique) qui fait partie du Top 40 – assez clair pour être entendu chez Target. Cela ne laisse pas beaucoup d'impression en dehors du rythme de Rico Love, qui est une tranche animée de digi-funk.

Parmi tous les styles d'artistes plus jeunes qu'Usher a siphonnés au milieu des années 2010, le R&B maussade de PARTYNEXTDOOR a beaucoup de sens. Le "Let Me" produit par PARTY semble s'adapter à n'importe quel projet OVO de l'époque et Usher fait un travail décent en habituant cette esthétique. Le son saccadé du « bip, bip, bip » vers la fin du premier couplet est une touche agréable.

Un intermède aussi éphémère et superflu qu’un pipi matinal.

Les hybrides rap-rock audacieux faisaient fureur à la fin des années 90 et au début des années 90. Les hybrides R&B-rock étaient pires.

Une ballade majestueuse qui ressemble plus à une ébauche inachevée pour un Bond film que l'intro de la suite d'un album commeConfessions.

Dur II AmourCe fut un retour difficile aux fusions R&B-rap sur lesquelles Usher s'est fait un nom, mais "Crash" se rapproche de son travail pop-EDM. Des mélodies entraînantes, son fausset chantant et le sentiment de sécurité qui vient du fait qu'Usher se donne entièrement à un amant (« Cela vous dérangerait-il si je m'accroche à vous pour ne pas m'écraser ? ») donnent à celui-ci une étincelle décente. 

Zaytoven a donné à Usher certains de ses rythmes les plus sourds pourUN, mais la production de « Peace Sign » coule comme une liqueur noire résonnant contre le bord d'un verre. Il est également difficile d'être en colère contre une chanson dans laquelle les jambes de quelqu'un forment un signe de paix pendant les rapports sexuels.

Cela semble destiné à être un succès à chaque bal du collège pour le reste de l’éternité.

Une chanson du début qui commence par un couplet de Diddy est sortie, mais « I Don't Know » a quelques atouts : le pont où le rythme par ailleurs médiocre se déploie en quelque chose d'élégant avec des synthés et des cordes ; Pharrell criant sur les filles du ghetto, de la banlieue et de l'étranger ; et Usher déclenchant la fête après l'heure du coucher de la personne moyenne.

Je ne peux même pas mentir, William a fait son truc ici. Le seul single n°1 deRaymond c. Raymond,Les synthés sautillants de Will et de légers chants sur des applaudissements numériques font "OMG" légèrement meilleur que "Can't Stop". (Mais si je n’entends plus jamais Usher dire « pow, pow, pow » ou « wow, oh wow », ce sera encore trop tôt.)

Seulement si bas parce qu’il est trop court et parce qu’il n’est pas seulement une « Superstar ».

Collaborer avec des artistes plus jeunes est un sac mitigé pour Usher, mais ses chants doux et ses appels à l'honnêteté romantique conviennent bien aux invités Summer Walker et 21 Savage. Ce n'est pas étonnant, mais le duo de Walker semble naturel et Usher en fait l'une des chansons de rupture les plus amicales de son catalogue - la façon dont il chante "Votre famille m'aime comme si j'étais une famille" est suffisante pour justifier un rire.

"I Will" est un bel hommage à des groupes de garçons comme Boyz II Men et New Edition, mais le manque de charisme d'Usher l'empêche d'aller quelque part de nouveau.

Lorsque la personne mariée moyenne se réveille au milieu de la nuit, elle a peut-être envie de manger des chips ou un sandwich dans la cuisine. Usher se réveille avec – quoi d'autre ? — d'autres femmes dans le cerveau. Sa narration fait le gros du travail : se débattre dans ses pensées de trouver l'amour et l'épanouissement ailleurs, entamer une conversation avecun autrefemme à l'aéroport qui pourrait se transformer en quelque chose de plus. Le couplet de rap vers la fin de la chanson semble cloué, mais il est facile de se laisser emporter par ses pensées.

Un jam de stade qui s'inspire des paroles sucrées d'Usher et de son ancien protégé Justin Bieber et qui se termine directement par "cette chanson jouée dans les toilettes du Shop Rite a l'impression qu'elle s'adresse à moi".

Passer d'un lien sournois à quelque chose de plus peut être pénible, même si vous êtes Usher. "Stranger" tente d'atteindre ce juste milieu nébuleux de la manière brillante que l'on attend duRaymond c. Raymond/Contreère. Même si cela ne met pas le feu à quoi que ce soit, c'est une version assez différente d'une formule bien utilisée.

Une scène familière : Usher a repéré quelqu'un dans le club et est prêt à agir. Un début assez basique, mais le crochet nerveux, les tambours et les pianos beurrés dansants du producteur Mike City et le « whoa ! qui arrête la chanson au milieu du deuxième couplet pousse « Hottest Thing » au-delà des clichés. Peut-être l'amourfaitexistent dans ce club.

Pauvre « Pop Ya Collar ». Si cette chanson et plusieurs autres chansons d'Usher n'avaient pas été divulguées, il n'aurait pas eu à retarder son troisième album studio de près d'un an. (La chanson est finalement sortie sur des versions internationales du disque.) Malgré ses charmes – le crochet contagieux, les petites cloches qui s'entrechoquent contre les tambours au rythme – il est facile de comprendre pourquoi celle-ci s'est perdue dans le mélange. "Collar" est amusant mais il n'a pas le grésillement de "Good Ol' Ghetto" ou les aigus ravissants d'un "U Don't Have to Call".

À cheval sur la frontière entre ringard et campy, cet hommage à une femme d’Atlanta tombe à plat. Construit autour d'un échantillon (probablement très cher) de « Uptown Girl » de Billy Joel, Usher chantonne des patinoires et des ailes citron-poivre avant que les références ne se transforment rapidement en placement de produit froid (Panera, Casamigos). Cela ressemble à une publicité de la Chambre de Commerce réalisée par quelqu'un qui a regardé les émissions de TI.ATLune fois, puis a passé une nuit à parcourir le TikTok de leur enfant.

Une ode légère et joyeuse à son fils alors âgé de 2 mois, Usher Raymond V, "Prayer for You Interlude" est assez doux pour vous faire souhaiter que ce soit plus long. Des points bonus pour avoir demandé à son fils "J'ai vraiment l'air si mal ?" après qu'il ait commencé à pleurer dans le micro.

Une autre collaboration où on dirait qu'Usher a reçu un rythme destiné au rappeur et qu'il s'est avéré que c'est devenu sa chanson à la place. Ce n’est pas un exploit, mais ces deux canaux diffusent suffisamment l’ambiance d’un « toit ouvrant volant sur l’autoroute une nuit d’été » pour qu’il grince sans contrôle.

Shakers et guitares créent l’ambiance parfaite pour un album consacré à l’aveu de diverses infidélités. C'est contemplatif, vibrant et suffisamment court pour vous endormir dans un faux sentiment de sécurité avant de vous lancer dans la pire dispute de votre vie.

Quelle est la différence entre avoir des relations sexuelles et faire l'amour ? Usher ne le précise pas avec des mots, mais sur « This Ain't Sex », la claque funky de la production de Jazze Pha et Tricky Stewart et les déclarations criardes d'Usher (« We ain't have sex, we're just make moments / That will survivre au monde ») en disent long. Cela peut sembler un peu une aventure de choix, mais l'atmosphère est toujours amusante.

« Boutique de cadeaux » semblerait convenirGoutte à goutte ou noyer 2. Usher semble rarement convaincant lorsqu'il est en mode flexion nue, et il a moins de chances car il est à peine sur cette chanson. Les quelques passages où il apparaît le voient retomber dans son sac de rap d'Atlanta, et il a l'énergie nécessaire pour faire fonctionner les cadences aiguës. Mais, encore une fois, j’aurais aimé que ce ne soit qu’un morceau solo de Gunna.

Félicitations pour avoir centré un sex jam autour de l'idée du consentement, mais pour une chanson intitulée « Stone Kold Freak », il y a très peu d'indications sur ce qui fait de lui ou de la femme en question, des monstres froids. Rarement un brûleur de chambre Usher s’est senti aussi anonyme.

Était-ce une chanson de Silk Sonic avant qu'Usher ne mette la main dessus ?

Semblable à « Crash », « Stronger » est unDur II Amourune coupe qui danse à la limite des trucs plus pop du passé d'Usher. Cela ressemble à un chœur exagéré et des percussions inutilement théâtrales surgiront à tout moment. Mais J. Hill et Tane Runo gardent les choses sobres et élégantes, se rapprochant de quelque chose de plus proche d'une chanson de Mumford & Sons produite par Noah « 40 » Shebib, mais pas aussi insupportable que cela en a l'air. Le rythme grondant apporte du sérieux à la lutte d'Usher pour s'ouvrir à un amant.

Au fur et à mesure que les interludes s’accumulent, il est difficile de ne pas souhaiter qu’ils soient plus longs. Le yen dans la voix d'Usher est palpable et monte les lignes soyeuses du piano comme des escaliers. Une belle introduction à l'une des meilleures chansons du moment8701(«Pouvez-vous m'aider»),mais c'est tout.

Si Usher avait sa propre émission de télévision alors ce serait le thème du générique de fin.

L’idée qu’Usher donne à son partenaire un aperçu des meilleurs moments de leur relation est drôle, mais « You Decide » en fait un air R&B enjoué et dansant. Usher a été légèrement plus convaincant ailleurs, mais les flûtes et les tambours de Zaytoven amplifient cela au rang de bon vieux R&B mendiant. De plus, c'est l'une des rares fois où Usher, le conteur, met le pouvoir de mettre fin à la relation entre les mains de son partenaire.

Est-il possible qu'une chanson qui commence par les paroles « J'ai le béguin pour un nouveau jouet » se termine par un sentiment de sympathie pour le chanteur ? Cette chanson titre est plus proche que quiconque aurait pu l'imaginer : "Je sais que je suis difficile à aimer, difficile à aimer, difficile à aimer… C'est comme si tu jouais, que tu tombais amoureux de moi." Tu penses ?

La version audio d'un message texte « Je suis dans ta ville » qui se transforme en une expérience qu'Usher veut revivre. À peu près aussi sexy et rapide que vous l'imaginez.

« Euphoria » a des problèmes similaires aux autres chansons EDM/Euro-pop créées par Usher – des paroles anonymes, un sentiment d'importance exagéré – mais le rythme, gracieuseté des piliers suédois de l'EDM, Swedish House Mafia, le fait fonctionner.

Falsetto est l'une des armes secrètes d'Usher. Sur « Lemme See », il atteint le niveau moyen-haut de son registre tout en convoitant une nouvelle amante. Le charisme de l'invité Rick Ross est écrasant (qui d'autre peut rapper sur les montures Cartier et Trayvon Martin et George Zimmerman dans la même chanson ?), mais Usher tient bon et entretient le feu.

Pharrell sait vraiment comment faire bouger Usher. La basse, la guitare frémissante et les cuivres font ressortir son côté plus joueur, alors qu'il raconte l'histoire d'un homme suffisamment nerveux, impatient et ignorant pour perdre la fille de ses rêves au club. Alors que la chanson passe de la poursuite d'une femme aux occasions manquées de lui passer le coup, vous commencez à vous demander si le sujet de l'histoire d'Usher comprendra un jour le message. Et puis l’invitée Nicki Minaj déstabilise toute la chanson avec des insinuations sur les gants de baseball, le yen japonais et l’homme qui ne dure que « six secondes, comme une vigne ». Pas aussi mémorable que leur première collaboration, « Lil Freak », mais un moment excitant et loufoque tout de même.

Sur le tendre « Downtime », la voix d'Usher descend de quelques octaves tout en parlant de jeu à une femme avec qui il se faufile. Dès le deuxième couplet, il vous surprend avec un flow presque chuchoté qui le fait ressembler à J. Cole sur « Pretty Little Fears » de 6LACK.

Nommer une chanson « One of Them Ones » est audacieux, même selon les standards d'Usher. Mais devenir poétique sur le fait de venir aimer des chansons à mesure qu'il vieillit devrait sembler plus charmant que cela.

« Risk It All » suscite plus d'émotions brutes que ce à quoi on pourrait s'attendre d'une chanson de bande originale, et Usher ne se penche pas souvent sur une ballade au piano complète, ce qui en fait l'une des chansons les plus dépouillées de sa discographie. Pourtant, cette approche est une arme à double tranchant. Usher et HER se complètent bien, mais il y a beaucoup d'espace mort.

Le morceau d’introduction du premier album éponyme d’Usher donne l’impression qu’il travaille à vous déséquilibrer. Le rythme de Diddy gazouille comme une tôle claquée contre le sol tandis qu'Usher chante sur le maintien d'une relation qui commence à s'effondrer. Comme la plupart des chansons surHuissier,il n'a pas assez d'expérience pour vendre pleinement l'histoire.

C'est sans doute la chanson la plus entraînante jamais enregistrée sur le fait d'être traqué par le petit ami d'un amant.

« Vous n'avez pas besoin d'appeler » sans la vigueur juvénile.

Dans un autre univers, cela a remplacé « All of Me » de John Legend lors des mariages.

Le morceau de clôture de la version non-deluxe deRaymond c.Raymondest aussi le plus torride. Une mise à jour numérique de ce qu'on appelait autrefois les « partitions de satin », avec des harmonies veloutées, du fausset, des mots doux murmurés et des paroles juste assez vagues pour que vous puissiez remplir les blancs.

Une histoire élégante et mesquine de sauts entre partenaires.

Un homme adulte qui revient sur les histoires qui ont alimenté son album éponyme, ce morceau bonus mélange xylophone ondulé et synthés avec de simples plaisirs romantiques. Du funk synthétique avec une touche de psych rock est un look décent sur Usher.

L'une des plus pures distillations des talents d'Usher. La façon dont son ton vocal entre en collision avec les claviers et la batterie lourds serait accrocheuse même s'il chantait du charabia.

Il est remarquable de voir à quel point un rythme amapiano traînant peut animer l'insistance d'Usher sur le fait que son ex n'est pas de la merde.

La production funky de Tricky Stewart, D'Mile et The-Dream est agréable à écouter, mais des phrases comme "Quand je dis que je m'en fiche, cela veut simplement dire que je t'aime" font ressembler Usher à un tyran d'école primaire.

Toute chanson d'Usher dédiée à un bon butin mérite au moins une écoute rapide. Venez pour le jeu romantique du chat et de la souris, restez pour la production Pharrell qui contient les os de ce qui deviendra finalement son « Come Get It Bae » de 2014.

Le genre de chanson sur laquelle vous ne vous attardez pas jusqu'à ce que vous entendiez Usher dire "Il pleut dans ton lit / Aucune partie n'est sèche / L'amour te rend si mouillé / Tes jambes, tes cuisses" pendant que tu es à la caisse chez Burlington Coat. Usine.

Un jam de guitare incliné qu’Usher décrit comme « pour les amoureux ». Qu'il s'agisse d'acheter sa partenaire Gucci ou de la laisser dormir dans son lit, ils sont liés. Un morceau de danse en couple agréable et inoffensif.

Ce sont les petits détails qui font que « Bop » fonctionne. Observez les subtiles harmonies empilées la deuxième fois qu'Usher dit « Tu me manques comme Jodeci » ou comment le simple riff de clavier et la batterie de Hit-Boy font bouger les choses comme un bateau naviguant dans le Tunnel de l'Amour.

Parfois, un échantillon de James Brown et quelques tambours sourds suffisent pour vendre une histoire tendue d’amour adolescent.

Cela ressemble à la première partie (les préliminaires ?) de « Making Love (Into the Night) ». Mais il aurait pu bénéficier d’une transition plus douce entre les deux.

Un R&B percutant dans leConfessionsmoule, alors qu'Usher laisse briller sa gamme vocale à la recherche de la dernière prunelle de ses yeux. "Pro Lover" a une influence plus naturelle que la plupart des chansonsRaymond c. Raymond,se rapprochant de la sensation du dub ou du reggae, et la façon dont sa voix se faufile entre les coups de basse, les plinks de guitare et les scratchs du DJ est aussi invitante que votre oreiller préféré.

Écoutez, Usher, Lil Jon et Ludacris n'allaient jamais surpasser le succès ou l'alchimie de l'écriture de « Yeah ! Pour « SexBeat », la première fois que le trio travaille ensemble depuis plus de 15 ans, il ne semble même pas qu'ils essayaient de le faire. Mais tous les trois sont en pleine forme (le couplet de Ludacris, en particulier, semble avoir été transporté par avion à partir de 2004), donnant une touche moderne et légèrement plus intime à leur chimie.

Une jolie ode à l'engagement de toute une vie rendue plus drôle par la pensée d'Usher et des mères respectives de son amant faisant pression sur eux pour qu'ils aient des enfants dès que possible.

« Hot Tottie » est la deuxième, et la moins excitante, des deux collaborations Jay-Z dans la discographie d'Usher. Usher est à la recherche de quelqu'un avec qui passer la nuit, et Hov se penche du haut du trône du rap sur un rythme qui sonne un peu comme si « Dirt Off Your Shoulder » avait été renversé. Ils sonnent tous bien mais ne sont pas synchronisés les uns avec les autres.

Une ode sensuelle à l’amour. Vous pouvez entendre l'excitation dans les voix d'Usher et Burna Boy alors qu'ils chantent des câlins avec leurs amants.

Un heurtoir électronique porté par une goutte gargantuesque, encore une fois gracieuseté de Swedish House Mafia. (Une chose que l'ère EDM d'Usher m'a apprise, c'est que j'aurais probablement vraiment apprécié une collaboration d'Usher avec Avicii.)

L'évolution la plus claire du style d'Usher. Ce morceau écrit et produit par Babyface aurait sonné convenablement entre les mains de Boyz II Men ou de Jodeci. Mais Usher se l'approprie en réduisant ses grands sentiments d'amour au bonheur enveloppant de l'heure du coucher, prouvant ainsi qu'il est prêt à sortir de l'ombre de ses idoles.

Cela ressemble exactement à une ode à la lingerie dirigée par Usher (instruments synthétiques, tintements de cloches, un soupçon de Michael Jackson dans cette voix).

Si tant de chansons sur la difficulté d'aimer venaient de quelqu'un d'autre qu'Usher, il aurait déjà été transporté d'ici sur son dos.

Usher a un ressort différent dans sa démarche lorsqu'il chante sur l'engagement. Sur « Luckiest Man », sa performance enjouée sur un avenir avec une épouse potentielle brille.

En 2001, Usher était au bord de la célébrité et de l’âge adulte, devenant l’icône culturelle résolument désordonnée qu’il allait devenir. Il se sent ici, au point de dire à l'objet de son affection qu'il peut l'avoir « et toutes ses petites copines aussi ». Toxique avant que « toxique » ne soit une chose.

Quand Usher a le cœur brisé, un feu d'artifice est imminent. « Cold Blooded » bouillonne et éclate autour d'une paire de « jolis yeux et jolies cuisses » qui l'ont laissé dans la poussière ; quand il dit : « Peut-être que je n'aurais pas dû t'aimer comme je l'ai fait », on dirait qu'il essaie de se convaincre autant que l'auditeur.

Tout dans « Slow Love » est vraiment lent. L'approche d'Usher en matière de cour, le rythme traînant du velours, le faible mijotage de sa voix alors qu'il devient de plus en plus déterminé. J'imagine que c'est ce qui s'est passé dans la tête de Quincy lorsqu'il est tombé amoureux de Monica pour la première fois enAmour et basket's.

Tout ce qui concerne « BIG », depuis les insinuations évidentes jusqu'au placement de produit McDonald's, est idiot. Une chanson charmante et sans vergogne.

Un mélange décent de familier et de stimulant, « IFU » mélange efficacement les sensibilités R&B et EDM d'Usher.

En ce qui concerne les hymnes latéraux, « On the Side » est passable. Je ne peux pas m'empêcher de penser à quel point les DM d'Usher doivent être désordonnés.

La nostalgie avait emprise sur Usher à 23 ans. Ici, il canalise l'énergie de chansons comme « Slow Love » tout en faisant référence à des morceaux plus anciens comme « Nice & Slow ». Vous pouvez pratiquement sentir le barbecue où il retrouve une vieille aventure. Rien de bien grave, mais un bon voyage dans le passé.

Usher affirme que cette chanson a été inspirée par l'une de ses premières relations, où les mots « Je t'aime » semblaient grands et effrayants par rapport à « Je tiens à toi ». Il y a une dispute entre le couple au centre tandis que les synthés sombres, les violons clairs et les harmonies vocales d'Usher représentent que l'amour est toujours au centre de tout cela. Un bon exemple de la façon d'amener le son démesuré de l'album dans un espace plus intime tout en gardant la grandeur.

Autant de fois que j’ai entendu cette chanson, je n’arrive pas à comprendre à quel point elle semble à la fois nerveuse et pleine d’espoir. Usher demande une nouvelle fois pardon pour… qui sait quoi, mais ses questions habituelles (« Dis-moi quel négro est parfait / Quel négro a raison ? ») sont accentuées par le ver d’oreille d’un crochet : « Pardonne-moi, pardonne-moi, pardonne. moi / Baise avec moi, baise avec moi, baise avec moi », dit-il, faisant correspondre le staccato des claviers de la chanson et l'écho de la batterie.

Usher implorant l'amour sonne mieux quand c'est dans son fausset.

Revisiter l’angle « chaque histoire a plusieurs faces » du début deRaymond c. Raymond,Usher utilise "She Ain't Tell Ya" pour raconter toutes les différentes choses qu'il a faites pour sa femme alors qu'elle s'apprête à sortir. Maîtriser des choses comme le bon sexe, l'affection et payer pour la chirurgie plastiqueetla maison de sa mère au-dessus de sa tête est manipulatrice comme l'enfer, mais les pianos et le tempo nerveux de Zaytoven font ressembler les complications de l'amour et du partenariat à un pique-nique Burberry.

"Ça me tue, ma fille, de devoir vivre avec ça / Vivre avec les mensonges que je raconte, vivre avec la douleur que tu ressens." Comprenez-vous à quel point il faut être doux pour chanter ce truc sans se faire gifler ?

Une ligne de guitare scintillante suit les appels d'Usher à « tenir ce négro sauvage en laisse » tandis qu'il demande simultanément à s'éloigner de son partenaire. Cela semble contradictoire, non ? Quand il saute un rythme comme celui-ci, il est facile de se perdre dans la sauce. 

Usher habite si bien l'énergie de Future ici que j'ai dû vérifier si le rappeur avait ou non un crédit pour l'écriture de chansons. Ce n'est pas le Usher le plus extravagant qu'il ait jamais été, mais il s'investit pleinement ici, intensifiant son jeu sexuel et se vantant du nombre d'autres femmes qu'il pourrait avoir.

Cet instrumental est assez sympa, mais la façon dont les numéros « 8701 » sortent de la langue d'Usher est le moyen idéal pour démarrer un album aussi libidineux que celui-ci.

Je sais que la moitié d’entre vous qui lisez ceci ont déjà commencé à fredonner le refrain dans votre tête. Cette chanson n'a jamais abouti sur un véritable projet (elle était initialement censée être le premier single deDur II Amour), mais ses plaisirs simples - du soutien d'Usher à une strip-teaseuse qu'il surveille, en passant par les claquements de mains et les plinks de synthé qui composent le rythme jusqu'au couplet dérangé de Juicy J - le colleront à vos tympans.

Sur « Simple Things », Usher adopte deux positions extrêmement rares : un rôle de narration à la deuxième personne (s'adressant, je suppose, à l'auditeur) et en mettant les pauses dans son style de vie hédoniste pour profiter des choses simples. La promenade décontractée du rythme de Jimmy Jam et de Terry Lewis permet de se perdre facilement entre les murs dorés de la chanson, mais si vous écoutez attentivement, il laisse tomber des joyaux qui peuvent durer toute une vie.

« Comment pouvons-nous passer d'étrangers qui s'embrassent à des inconnus qui s'embrassent ? / De ne pas connaître ton nom à souhaiter pouvoir l'effacer ? est un couplet dévastateur.

Je suis sûr qu'Usher n'avait jamais été près d'un lit doublé de satin de sa vie à 15 ans, mais c'est amusant de l'entendre faire une musique qui suggère qu'il l'a fait.

Un groove torride sur l’abandon du monde extérieur pour un peu d’intimité. Usher appelant son club personnel (c'est-à-dire sa maison) le « Point G » est un Usher si classique que je ne peux pas croire qu'il ne l'ait pas dit auparavant.

Une version plus raffinée d’une chanson comme « Bedtime » ou « Can U Help Me », complétée par le genre de mélange qui ferait sourire un groupe comme les Temptations.

8701est en grande partie un album de jams de fête uptempo, mais la poignée de chansons qui atténuent les lumières le font avec vigueur et couleur. Sur l'une de ses chansons les plus intimes de l'époque, "How Do I Say", évoque des pétales de rose et du musc coûteux dans une chambre de motel pendant qu'Usher parle un espagnol de base pour conclure l'affaire.

SiSupermoucheavait été refait en 2004, la bande originale ressemblerait à ceci.

Usher n'a pas autant de duos qu'on pourrait s'y attendre, mais une chanson comme « Don't Waste My Time » est invitante. Lui et la chanteuse britannique Ella Mai abordent leur relation avec peu de conditions, créant un joli groove sur une interpolation de « Show You The Way to Go » de Jackson 5.

Une autre tentative d'un style plus ancien de chanson d'amour R&B, alors que Monica et Usher vendent le grésillement du coup de foudre.

Vous ne pouviez pas sortir un album dans les années 2000 sans une chanson accompagnée d’une danse entraînante. L'ajout d'Usher au canon s'appelait le U-Turn, et il s'inspirait autant du moonwalk de Michael Jackson que du Wop de Toolie Trips. Comment fais-tu ? Rien de plus simple : « Levez les mains, pliez les genoux / Rebondissez en cercle et descendez avec moi. » Le U-Turn n’a pas fait son chemin, mais la chanson qui l’a inspiré reste un bon moment accrocheur.

Je suis surpris qu'il ait fallu autant de temps à Usher pour arriver à une ode musicale au pénis.

Raymond c.Raymonda été libéré au moment où Usher divorçait de sa femme Tameka Foster. Ce qui est fou, c'est que le premier single de l'album, "Papers", qui tourne autour d'une relation qui se détériore et se termine par un divorce, a été écrit par Sean Garrett.avantil avait la moindre idée qu'Usher avait des problèmes à la maison. Il n'est pas surprenant qu'il ait tout mis en œuvre pour chanter des propos sur les combats « comme des chiens à six heures du matin » et pour esquiver son pasteur après que sa femme soit partie se plaindre. Nous n'avons pas souvent l'occasion de voir Usher dans les cordes comme ça, et même si elle n'atteint pas les niveaux excitants de « Confessions Part II », l'histoire personnelle de la chanson en fait l'une des plus désarmantes de toute sa discographie.

"Qu'est-ce qu'un homme doit faire?" est une version moins formelle de l’amour éclatant présent dans « Papers ». Au lieu de disputes et de changements qui le poussent au bord du divorce, il se retrouve coincé entre deux femmes (« Je ne peux pas cacher mes sentiments / Surtout quand le monde peut voir / que mon cœur est à deux endroits différents »). C'est un autre aspect de l'approche « prends-moi tel que je suis » des chansons plus anciennes, mais il y a un sentiment de supplication et un désir de véritable réconciliation qui le place au-dessus du reste.

Pour une fois dans sa vie, « Caught Up » voit la situation se retourner contre Usher. Il fait habituellement un retard de croissance envers tous ceux qu'il voit, mais ici, il est coincé avec quelqu'un qui l'a refusé. Un hymne pour les garçons assoiffés, ni plus, ni moins.

Quand Usher et Ludacris se réunissent, vous savez que Ludacris va venir avec les punchlines les plus ridiculement basiques que vous ayez jamais entendues (« Pouvez-vous sentir ce que je cuisine, comme le dit The Rock ? / Ça sent le festin et vous avez l'air ' comme l'entrée »). Le duo apporte beaucoup d’énergie l’un à l’autre, même lorsqu’ils sont tous les deux en train de bouger.

Sur cette coupe pleine d'entrain deMe voici, Le partenaire d'Usher est devenu distant. Ce n'est généralement pas lui qui essaie de sauver une relation et d'avoir raison à ce sujet, mais il l'apprécie clairement, poussant le rocher de leur amour vers le haut de la montagne comme un Sisyphe amoureux.

Usher n'a pas grandi avec son père dans sa vie, et leur relation est quelque chose qu'il ne mentionne pas souvent. Mais « Sins of My Father » voit le chanteur aux prises avec l'absence de son père et comment il espère briser la malédiction. C'est sombre pour une chanson d'Usher, mais c'est clairement une étape nécessaire alors qu'il avance lui-même dans les épreuves de la paternité.

Encore un autre exemple où Usher doit faire face à un avant-goût de sa propre médecine. "U Remind Me" tourne autour d'une relation avec une femme qui a trompé Usher et de son incapacité à ne pas voir son ex chaque fois qu'il regarde son nouvel amant. Cela semble plus doux au crochet, et un peu idiot quand il abandonne l'acte et expose clairement ses sentiments : « Je sais que c'est tellement injuste envers toi / Que je te raconte son ignorance », chante-t-il avant de continuer à être triste à sa manière. à travers elle. Ce serait encore plus pathétique si la chanson n'était pas un pur jam.

Tender Usher est en plein effet, et il a suffisamment de préliminaires, Al Green et Sade pour vous faire oublier tous vos ennuis. Définition classique du R&B adulte.

Un hommage au sexe d'anniversaire qui, selon moi, est en fait meilleur que « Birthday Sex » de Jeremih.

La mise en scène avant la bombe de « Confessions Part II ». Usher révèle à sa femme que non seulement il se faufile, mais qu'il le fait à Los Angeles avec son ex-petite amie. Le piano, la batterie et les shakers poignardés accentuent ses aveux de culpabilité et son éclairage au gaz (« Ce serait encore pire si vous entendiez cela de quelqu'un d'autre »). Le premier « Confessions » est assez insignifiant, et malgré tout une chanson très efficace, mais il fait pâle figure en comparaison de son cousin plus exagéré et dramatique.

Nous savons tous qu'Usher a sa part de chansons de la saison des menottes, mais peu semblent aussi assurées que celle-ci. Le crochet est une vitrine pour son fausset arachnéen, qu'il utilise simplement pour regarder son amant alors qu'elle passe, met ses talons et existe tout simplement. C'est la version Usher d'un hymne simp, et les synthés étoilés et les coups de batterie donnent l'impression d'être adulte et sexy sans exagérer les choses.

Pendant un bref instant, Usher est prêt à mettre son confort de côté pour une personne spéciale. Mais il a du mal à la trouver et aspire à quelque chose en dehors du sexe ou du statut. Le rythme doux de Noah « 40 » Shebib correspond au ton méditatif de l'affection méconnue d'Usher

Une personne dont le sexe est si bon qu'Usher change toutes ses habitudes. Les producteurs The-Dream et Tricky Stewart gardent le rythme discret, même si les pensées d'Usher sont tout le contraire.

"Usher recrute Nicki Minaj pour l'aider à faire un plan à trois" ressemble à un épisode deAtlantaen attente d'arriver, mais cette chanson est aussi assez divertissante.

Hokey Kool Moe Dee échantillon mis à part, Usher aux prises avec des émotions complexes pour une femme qui l'a quitté pour un autre homme est touchant. Une des rares chansons surHuissierqui transcende son R&B et son nouveau cosplay jack swing et sonne fidèle à l'ennui des adolescents.

Je me demande combien de fois Usher a utilisé ce fausset pour séduire les femmes dans la vraie vie. Assez pour dire des choses comme « Je vais te toucher avec mon esprit / T'embrasser avec mon corps ».

Une autre apparition peu fréquente de basse dans la voix d'Usher, l'aidant cette fois à rationaliser à quel point lui et sa copine s'entendent sous leurs sorts respectifs.

Il y a quelque chose dans le fait qu'Usher pose des questions sur les relations toxiques auxquelles il a probablement déjà les réponses et qui en fait une excellente écriture de chansons. Brille, espèce de diamant fou et débonnaire.

C'est amusant de voir Future entrer dans son sac R&B un an avant de sortir le R&B-lacéHNDRXX.Les insécurités et l'amour du duo se complètent bien ; deux Lotharios humiliés par l'amour.

Usher a adopté l'engouement EDM du début des années 2010 comme aucun autre, travaillant dur pour épouser la nature festive de chansons comme « Yeah ! à un public plus attrayant à l’échelle internationale. Sur « DJ », ils s'entrechoquent parfaitement, créant un hymne à l'amour qui devient aussi incontournable que la mort et les impôts.

Je ne sais pas qui a blessé Young Usher, mais ils ont donné naissance à une sacrée chanson aux flambeaux.

Après un album entier de défense, il est rafraîchissant d'entendre Usher et sa femme s'ouvrir l'un à l'autre sur la façon de pimenter la chambre. "Can U Handle It" est le nettoyant pour palette le plus sexy de ce côté de celui de Janet JacksonAllez Jo

En tant que célébrité plus grande que nature, Usher ne réfléchit pas toujours à la façon dont son style de vie de jet-set peut affecter les personnes qu'il aime. Utilisation de la piste titre deMe voicien tant que ballade majestueuse pour promettre fidélité à une femme – on peut supposer qu'il s'agit de son épouse d'alors, Tameka Foster –, par-dessus tout, elle en fait plus une pièce de déclaration qu'elle ne l'aurait déjà été. Quand il chante cette chanson, la foule disparaît, les lumières s'éteignent et il n'y a que lui et un piano qui chantent pour l'amour de sa vie.

Usher a envisagé les amoureux comme beaucoup de choses, mais dans « Mars contre Vénus », il les voit comme… les planètes elles-mêmes ? Ce magnifique crochet donne l'impression de flotter à travers le plus joli quasar de l'univers avec l'amour de votre vie.

Le nombre de jeux de mots sans limite sur l'accroche de cette chanson est suffisant pour en faire une balade amusante, mais Usher suit le rythme de Young Thug à son plus haut niveau vocal de ce côté deTroc 6etSlime Saison 3est vraiment impressionnant.

Tout ce temps qu’il a passé sur les ballades a conduit Usher à « Can U Help Me ? » Un rare moment lent sur son troisième album studio, ses réflexions sur sa tentative de donner à son amant plus que de simples choses matérielles se transforment en un bel hommage aux groupes de garçons noirs qui l'ont élevé. « La vie est une prison quand tu es amoureux depuis longtemps / J'ai besoin que tu reviennes à la maison » a même une certaine simplicité de Michael Jackson.

Quelque part autour de la création deÀ ma manière, Usher a compris qu’il était sur le point de prendre le monde entre ses mains. Il y a une menace sournoise dans la façon dont il chante « My Way », avec un sourire aussi large que son jardin de Chattanooga. Il sait que les filles reviendront en courant pour l'entendre chanter, danser et remplacer ses fantasmes, et il est plus que disposé à vous y frotter le visage. "Ce que je dis est valable !", dit-il au bout du crochet, un cri de guerre pour une guerre d'amour déjà gagnée.

À 15 ans, Usher avait déjà envie de se lancer dans une science. Le premier single de son premier album bouge et bouillonne avec une tension latente et non résolue entre Usher et la fille de ses rêves. « Je n'ai pas beaucoup d'argent / Je ne peux pas acheter de bague en diamant / Je n'essaye pas d'être drôle / C'est seulement une chose sexuelle » sont des mots lourds venant d'un jeune de 15 ans, mais c'est l'un des la poignée de moments où il vend sans effort le fantasme.

"Missin U" va dans beaucoup d'endroits en quatre minutes. Ce qui commence comme un appel vigoureux sur des synthés sombres et des percussions cliquetantes cède la place à une houle de big band qui rappelle les artistes soul des années 60, avec Usher se contentant simplement d'embrasser et d'embrasser son amour.

"His Mistakes" voit Usher amoureux d'une femme qui lui impose des attentes sévères en raison d'une relation antérieure – une image miroir de la paranoïa qui le traverse sur "U Remind Me".

Une bataille classique des sexes semble trop clichée pour que même Usher puisse y toucher. Mais sur « Trading Places », il inverse le scénario en échangeant les rôles stéréotypés d'homme et de femme. Tout d'un coup, c'est la responsabilité de sa femme de l'emmener à un rendez-vous, de payer un dîner et un film, et de prendre le dessus pendant les rapports sexuels (il lui rend la pareille en faisant tout cela le lendemain). C'est encore un peu binaire – les hommes apportent l'argent et la libido, les femmes apportent les tâches ménagères et celles de Folger – mais c'est amusant qu'Usher soit prêt à jouer avec les rôles de genre.

Lil Wayne joue la troisième roue avec un couplet amusant, mais c'est le spectacle d'Usher et Bey, un lieu où deux des plus grands talents du genre peuvent se déchaîner.

Sur « Hot Tottie », Usher et Jay-Z avaient l’air d’avoir écrit pour deux chansons différentes. Mais ils sont sur la même longueur d’onde pour « la meilleure chose ». C'est charmant d'entendre Usher jouer l'homme hétéro devant le joueur de Jay qui « s'en foutait, alors pourquoi devrais-je faire un doigt d'honneur ?

Usher a eu des collaborations rap plus substantielles, mais la plupart ne sonnent pas ou ne se sentent pas aussi bien que lui et Bun B se frayant un chemin dans « Get in My Car ». Ici, Usher emmène une dame spéciale pour un retour sournois à son hôtel, tandis que Bun B déchire le backend de la chanson en lambeaux.

Il faut presque toutUNpour qu'Usher et Zaytoven se gèlent enfin. Sur « Say What U Want », Usher tente sournoisement de reconquérir une petite amie et trouve une base solide face aux mélodies contagieuses du piano et aux 808 galopants du producteur.

Des harmonies parfaites et épaisses comme du miel sur le crochet ? Une ligne de guitare ondulée ? Des applaudissements qui fluctuent comme un lit à eau ? « Séduction » ressemble exactement à cela.

La façon dont Usher plie son fausset autour de la production de ce slow sex jam devrait être étudiée. Pendant une minute, sa voix évoque les icônes soul qu'il aime, comme Al Green et Smokey Robinson. Mais ensuite, il lâche des insinuations à peine dissimulées (je vais vous donner une idée de ce que « GLU » est censé être…) et fait passer les choses au niveau supérieur.

Pour produire les tuyaux qu'il présente sur « GLU », une chanson comme « Climax » devait passer en premier. Au moment où Usher accepte sa défaite face à une relation (« On ne va nulle part vite / Nous avons atteint le point culminant »), il laisse tomber le plus beau fausset de sa carrière.

Un ajout de dernière minute àConfessions —Arista Records avait demandé à Usher un single plus commercial – personne impliqué ne savait à quel point cette chanson deviendrait énorme. Et pourtant « Ouais ! » d'une manière ou d'une autre, on se sent tous les deux surexposésetsous-estimé. Nous le connaissons si bien qu'il peut être facile de prendre ses charmes pour acquis - comme la façon dont la voix d'Usher traverse le pré-refrain avant d'atterrir sur le point d'exclamation de "Get loooooow!", ou avec quelle grâce chaque Lil Jon aboyé atterrit ad-lib. à côté des vers d'Usher et Luda. Il y a une raison pour laquelle il est resté au sommet du Hot 100 pendant 12 semaines consécutives après sa sortie en 2004 et est certifié quadruple platine. À ce jour, il n'y a pas de club de strip-tease, de fête d'anniversaire ou de bar-mitsva qui n'en soit amélioré.

De toutes les chansons qu’il a enregistrées pendant son adolescence, « Crazy » est juste assez émouvante pour rivaliser avec ses sorties ultérieures. La voix d'Usher flotte comme si elle descendait du paradis du R&B, et il empile des harmonies beurrées sur des claviers fleuris, créant un sentiment de désir suffisamment puissant pour alimenter un million de parties de « She Loves Me, She Loves Me Not ». Il a l'air énergique mais en contrôle, comme si le monde entier était une scène et qu'elle était la seule à avoir la chance de le voir tel qu'il est.

Il n’y aura jamais d’hommage plus élégant aux gros culs. Comme la plupart des chansons d’Usher, elle tourne autour du sexe. (« Au diable le club ce soir », murmure-t-il, préférant voir son amant le bouger entouré de pétales de roses.) Mais « Twork » atterrit à mi-chemin entre l'intime et l'exagéré. Chaque grattement de guitare et de basse est une réverbération de la chaleur et de la passion d'Usher et de son amant.

« Take Your Hand » est une chanson amoureuse du mouvement. Un radiateur en sueur et délirant qui sonnerait aussi bien sur une piste de danse que dans une chambre.

Usher est dans son sac torride et séduisant sur « Bad Girl », laissant tomber des répliques acides (« Je garde un dollar de dix sous ») tout en serrant un calice de jus de proxénète.

De tous les hommages d'Usher aux relations sérieuses, peu ont été aussi détaillés et déterminés à maintenir le cap. Ici, il prend des éléments de sa vie d'interprète – les projecteurs, la grande scène, les gardes du corps et les limousines – et place sa partenaire au centre d'eux, encadrant tout son monde autour d'elle. Associé à des cuivres pleins d'entrain et à des guitares qui résonnent, cela ressemble à un rêve hollywoodien devenu réalité.

Confessionspeut passer une grande partie de son temps à aérer le linge sale, mais « My Boo » voit Usher et Alicia Keys se remémorer leurs premiers amours entre chiots et chiens. Cela ne fonctionne pas seulement parce qu'ils ont tous les deux de superbes voix, ou parce que l'échantillon vocal de chérubin résonne au-dessus du lit d'instruments synthétiques dorés. Non, « My Boo » brille parce qu'à chaque fois que vous l'entendez jouer, vous pouvez facilement imaginer Usher et Alicia Keys se regardant dans les yeux entre les prises.

Une ballade traditionnelle qui reprend « Footsteps in the Dark » des Isley Brothers et « One Day You'll Be Mine » est l'une des chansons les plus sous-estimées d'Usher - un portrait concis et puissant de lui poursuivant une femme qu'il ne peut pas avoir (elle est dans une relation et peu importe à quel point il est charmant, tout ce qu'il peut faire, c'est se plaindre). C'est comme s'il essayait d'invoquer l'éternel fanfaronnade de Ronald Isley pour garder son sang-froid. Il est également rare d'entendre Usher être aussi humble dans une chanson ; ce n'est généralement pas lui qui est écarté, et ici, il admet sa défaite. Bien que "One Day" n'ait pas été un disque à succès, il est devenu un modèle pour la façon dont Usher se mettait une loupe sur lui-même pour tenter d'aplanir ses insécurités.

"Truth Hurts" est classé si haut en raison de son audace. Usher, au milieu d'un album où il avoue avoir rampé sur sa femme et avoir mis d'autres femmes enceintes, se sent assez audacieux pour renverser la situation en accusant son partenaire de tricher, mais il est encore suffisamment incertain pour douter de lui-même. A la fin de ce conte, qui mijote et sautille comme un morceau perdu du roman de D'AngeloCassonade, il abandonne le jeu en criant sa propre culpabilité à pleins poumons : « Je t'ai blâmé alors que c'est moi qui fais le mal… Ma mauvaise conscience est la raison pour laquelle j'ai écrit cette chanson. On devrait s'attendre à cette révélation, mais l'herbe est coupée et nous voilà, en colère contre nous-mêmes de lui avoir fait confiance, mais tout de même captivés.

Croyez-le ou non, il fut un temps où Usher perdait en popularité auprès des femmes. Après que lui et Tameka Foster se soient mariés, son personnage extraordinaire, Mack, a pris un petit coup, et lors de la création du film de 2008.Me voici,le producteur Polow da Don a donné ce rythme à Usher spécifiquement pour l'aider à reprendre son souffle. "Nous avons fait cet album en essayant de saisir l'instant présent, de capter les gens et de les choquer", a expliqué Polow à MTV. «[La chanson] ne parle pas vraiment de faire l'amour dans le club, il s'agit d'avoir cette envie. Il s'agit de rencontrer quelqu'un pour la première fois, et on aimerait un peu que personne ne soit là. « Love in This Club », une histoire qui commence par une offre de verre et évolue vers une connexion de niveau supérieur accentuée par une pluie de billets d'un dollar, incarne tout cela. Les premiers hits du synthétiseur suffisent à vous transporter dans un endroit où vous n'êtes jamais allé auparavant. Ce n’est peut-être pas le plus grand succès d’Usher, mais cela reste l’idéal platonique pour un single crossover d’Usher, dont il continuerait à poursuivre l’étincelle pendant des années.

Il suffit de voir le titre pour s'y transporter : 19 heures pile, en décapotable, sillonnant la rue, fantasmant sur la nuit que l'on s'apprête à passer. "Nice & Slow" a poussé Usher, alors adolescent, à passer du statut d'enfant à la recherche de désir sur son album éponyme à celui de le mettre en action. Il est net et parfaitement adapté comme la palette de couleurs bleu et blanc de son clip vidéo – jusqu'à ce que ce ne soit plus le cas. "Maintenant, teeeelllll moi/Veux-tu te libérereeeeeeaky ?", demande-t-il vers la fin, semblant à mi-chemin entre confiant et désespéré de plaisir pour la nuit. Le premier hit n°1 d'Usher sur le Hot 100 était le point culminant de toutes les compétences qu'il avait développées jusqu'à présent. Son désir est plus manifeste sans être exagéré, et sa voix se déploie comme des chaussettes douillettes tout droit sorties du sèche-linge.

Usher dans les cordes est un spectacle à voir, mais ce n'est pas souvent qu'il décide de jeter l'éponge. Mais ce n’est qu’une partie de ce qui rend ce morceau si spécial. « Burn » est devenu le dernier mot des hymnes émouvants du sad-boi avant même que le terme « sad boi » ne devienne une chose. Non seulement son honnêteté et ses mélodies sombres ont contribué à inspirer une nouvelle ère de chanteurs, mais son clip réalisé par Jake Nava a été parodié d'innombrables fois. (Le langage visuel s'est parfaitement adapté à la série animéeLes Boondocks, où le personnage Tom Dubois, craignant que sa femme ne le trompe avec Usher,sort sa propre interprétationde la chanson en dansant au milieu d'une rue pluvieuse en pyjama.) Depuis, chaque fois qu'une relation échoue, ayez confiance que cette chanson est jouée par les deux parties. La présence d'Usher était si démesurée en 2004 que « Burn » a dominé le Hot 100 pendant huit semaines non consécutives, détrônant ainsi l'une de ses propres chansons du même album (« Yeah ! »). Il n'était pas seulement au sommet du monde, il installait un nouveau toit.

«Regarde ça», murmure timidement Usher alors qu'il se prépare à bouleverser complètement sa relation. Après en privé admettant dans la « Partie 1 » qu'il se faufilait avec une autre fille, il passe les deux premières minutes de la « Partie II » à se préparer à annoncer encore plus de nouvelles à sa partenaire. Il n'arrive même pas à comprendrecommentil veut lui dire,mais finalement la vérité éclate : non seulement il triche, mais il attend un enfant avec quelqu'un d'autre. Lui qui demande une autre chance est la cerise sur le gâteau.

Il n'y a aucun moyen de décrire avec précision la quantité de ragots suscités par ce morceau lors de sa sortie en 2004. Il faudrait une décennie avant que les auditeurs apprennent que ce n'était même pas l'histoire d'Usher au départ. De toute façon, le thé était brûlant, ce qui avait autant à voir avec les paroles qu'avec les montagnes russes d'Usher et la façon dont Dupri et Cox créaient le suspense. "Confessions Part II" a mis toutes les compétences les plus célèbres d'Usher et ses tendances à ne pas faire de merde dans un mixeur et leur a servi suffisamment d'intrigues pour une saison entière de télé-réalité. Pas de surprise c'est la chanson qui a tournéConfessionsdans un fracas.

Usher a des chansons sur l'amour, la poursuite de l'amour et la désaffection, mais seulement quelques-unes coachent directement les gens.à traversamour. Sur « U Got It Bad », l’amour est déjà tombé sur la tête, alors qu’Usher adopte une perspective à la deuxième personne pour expliquer les signes révélateurs. La fonction implicite - "Je suis déjà venu ici" - n'est pas loin de la vérité non plus : le morceau a été inspiré par une session en studio entre Usher, Dupri et Cox où Usher n'arrivait pas à se débarrasser d'une femme en particulier. Les pensées d'elle défilent dans sa tête comme les touches et la batterie qui descendent sur le crochet. Pour une star qui avait l’air de tout avoir au début de la vingtaine, l’enregistrement de « U Got It Bad » l’a rapproché suffisamment de la Terre pour mettre la vie et l’amour en perspective.

Pour Usher, l’amour est une quête sans fin, même lorsqu’il s’y est installé. Mais il rarement montre qu'il a été blessé par le rejet. Bien sûr, il y a de nombreux cas dans lesquels il a été offensé, mais il essaie généralement de le considérer comme une simple ecchymose cachée derrière une bravade de loverboy. Sur «Throwback», il jette tout cela de côté pour une bonne vieille simperie. Il n'a jamais eu l'air plus ivre d'amour, plus blessé, plus trahi par ses propres émotions, que lorsqu'il appelle son amant sans visage au téléphone. "L'amour de ma vie / Mais je ne t'aimais pas vraiment", dit-il, essayant de garder son sang-froid au son de la grande batterie de Just Blaze et d'un magnifique extrait de "You're Gonna Need Me" de Dionne Warwick. Chaque passage vocal frappe comme une larme, chaque jappement est un reniflement. Même Jadakiss trouve en lui-même le courage de se montrer tendre.

« You Make Me Wanna… » est une comédie romantique des années 90 : un garçon rencontre une fille, le meilleur ami du garçon (qui se trouve aussi être une fille) donne des conseils sur la fille, le garçon tombe amoureux de son meilleur ami. L'ADN de la chanson — à la fois son scénario et Le piano sensuel et le mélange de batterie de Jermaine Dupri — peut également être trouvé dans presque tous les R&Betrap amour pistequi l'a suivi. Ici, l'approche d'Usher de l'émotion est aussi légère et douce que la cassonade s'effrite (« Pensez à une bague et à tout ce qui va avec »). Cela a également marqué le début d'une transition pour Huissier, des douces douceurs de l'enfance au désir concret de virilité, qu'il était capable de vendre sans se sentir écoeurant ou, pire, manipulateur. En acceptant les complications du jeune amour et en dépassant les descriptions saines, « You Make Me Wanna… » est devenu le moment ultime de création de star pour le chanteur alors âgé de 18 ans, un moment où il pouvait enfin poussez l'enveloppe sans la déchirer.

La première version de8701(intitulé à l'origineTout sur toi) a fuité, forçant une sortie retardée et conduisant Usher à enregistrer de nouvelles chansons, dont ce morceau enjoué produit par Neptunes. Chad Hugo et Pharrell Les synthés vibrants et les batteries éclatantes étaient à l'origine destinés au dernier album studio de Michael Jackson, mais lorsque Jackson les a rejetés, ils ont trouvé leur chemin vers Usher, qui les a utilisés pour raconter une histoire rare (pour lui) sur un homme. prêt à quitter une relation dans laquelle il ne se sent pas valorisé. Vingt-trois ans plus tard, il s’agit de sa performance vocale la plus énergique. Il a également établi le modèle pour deux décennies de chauffages pour pistes de danse.

"U Don't Have to Call" est l'équivalent sonore d'un second souffle lors d'une soirée, de trouver son rythme après une chute et de s'y accrocher pour de bon..Huissier semble si extatique à l'idée de la possibilité de en revenant là-bas, vous pouvez pratiquement entendre ses pieds claquer.

Le plus Ce qui est trompeur à propos de « U Don't Have to Call », c'est qu'il ne s'agit pas d'un grand disque concept comme « Confessions Part II » ou « Burn », ni d'une ballade tendre dans la veine de « Nice & Slow » ou d'un des souvenirs aux yeux embués comme «Throwback». Il n'aspire pas à être autre chose que ce qu'il est en surface : un disque de fête parfait pour les joueurs, les déménageurs et les shakers de toutes convictions qui souhaitent jeter leurs inhibitions au monde et se mettre en valeur sur la piste de danse.

Correction : en raison d'une erreur d'édition, une version précédente de cette histoire indiquait à tort que "U Don't Have to Call" n'avait pas de clip vidéo (ce qui estce n'est évidemment pas le cas!). La pièce a depuis été mise à jour.