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La culture ballroom est à nouveau à la mode, cette fois-ci pénétrant directement dans les salons américains grâce au succès retentissant deFXPose— La série dance-musicale de Ryan Murphy se déroulant dans la scène vogue des années 1980 à New York. Créé à la fin des années 1970 par des drag queens noires et latino-américaines à Harlem, le ballroom est une sous-culture underground par excellence queer, originaire de New York, qui a toujours été enracinée dans les rues et les clubs nocturnes de la ville.
La musique jouée lors des bals, qui ont souvent lieu dans les centres communautaires et les salles de banquet, est avant tout fonctionnelle. L'action est centrée autour de voguers concourant dans diverses catégories pour gagner des prix en argent et la gloire de leurs équipages ou « Maisons » respectifs. Les DJ sont généralement postés à l'écart et doivent savoir jouer les bons morceaux de chaque catégorie à une vitesse fulgurante tout en travaillant avec le MC de la soirée.
Les batailles de Vogue se déroulent également sur les pistes de danse des boîtes de nuit, et à ses débuts, la salle de bal était rythmée par des morceaux house et disco populaires joués dans des clubs comme Paradise Garage et The Sound Factory, où Madonna aurait vu la mode danser pour la première fois. Certains morceaux sont devenus tellement synonymes de voguing qu'ils ont agi comme des signaux de chauve-souris appelant les danseurs au sol.
Au fur et à mesure que la musique devenait plus rapide et plus dure au fil des décennies, la danse s'est également tournée vers des styles plus dramatiques et athlétiques, les vogueurs se tournant vers des chansons avec des crashs de cymbales, des coups de synthé aigus et d'autres accents dramatiques qui ponctuaient leurs poses, leurs écarts et leurs creux. Aujourd’hui, une nouvelle génération de producteurs amène la salle de bal dans le présent en recontextualisant le passé – en échantillonnant des morceaux classiques de la mode des décennies précédentes, ainsi que des extraits de chansons pop et de mèmes Internet.
Les hymnes qui définissent la culture du bal sont bien plus que de simples vieux succès de club. Ils glorifient également l’esprit de bizarrerie et de féminité, transformant des mots comme « con » et « chatte » du stade de dénigrement à celui d’éloge le plus élevé. "C'est plus que de la musique, c'est une attitude", déclare Niall Connolly, un DJ de salle de bal britannique qui s'appelle CVNT TRAXXX. "La société dit que vous ne valez rien, mais la musique dit non – c'est une bonne chose, et vous n'êtes pas seul."
Voici un aperçu de 20 titres qui ont défini le son de la salle de bal, depuis ses débuts jusqu'à nos jours.
MFSB, « L’amour est le message »(1974)
Interprété pour la première fois par David Mancuso au Loft et Nicky Siano à la Gallery, ce classique émouvant - l'une des plus grandes chansons de danse jamais créées - était à la fois un incontournable de la scène festive du centre-ville des années 70 etleHymne déterminant du vogue classique « Old Way ». Les cordes orchestrales gonflées et les breaks jazzy de la chanson proto-disco convenaient parfaitement aux mouvements gracieux des premiers vogueurs, accentuant les lignes allongées de leurs mouvements alors qu'ils se déplaçaient sur les pistes de danse et les podiums. Ses coups de corne emblématiques ont également parfaitement fonctionné comme indices pour les poses d'arrêt sur image des danseurs, inspirées des modèles deVoguemagazine, ainsi que l'art égyptien et africain ancien.
Cheryl Lynn, "Je dois être réel"(1978)
Lors d'un bal formel où les danseurs sont observés par un jury et reçoivent des prix en espèces, le concours est divisé en catégories comme Runway et Face, avec des pistes d'accompagnement pour chaque segment. "Got to Be Real" de Cheryl Lynn a trouvé sa place dans le canon de la mode en devenant la bande originale de facto d'une catégorie appelée "Realness", où les artistes s'affrontent pour répondre aux standards d'un look particulier, comme Executive Realness ou Butch Queen Realness, s'habiller et poser selon le rôle.
George Kranz, « Le vacarme du crépuscule »(1984)
Le tube non conventionnel des années 80 du chanteur et batteur berlinois George Kranz, initialement intitulé « Trommeltanz », a connu un énorme succès tant dans les clubs que dans les charts radio. Avec Kranz grognant et chantant des charabia onomatopées sur des caisses claires et des applaudissements de batterie tremblants, la structure chargée de la chanson en faisait une chanson difficile à suivre pour la plupart des danseurs. Mais il est devenu un éternel favori pour une catégorie de salle de bal appelée « Mains », où les danseurs sont assis sur une chaise et laissent leurs mains et leurs coudes rapides parler.
Ellis D présente Boom Boom, "Work This Pussy (Hurt Me Mix)"(1989)
Enregistré sous le pseudonyme d'Ellis D de Junior Vasquez, "Work This Pussy" est entré dans le panthéon des salles de bal lors de nuits endiablées au Sound Factory - le club de Chelsea où Vasquez était DJ résident et où Madonna aurait été témoin pour la première fois de la danse à la mode.
Selon le pionnier du bal Vjuan Allure, Vasquez sautait souvent au micro pendant ses DJ sets pour inviter les jeunes vogueurs à se battre. Mais il ne jouerait « Work This Pussy » que si et quand la fête atteignait son paroxysme. "Il faudrait vraiment que le club soit en feu pour que Junior puisse jouer cela", explique Allure. « Certains soirs, nous étions là jusqu'à 11 heures du matin et il ne jouait pas. Mais lors des nuits très chaudes, la sensation était là, et c'est à ce moment-là qu'il la laissait tomber. Tout le monde criait et devenait frénétique.
David Ian Xtravaganza et Johnny Dynell, « Éléments de Vogue (David DePino Mix) »(1989)
« Elements of Vogue » est plus qu'un hymne. Il s'agit d'une introduction au voguing, accompagnée d'instructions de piste étape par étape. Le MC de la salle de bal David Ian Xtravaganza et les coproducteurs Johnny Dynell et David DePino étaient tous membres de la House of Xtravaganza, et DePino a également organisé une soirée pionnière mardi soir pour les vogueurs dans un club de Chelsea appelé Tracks. "Vogue in beat est une obsession de la danse / une forme d'expression totale de soi", ronronne le MC David Ian Xtravaganza contre des synthés disco spatiaux et les coups de cor familiers de "Love Is the Message". Un chœur féminin haletant intervient ensuite pour le chœur : « Donnez-leur un visage, donnez-leur du corps, marchez en rythme, prenez la pose. »
Malcolm McLaren, « Au cœur de la mode »(1989)
Comme « Elements of Vogue », « Deep in Vogue » explique la culture du voguing avec un clin d'œil à la riche histoire de son club. Écrite par Malcolm McLaren, manager des Sex Pistols et des New York Dolls, la chanson était en tête du palmarès dance du Billboard lors de sa sortie en juillet 1989. Elle présente la voix du fondateur de House of Ninja, Willi Ninja, qui joue également le rôle de l'un des chanteurs entièrement vêtus de noir. voguers dans son clip en noir et blanc (réalisé d'ailleurs par Jennie Livingston, qui a réaliséParis brûleen 1990). Sur une ligne de basse groovy et un solo de sax sensuel, McLaren évoque des scènes du passé de la mode avec une sorte de poème parlé : « Parfois, lors d'une nuit légendaire comme la fermeture du Garage, lorsque la foule appelle l'esprit, écoutez et vous entendrez les pas de toutes les maisons qui y ont marché auparavant.
Fast Eddie, "Allons-y"(1989)
La fanfare sans précédent de « Let's Go » du premier producteur house de Chicago, Fast Eddie, l'a conservé fermement dans les caisses des salles de bal pendant des décennies, les DJ continuant de l'utiliser comme morceau d'ouverture des bals de mode. Ses coups de synthétiseur dramatiques ont donné le ton au spectacle à suivre, tandis que ses rythmes 4x4 roulants signifiaient également qu'il était suffisamment polyvalent pour être maintenu en rotation dans de nombreuses catégories différentes, de Runway à Old Way en passant par New Way.
Maîtres au travail, « The Ha Dance (Pumpin' Dubb) »(1991)
Si « Love Is the Message » résumait l'esprit de la mode old-school, alors « The Ha Dance » fait partie de l'ADN des ballrooms modernes. La chanson a été découpée, échantillonnée et remixée tellement de fois qu'il est impossible d'imaginer le genre sans elle. Produite par le duo Masters at Work « Little » Louie Vega et Kenny « Dope » Gonzalez, la chanson a commencé comme un incontournable dans des clubs comme The Sound Factory, et tire son échantillon emblématique « ha » d'une scène de bavardage d'Eddie Murphy et Dan Aykroyd. des bêtises dans le filmPlaces de commerce.
La sortie en 1991 de « The Ha Dance » a coïncidé avec l'aube de la mode femme dans les années 90 – la mode femme incorporait des tours énergiques et des silhouettes gracieusement félines, avec un accent sur le drame et la flamboyance – et est devenue son hymne déterminant. Son fracas métallique distinctif, tranchant comme un rasoir, qui atterrit sur le quatrième temps, a ponctué les mouvements dramatiques du nouveau style et est devenu synonyme des plongeons au sol qui brisent la colonne vertébrale des danseurs.
Junior Vasquez, « X »(1994)
Le morceau tribal house « X » de Junior Vasquez s'ouvre sur un motif de batterie clairsemé de coups de pied étouffés et de caisses claires tendues, s'élevant lentement jusqu'à son point culminant : une drag queen entonnant « extravagaaanza », extraite du documentaire.Paris brûle. Hommage à la tribu vogue de Vasquez, la Maison Xtravaganza, « X » était une déclaration de fierté. "'X' n'était pas seulement une chanson d'identité", a déclaré VasquezDJ Magen 2012, « mais une piste pour tous les petits de toutes les maisons ». Il représentait également les sons plus durs et fortement axés sur la batterie qui envahissaient les clubs new-yorkais au milieu des années 90, lorsque des DJ comme Vasquez et Steve Lawler expérimentaient en mélangeant de la musique house à quatre sur le sol avec les polyrythmies des tambours tribaux indigènes. . « X » a rapidement été adopté comme un favori éternel des vogueurs.
Tronco Traxx, « Marchez pour moi »(1995)
Tronco Traxx, le producteur Robbie Tronco et le MC Thomas Biscardi, étaient à l'origine de plusieurs morceaux emblématiques inspirés du bal, comme « CUNT (She's a Cunt, She's a Pussy) » et « Runway (As a House) ». Mais les battements minimaux de 909 et la présence imposante de « Walk for Me » – Biscardi chante « walk for me » avec tellement d'attitude que cela ressemble à une raillerie – en ont fait une évidence pour les défilés de mode, Biscardi faisant référence au jargon de la salle de bal avec des lignes comme "Butch reine en escarpins!"
Tronco a également joué dans des clubs comme Shampoo à Philadelphie et Tracks à DC, et la chanson est devenue si populaire dans la scène nocturne gay que les DJ isolaient souvent la voix et la déposaient sur d'autres morceaux de leurs sets. « Walk for Me » reste un classique, samplé par tout le monde, du pionnier du jeu de jambes DJ Rashad aux DJ britanniques comme Joy Orbison et Boddika.
Kevin Aviance, "Cunty (Le sentiment)"(1995)
Construit avec des échantillons familiers du vogue femme de « Love Is the Message » et « The Ha Dance », le premier single de Kevin Aviance, « Cunty (The Feeling) », exprime parfaitement la sensibilité féroce et ouvertement féminine du vogue femme, où un terme comme « cunty »est la forme ultime d’éloge. Qui de mieux pour évoquer l'émotion au cœur d'une salle de bal qu'Aviance, un drag extraordinaire qui reste l'une des étincelles les plus brillantes des pistes de danse new-yorkaises. Si, comme le dit le dicton populaire, la house music est une sensation, alors la musique de salon est une question de sensation.chatte.
Armand Van Helden, « Le sorcier »(1996)
« The Witch Doktor » est devenu un hymne pour le voguing « New Way », qui a atteint son apogée dans les années 90 alors que des producteurs d'inspiration hip-hop comme Armand Van Helden s'orientaient vers des sons plus durs et plus agressifs. Un favori dans les repaires des enfants des clubs de New York comme Limelight, les effets de sirène gémissante et les appels de clairon de « The Witch Doktor » correspondaient à l'ambiance agressive de la piste de danse, tout en poussant les danseurs de mode vers de nouveaux niveaux d'athlétisme en ajoutant des articulations éclatantes, des chutes et des écarts. dans leur répertoire.
Basement Jaxx, «Fly Life»(1997)
Le duo britannique Felix Buxton et Simon Ratcliffe se sont liés par leur amour mutuel pour Masters at Work et leur musique alors que Basement Jaxx tissait une intro house classique new-yorkaise avec une myriade de sons du garage, du disco, du noise et du funk britanniques. "Fly Life" retravaille "Live Your Life With Me" de Corrina Joseph, en ajoutant des coups de synthétiseur rave passés à travers des effets de filtre radicaux. Le morceau funky et rapide contient toutes sortes de sons étranges et de nuances détaillées que les vogueurs peuvent comprendre, et a trouvé sa place dans le panthéon des salles de bal en tant que morceau de défilé classique.
Vjuan Allure, « L'Allure Ha » (1999)
"'The Ha Allure' est né de la colère", explique le créateur de la salle de bal Vjuan Allure, dont la version du "Ha" a jeté les bases du son moderne du genre. Le DJ basé à New York tournait au CW Post, un club légendaire de Détroit, en 1999 et avait trimballé plusieurs sacs de vinyles. Mais à sa grande frustration, peu importe ce qu'il jouait, la plupart des jeunes étaient dans le coma – aucun des enfants de la salle de bal ne voulait danser, jusqu'à ce qu'il abandonne finalement le classique de Masters at Work. « J'ai apporté toute cette musique et tu es assis ? Et quand je joue cette chanson, tu sursautes ? Allure se souvient avoir pensé à lui-même. Il est donc rentré chez lui et a créé sa propre version accélérée, prête au combat, complétée par sa propre intro : "Je vais vous donner le ha, mais pas comme si vous vous en souveniez." Quand il est retourné à Détroit et a joué la chanson au milieu de son set, l'endroit est devenu fou.
Le remix d'Allure a engendré une nouvelle ère où « The Ha Dance » a été excavé et reconstruit en centaines de spin-offs. Mais vous ne trouverez pas « The Ha Allure » publié sur YouTube ou ailleurs en ligne. Allure a appris à conserver les chansons en regardant Junior Vasquez à Sound Factory. « Tout le monde veut tout maintenant, mais si vous le leur donnez, ce n'est rien de spécial », dit Allure. Donc, si vous voulez entendre la version d'Allure sur le « Ha », vous devez aller à un bal.
JR Neutron, "Godzilla Ha"(2011)
Le producteur de Baltimore, JR Neutron, pousse le « Ha » vers de nouveaux territoires en échantillonnant à la fois la bande originale de Godzilla et le classique hip-hop de 1999 « Simon Says » de Pharoahe Monch. Ses rythmes épurés et ses cuivres menaçants illustrent l'intensité brute de la salle de bal des années 2000.
MikeQ exploit. Gregg Evisu, Kevin JZ Prodige, "Vogue Train"(2012)
MikeQ est devenu l'une des plus grandes stars de la salle de bal, avec des morceaux qui fusionnent l'ambiance de la salle de bal classique avec des clins d'œil à d'autres genres comme UK Funky, Jersey Club et grime. "Vogue Train" a été enregistré avec les MC populaires Gregg Evisu et Kevin JZ Prodigy dans la chambre de MikeQ. Mike a créé sur place le rythme simple du chant typiquement agressif d'Evisu, et ils ont enregistré le tout en une seule prise.
SugurShane, « Bouddha contre Sugur »(2014)
Les klaxons hurlent comme des cris de guerre dans cet hymne de bataille aux crocs acérés par SugurShane, présentateur de la salle de bal de Philly, et le commentateur Buddah Ebony. « Bouddha contre. Sugur" est initialement sorti sur la mixtape de SugurMa nuit avec Peter et Junior, un coup de chapeau aux DJ Peter Rauhofer et Junior Vasquez. Mais la chanson de combat a trouvé sa place dans l'histoire lorsqu'elle a servi de bande originale pour la performance vogue de l'inoubliable automne-hiver 2014 de Hood by Air.défilé. Comme le dit la note de la chanson, « Si vous ne reconnaissez pas la réalité, faites de l'ombre sur vous. »
Divoli S'vere feat. DuhGreatOne, « Sévère chatte pop ha »(2015)
Grâce à l'essor de plateformes comme YouTube, des producteurs comme Divoli S'vere détournent des morceaux de bal insolents à partir de tout ce qu'ils trouvent sur Internet. Dans ce cas, Divoli a retourné unvidéo virale de Vinede 2014 par @DuhGreatOne dans un morceau de garce dévastateur et prêt au combat qui illustre également le son de salle de bal accéléré, dépouillé et intensifié des années 2000.
Byrell le Grand, « Enfants légendaires »(2016)
Faisant partie de la nouvelle vague de DJ de salle de bal, Byrell the Great rappelle la salle de bal classique avec un clip d'ouverture deParis brûle, ainsi que des extraits de « Walk for Me » et « Work This Pussy », sur un morceau souvent présenté dans les catégories Runway et Vogue.
Kiddy Smile, « Faites savoir à une salope »(2016)
La culture ballroom française est florissante depuis le début des années 2010 après que plusieurs maisons new-yorkaises ont installé leurs chapitres parisiens. Kiddy Smile, né Pierre Hache, a débuté comme danseur pour George Michael, Yelle et LCD Soundsystem avant de se lancer sur la scène ballroom en tant que DJ et membre de House of Mizrahi. Le clip de « Let a B!tch Know » a été tourné à Grossay, en banlieue parisienne, un quartier noir et arabe où Hache a grandi, et met en scène des vogueurs de plusieurs maisons parisiennes.
