Les 35 meilleurs dessins animés de super-héros des 30 dernières années

Photo-illustration : Vautour ; Photos de The Powerpuff Girls/YouTube, Warner Bros. Entertainment/YouTube, Cartoon Network/YouTube et Disney +/YouTube

Cet article a été initialement publié le 29 juillet 2022. Nous l'avons mis à jour avec des émissions supplémentaires, y compris celle nominée aux Emmy.X-Men '97 et le nouveauBatman : le croisé masqué.

Les efforts de super-héros en direct sont un exercice d’équilibre précaire. Comment traduire ce qui est efficace sur une page de bande dessinée dans un monde de chair, de sang et de Chris Hemsworth ? En bref, c'est une bataille constante de : « Est-ce que ça va paraître stupide ? » Les dessins animés, en revanche, pourraient être le format le plus naturel pour l'adaptation de super-héros, offrant une toile plus libératrice et permettant toutes sortes de bravoures fantastiques sans le facteur limitant d'avoir à mettre de vraies personnes dans le cadre. Et depuis 1992, avec le doublé du révolutionnaireBatman : la série animéeetX-Men, nous en avons reçu une belle part.

Si vous recherchez une aventure animée à regarder, voici les 35 meilleurs dessins animés de super-héros des 30 dernières années. Ce sont des séries qui rendent la traduction de la page à l’écran sans effort, appliquant la grande cadence du drame d’une bande dessinée au mouvement et au son. Ils honorent le matériel source sans se sentir froids dans leurs références, et même celles basées sur des idées originales sont assurées dans leur construction du monde. Et alors que les intrigues des bandes dessinées semblaient labyrinthiques et inattaquables, ces séries les ont dépouillées de leurs aspects les meilleurs et les plus indispensables.

En 2024, il peut être difficile de trouver un mérite sans ironie dansCapitaine Planète. Le spectacle est indéniablement loufoque, avec une animation guindée et des dialogues mélodramatiques récités à un rythme effréné. Un défilé de voix de célébrités comme Sting, Whoopi Goldberg, Jeff Goldblum, Meg Ryan, Dean Stockwell et Martin Sheen donne souvent l'impression d'être plus un pop art bizarre qu'une véritable série. Mais ses intentions (celles qui ont rapidement été ridiculisées tout au long de l'apathie des années 90)et au-delà) parviennent parfois à l’emporter sur sa présentation —Capitaine PlanèteLes thèmes de l'environnementalisme et enseigner aux enfants qu'ils sont une partie vitale de notre monde sontbien, en fait. Bien plus qu'un séminaire de dessins animés sur le recyclage,Capitaine Planètes'est efforcé de faire comprendre aux enfants leur responsabilité envers la terre et sa préservation. Une leçon stimulante entre les publicités de céréales pour petit-déjeuner.

Les nouvelles séries Batman sont le pain et le beurre de l'animation de Warner Bros. depuis des années, mais elles ne sont pas toutes un trou d'un coup. Victime d'un marketing extrêmement médiocre,Attention au Batmana eu une durée de vie abrégée, ne durant que 26 épisodes avant d'être discrètement annulé. Son point de vue sur le Chevalier Noir était percutant et rafraîchissant, d'autant plus qu'il tentait de transformer des ennemis de la liste C et sans film comme Anarky, le professeur Pig et Humpty Dumpty en de véritables stars. Cependant, son animation CG pourrait le laisser paraître assez vide, surtout dans ses premiers épisodes.

Servant comme une sorte de dessin animé lié au désastre qui a étéOrigines X-Men : Wolverine,Wolverine et les X-Mena rapidement tourné le film dont il était censé faire la publicité. Une histoire pleine de futurs alternatifs, de personnages profonds et de gros enjeux,WatXC'était une aventure amusante, surtout quand elle a mis en lumière Emma Frost, l'anti-héros déchirée entre aider les X-Men et aider à les anéantir. Sa seule saison est globalement solide, mais trop de détournements vers les magasins annexes fades de Wolverine laissent une partie inutile.

Une relique de l'ère Fox Kids,Big Guy et Rusty le garçon robotest basé sur une bande dessinée du sommité de l'industrie Frank Miller. Bien que certainement pas bien traité par son réseau (son calendrier a été bousculé alors qu'ils tentaient de remplir tous les espaces possibles avecDigimon, et il s'est éteint avec un gémissement),Grand garsest génial à regarder avec une histoire qui combine la folie des bandes dessinées de l'âge d'argent avec un casting sympathique d'une manière qui dément sa notoriété et semble taillée sur mesure pour le format de dessin animé.

Basé sur le personnage créé par le regretté Dwayne McDuffie et ses collaborateurs de Milestone Media,Choc statiqueétait la cinquième série du vaste univers animé DC. Un héros noir qui finirait par se frayer un chemin vers la Justice League,StatiqueLa notoriété de n'a fait que croître avec le temps, même si la première saison révèle une production encore en train de trouver ses marques. Cela marquerait également l'entrée de McDuffie dans le monde de l'animation, où son talent de narrateur s'avérerait parfaitement adapté.

Pour ceux qui sont inspirés par une idée originale qui se transforme en une méga-franchise apparemment imparable, le tout sans héros de renom ni film d'action réelle pour servir de pilier central, ne cherchez pas plus loin que la science-fiction/fantastique deBen 10. La série originale est l'histoire d'un garçon de 10 ans qui peut se transformer en différents monstres extraterrestres grâce à une montre-bracelet cool et combattre le mal, ainsi que ses suites, ses retombées et ses redémarrages lancés à partir de là.

Mélanger des personnages jouets avec des intrigues au tissage rapide peut laisserHomme araignéese sentir vertigineux par moments. Cependant, alors que l'industrie de la bande dessinée souffrait sous le poids de sa propre orgueil dans les années 90,Homme araignéea recadré une grande partie de ses complexités avec une confiance légère et galopante. C'est une série qui a beaucoup à accomplir, et bien qu'une vue satellite de ses récits puisse laisser les téléspectateurs se demander où exactement elle a le temps de s'intégrer dans le pathétique de Spider-Man, la regarder est une explosion.

Aux fans de la bien-aiméeTitans adolescentseffort dès le début,Les Teen Titans partent !pourrait décevoir. Il combine l'action avec de la comédie lourde et de la parodie, une interprétation idiote des tranches de vie des héros adolescents et de leurs activités quotidiennes plutôt qu'une émission d'aventure du samedi matin ou une sombre série télévisée d'action en direct. Cela dit, les doubleurs de la série originale reviennent tous pourAller!, et leur familiarité se prête bien à la maladresse rapide.

On est loin des récentes séries centrées sur Batman (comme la série adaptée aux enfants d'âge préscolaire).Roues de chauve-souriset ce qui est tragiquement sous-estiméAction de la Ligue des Justiciers),Batman : le croisé masquéchoisit de ramener le Chevalier Noir à ses racines pulpeuses et noires. Cela le plonge fermement dans les années 1940, dans un monde plein de flics véreux, de corruption endémique et d'une nouvelle explosion de psychopathes hauts en couleur qui parcourent les rues de Gotham City. Votre appétit dépendra probablement de votre envie d'une autre histoire sur les origines sombres de Batman, mais la série prospère lorsqu'elle embrasse la chair de poule d'ennemis comme Clayface, Firebug et Nocturna. Il parvient également à créer un portrait captivant du fidèle majordome Alfred Pennyworth, un homme qui veut plus pour Bruce Wayne qu'une guerre éternellement en colère contre le crime. Avec une seule saison à son actif (et une multitude d'autres qualitésBatmansérie à laquelle le comparer), nous aurons besoin d’en voir davantage pour déterminer tout son potentiel.

Produit sur les traces des bien moquésLanterne vertefilm,Green Lantern : la série animéeest toute promesse. CommeAttention au Batman, une émission d'animation CG de la même période, elle a été annulée sans cérémonie, mais contrairement àBatman, il n'a pas à faire face à des comparaisons avec de solides incarnations en direct.Lanterne vertea des personnages principaux formidables et étonnamment empathiques, avec une intrigue galactique que l'action en direct n'a pas encore gagné la confiance nécessaire pour recréer.

Peu de personnages de bandes dessinées créés au cours des 30 dernières années ont réussi à avoir un impact aussi immédiat ou à être aussi instantanément appréciés que Harley Quinn. Introduit dansBatman : la série animée, le pouvoir de star de Harley a augmenté au point qu'elle a dirigé plusieurs films d'action en direct et fait désormais la une de sa propre émission Max.Harley Quinnest torride, doux et violent tout en un, en partie grâce à son doublage assuré (Harley de Kaley Cuoco est génial, mais King Shark de Ron Funches est le cœur de la série.)

Le milieu des années 90 était une bonne époque pour être un fan de super-héros pour les téléspectateurs de Fox Kids –Batman : la série animée,X-Men,Homme araignée, et …La tique. Une délicieuse parodie de super-héros,La tiqueest un classique culte à juste titre et son placement à côté de croisés plus impassibles signifiait que les blagues et les références ne seraient pas perdues pour son public. Deux adaptations en live-action seraient bonnes en elles-mêmes, mais sous forme de dessin animé,La tiqueest un cirque fou.La chanson thème Kickin' aussi.

Arrivant quelques années après le début de la renaissance des super-héros et des dessins animés des années 90,Freakazoïde!est à la fois une parodie de super-héros burlesque et une machine à gags qui brise le quatrième mur. Produit par Steven Spielberg (usurpé ici comme un magnat de haut rang d'Hollywood qui ne reconnaît même pas les membres du casting), c'est une affaire rapide qui ressemble davantage à un collègue de la comédie de Warner Bros.Animaniaquesque Superman. Freakazoid a peut-être une variété de pouvoirs, mais l'arme secrète de la série est son écriture toujours intelligente. Et bien qu'écourté après seulement deux saisons (les deux faisant beaucoup confiance à son public, essentiellement jeune, comprenant de nombreuses références à la culture pop), il reste un antidote remarquable aux machinations raides des dessins animés plus sérieux. Flipper!

Créé pour une génération qui connaissait bien les plaisirs deDragon Ball ZetNaruto,Le Batmanporte son influence anime sur sa manche. Ses scènes de combat et ses décors culminants sont dynamiques et bien chorégraphiés, présentant le plus grand détective du monde qui est plus susceptible de donner un coup de pied circulaire qu'une introspection maussade. Cela en fait une bonne alternative aux arts martiaux aléatoires des films Batman de Christopher Nolan de la même période, et son statut d'histoire d'origine nous donne le plus large spectre de la carrière de Batman - du solitaire renfrogné au co- capitaine.

La suite de Butch Hartman au succès retentissant de Nickelodeon deLes parents assez étrangesétaitDanny Fantôme, une série de héros surnaturels avec une base de fans enragés. Il n'aurait pas la longévité deParents impairs, mais il a compensé avec un excellent travail de conception, des séquences d'action amusantes et un casting stellaire. Dans un genre débordant de jeunes héros qui se retrouvent, la transformation juvénile de Danny semble étonnamment authentique.

Tout suivi àBatman : la série animéeaurait d'énormes bottes à remplir, maisSuperman : la série animéen'essaye pas vraiment. Opter pour un style de design qui privilégie la simplicité et les bords angulairesBTASle détail maussade,STAs'est accroché aux plus belles qualités de Superman d'une manière qui semble échapper aux cinéastes depuis 1978. Il est intelligent, fort et toujours prêt à protéger les innocents, prouvant que parfois il n'est pas nécessaire de réinventer la roue lorsqu'on a affaire à l'Homme. d'Acier. Les classiques fonctionnent toujours.

Une interprétation plus sombre qui reflète mieux les bandes dessinées originales que la série légère de la fin des années 80, la série de 2003.Tortues Ninja adolescentes mutantesest devenu un succès majeur. CommeLe BatmanetTitans adolescents, son influence anime est évidente, mais elle la combine ici avec un sentiment d'angoisse qui a fait de ses premières saisons les préférées des fans. Et il serait probablement beaucoup plus haut sur la liste si cela avait continué, mais un éclaircissement du ton et un apparent épuisement narratif conduisent à deux dernières saisons décevantes.

Bien que de nombreuses séries figurent sur cette liste, deTitans adolescentsàLe Batman, sont évidemment inspirés par l'anime, aucun ne porte une adoration pour le médium sur ses manches commeMes aventures avec Superman. Hochant la tête à tout, des noms connus commeDragon Ball ZetMarin Lune, à des titres moins connus commeJoli remède,Club d'accueil du lycée d'Ouran, etPatlabor,Mes aventures avec Supermanest un délice pour les passionnés d’anime et les aficionados de Superman. En tant que premier nouveau dessin animé à donner un véritable coup de projecteur à l'Homme d'Acier depuis plus de 15 ans (le dernier étant sous-estimé en 2006)Légion des super héros), c'est une version rafraîchissante qui s'inspire généreusement des près de 90 ans d'histoire du personnage. Il y a une troisième saison en route, garantissant encore plus de rencontres, de combats au poing et de déclarations sur le pouvoir de l'amitié.

Débutant la même année queLe chevalier noir,Batman : le courageux et l'audacieuxest loin du style sombre et ancré de Chris Nolan. Au lieu de cela, il s'agit d'une étreinte ouverte non seulement d'un Batman plus copain, mais de tout ce qui fait de l'univers DC un endroit ridicule. Une émission en équipe qui emprunte son nom et son concept à une série de bandes dessinées, elle plonge Batman dans toutes sortes de partenariats, dont certains dans lesquels il travaille bien et d'autres qu'il méprise de manière comique. Le personnage le plus remarquable ici est Aquaman, dépeint comme un fier seigneur de l'Atlantide qui veut juste être aimé.

Même s'il est facile de regrouper lespremière saisondeX-Men'97en tant queune sorte de "sixième saison"pour le dessin animé classique des années 90, il est tout à fait autonome. En fait,'97semble être en conversation avec la série originale, célébrant la série influente tout en disséquant ses thèmes et en posant des questions sur ses conclusions. (L'idée selon laquelle Magneto pourrait avoir raison à propos de son traité sur « l'humanité ne sympathisera jamais vraiment avec nous », quelque chose qui a alimenté de nombreux discours sur les X-Men depuis la série de 1992, est mise au premier plan dans '97.) Il est également rempli d'action, sautant et fusionnant des adaptations de célèbres bandes dessinées X-Men d'une manière qui peut être à la fois passionnante et induisant un coup de fouet. Voir s'il réussit son atterrissage dans sa deuxième saison améliorera probablement son classement ici, mais pour l'instant, cela constitue une continuation appropriée de l'un des efforts télévisuels les plus appréciés de Marvel.

The Avengers : les héros les plus puissants de la Terreferait face à une annulation anticipée, mais cela ne diminue en rien la qualité des 52 versements produits. Servant presque d'hommage au monde des bandes dessinées Marvel,Avengers : EMHtisse soigneusement des histoires familières avec des intrigues nouvellement structurées pour créer la meilleure interprétation à l'écran du groupe de héros le plus célèbre de Marvel jamais vu. Il équilibre avec aplomb un casting en constante expansion et son remplacement par le décevantLes Vengeurs se rassemblentla série est tout à fait un faux pas.

Si vous parvenez à dépasser les introductions en direct de Todd McFarlane lui-même, assis dans une pièce « effrayante » et discutant avec philosophie sur la nature du bien et du mal ou de la vie et de la mort, vous découvrirezFRAYERêtre une adaptation troublante et efficace. Un spectacle violent qui livre des traités sur la race, la classe et la religion,FRAYERest bien meilleur que le film d'action live maladroit de 1997. Ses épisodes les plus horribles ont également tendance à lui prêter un « Comment diable cela a-t-il pu passer les censeurs ? » L'atmosphère et la représentation du personnage principal par Keith David équilibrent l'angoisse et la menace de manière sous-estimée.

Première peu après le film de 2000,X-Men : Évolutionje n'avais pas les mêmes soucis narratifs. (Il n'y a pas de blagues conscientes sur le « spandex jaune » ici.) Au lieu de cela, son histoire d'origine sur une équipe grandissante d'adolescents et de leurs mentors deviendrait mûre pour une base de fans en ligne dévouée et à ce jour, il reste l'un des favoris de expéditeurs et aficionados de fan-fiction. CommeLe Batman, il construit des aventures fantastiques et grandioses, et sa volonté de laisser ses personnages grandir et, euh,évolueren fait peut-être la meilleure interprétation des débuts des X-Men.

Batman au-delàne devrait pas nécessairement fonctionner. Un Batman de lycée avec tous les gadgets qu'il pourrait demander et encadré par un Bruce Wayne grincheux ressemble à une recette pour des ventes rapides de jouets et pas grand-chose d'autre. MaisAu-delàmélange un monde axé sur la technologie avec un motif cohérent d'horreur corporelle inquiétante que peu d'autres séries peuvent rivaliser (une version live-action fait l'objet de rumeurs depuis plus de 20 ans maintenant, sans que personne n'appuie sur la gâchette). Et les moments où il plonge dans le passé de Batman créent une sorte d'anti-nostalgie, le retour de M. Freeze se révélant être un regard misérable sur les effets de l'immortalité.

Peu de dessins animés sont aussi reconnus pour leur narration mature queGargouilles, un excellent exemple de ne pas dénigrer un jeune public. Des intrigues et une caractérisation réfléchies dans un contexte de métropole gothique signifientGargouillesest une sorte de dessin animé entre frères et sœursBatman : la série animée. Mais oùBTAStendance à se concentrer sur l’approche épisodique « chaque épisode est un film », la sérialisation constante deGargouillesoffre une expérience étonnamment enrichissante à revoir en tant qu’adulte.

Considéré comme l'un des plus grands dessins animés de ces dernières années,Steven Universle sens de la large empathie et sonreprésentations complexes de personnages LGBTQfait une montre agréable. Son personnage principal, Steven éponyme, peut également être affecté par les enjeux et les dangers du récit, et son traumatisme psychologique prend le devant de la scène au fur et à mesure que la série avance. Son suivi,Steven Univers Avenir, est un régal rare, donnant aux fans une chance de dire au revoir tout en repensant à la série originale avec à la fois un examen minutieux et une attention particulière.

SiL'avènement des Tortues Ninjac'est n'importe quoi, c'est magnifique à voir. La caractérisation de chaque tortue est unique et ses intrigues se situent entre idiot et sincère, mais la plume dans son capuchon est constituée de séquences d'action si cinétiques qu'elles n'auraient pu être réalisées ailleurs qu'en animation. Victime d'une annulation brutale,L'essor du TMNTa obtenu un suivi de long métrage très bienvenu sur Netflix en août 2022.

Titans adolescentsa souvent été regroupé avec le tout aussi spectaculaireAvatar : le dernier maître de l'aircomme simplement une tentative occidentale de retrouver la magie de l’anime, et elle est certainement inspirée par le médium japonais. Mais alors que l'univers animé DC a opté pour des mâchoires carrées et une liste d'adultes sérieux,Titans adolescentsa conçu une grande partie de son plaisir à partir de son casting de jeunes adultes turbulents et hormonaux et d'un style artistique qui permettait une exagération facile. À ce jour, cela reste le point culminant de l'histoire de l'équipe en matière de bandes dessinées, d'action réelle ou autre, et l'équipe finira par rencontrer leLes Teen Titans partent !équipe dans un film vidéo directement à la maison qui était un joli rappel de sa puissance.

Le plus gros problème avec le premier dessin animé de Justice League est qu'il n'est tout simplement pas aussi amusant qu'un dessin animé de Justice League devrait l'être. Son suivi,Illimité, rectifierait cela en mettant davantage l'accent sur la narration longue durée et sur une équipe que ses créateurs ont réussi à équilibrer d'une manière qui s'approche du miracle. Servant en quelque sorte de tour de victoire pour l'univers animé DC, tout cela se transforme en un combat immensément gratifiant entre Darkseid, Lex Luthor, Batman et Superman. Le monologue de Superman sur le fait de pouvoir enfin se déchaîner avec toutes ses forces sur le conquérant interplanétaire Darkseid ressemble à ce sur quoi l'histoire s'est construite depuis 1992 – une franchise avec des enjeux universels et la capacité unique de se concentrer sur ce qui fait spécifiquement vibrer cette vaste liste.

Alors que le développement d'un film d'action réelle traînait en arrière-plan, la sortie de l'adaptation animée duInvinciblela bande dessinée a rencontré un succès presque universel. Il s'agit d'une approche épique et sanglante, avec une narration dynamique et des relations dans lesquelles on ne peut s'empêcher d'être entraîné, même si sa nature granuleuse signifie qu'elles sont destinées à s'effondrer à un moment donné. S’il peut continuer sur sa lancée de qualité, il pourrait un jour atteindre un niveau supérieur.

Annulé après deux merveilleuses saisons puis renaît grâce aux efforts inlassables d'une immense campagne de fans,Jeune jugeprésente peut-être la réalisation la plus complète de l'univers DC jamais vue en animation. Ses intrigues et ses connexions entre personnages forment un réseau complexe et en croissance constante, s'éloignant de toute idée d'action en direct selon laquelle il faut lentement introduire des personnages et des concepts, sinon ils perdront leur public.Jeune jugeest la preuve du contraire, le co-développeur Greg Weisman apportant la même attitude qu'il a apportée àGargouillesetLe spectaculaire Spider-Man: Si vous faites du bon travail, peu importe à quel point il semble nouveau ou détaillé, les fans s'y accrocheront et resteront accrochés. Et, ayant récemment terminé la quatrième saison de la série, il semble que les fans deJeune jugecertainement.

Bien que la marque d’un bon dessin animé de super-héros soit souvent « des versions plus matures de ce qui pourrait facilement être une collection de figurines d’action assemblées »,Les Powerpuff Girlsc'est du pur pop art. Un succès scandaleux pour Cartoon Network à une époque qui produisaitLe laboratoire de Dexter,Johnny Bravo,Couragez le chien lâche, etEd, Edd et Eddy,Les Powerpuff Girlsest le triomphe d'une vision unique et d'une écriture intelligente. Il serait redémarré de manière terne et une série d'action réelle recevrait unénorme réaction sur les réseaux sociaux, obligeant ses producteurs à retourner à la planche à dessin. À ce point,il y a une deuxième série de redémarrageen préparation, mais le temps nous dira s'il est capable de retrouver la même magie.

Avec un thème d'introduction plein de personnages hauts en couleur etPower Rangers de Mighty Morphin–une sorte de folie musicale,X-Menn'a pas été introduit tant qu'il s'est déchaîné sur le monde. Avant cela, il n'y avait jamais eu de dessin animé Marvel aussi bon et tous leurs efforts en direct avaient été des déceptions à petit budget. En tant que tel,X-Mena servi d'introduction à toute une marque de bandes dessinées à une génération d'enfants qui n'ont peut-être pas lu le matériel source mais qui aimeraient vraiment découvrir l'histoire des étrangers mutants et leur quête pour protéger l'humanité (et eux-mêmes). Avec des intrigues de longue durée et un casting,X-Menest devenu un succès qui a donné naissance à tout un univers animé Marvel, et il devrait se poursuivre avec unSérie Disney+ l'année prochaine.

L'expression « annulé trop tôt » apparaît à plusieurs reprises dans cette liste (les studios sont tout aussi désireux d'abandonner ou de redémarrer leurs dessins animés que leurs propriétés de films d'action réelle) et la plus grande honte de cette circonstance demeure.Le spectaculaire Spider-Man. Il n'y a pas de meilleure coagulation des décennies d'histoire de la bande dessinée et de la caractérisation de Peter Parker que ce dessin animé de 2008, qui, en 26 épisodes, s'est imposé comme une série presque intouchable avec une animation distinctement fluide. Tout en s'inspirant également du Sam RaimiHomme araignéetrilogie,Spectaculaireest un guichet unique de tout ce qui rend le personnage et sa galerie de voleurs et d'amis intéressants.

Tout commence parBatman : la série animée. Jamais auparavant une adaptation de bande dessinée comme celle-ci n'avait été concoctée, distillant le récit du Caped Crusader jusqu'à ses éléments les plus emblématiques et lui présentant des aventures dignes qui laissent encore les fans impressionnés à ce jour. Contrairement à la vision singulière de Tim Burton et de son Batman résolument anti-héroïque, la figure centrale deB : TASest prêt à l'action et compatissant, et ses méchants sont tragiques et monstrueusement perturbés. Son succès immédiat et sans précédent a été tel que Fox l'a même diffusé le dimanche soir aux heures de grande écoute pendant quelques mois, défiant ainsi l'émission de CBS.60 minutesdans sa tranche horaire. Cela engendrerait non seulement un univers animé DC entier, mais des dizaines de créateurs potentiels, tous cherchant à voir s'ils pouvaient eux aussi faire passer l'animation et les super-héros au niveau supérieur. Cependant, à ce jour, très peu ont atteint les sommets de ce spectacle. Il n'y en a encore qu'unBatman : la série animée.