Photo-Illustration : Vautour
Sans aucun doute, c’est l’année où tout s’est produit. Le podcasting ne se consolide plus rapidement ; il s'est pleinement consolidé, le vaste univers du podcast tournant désormais autour d'une poignée de plates-formes et d'entreprises majeures, certaines attendues (Spotify, iHeartMedia, Apple) et d'autres légèrement inattendues (SiriusXM, deux sociétés Amazon différentes). L'inquiétude persiste quant au sort du podcasting indépendant, en particulier après que l'un de ses plus fervents défenseurs, Roman Mars, soit passé à SiriusXM, mais il y a de solides lueurs d'espoir que le monde du podcast puisse prendre en charge à la fois les produits de qualité industrielle et ceux faits maison. Ils ont également réalisé une émission télévisée contenant beaucoup de podcasts.c'étaiten faitsuper, ce qui devrait être considéré comme un indicateur fort du chemin parcouru par cette communauté, autrefois considérée comme un marigot numérique.
Pendant ce temps, le nombre littéral de podcasts disponibles pour votre plaisir d’écoute n’a jamais été aussi important ni aussi écrasant. Cela dit, aucune émission (ni même une poignée d’émissions) ne s’est démarquée comme un phénomène incontesté. Bien sûr, ce n’est pas nécessairement la chose la plus importante ; il y avait encore beaucoup d’écoutes fantastiques à faire.
Quoi qu’il en soit, l’abondance constitue un véritable défi pour cet humble critique. À mesure que l’univers des podcasts s’agrandit – avec davantage de sous-genres, de communautés et de goûts s’épanouissant pour un million de préférences différentes – le travail d’une liste comme celle-ci doit, à certains égards, devenir plus spécifique. À cette fin, mon intention avec cette liste est de refléter mes propres convictions sur ce qui s’est imposé comme les meilleurs podcasts de l’année. Et écoutez – en termes de podcasts, au moins, cela a été une sacrément bonne année.
Le vrai crime continue d'être une marchandise dans le monde des podcasts, etSuspectse présente comme la meilleure entrée pure de l'année dans le genre, même s'il offre peu d'innovation. Dirigée par Matthew Shaer et Eric Benson, avec des reportages supplémentaires de Natalia Winkelman, la série aborde le meurtre non résolu d'Arpana Jinaga, qui a été tuée la nuit d'une fête d'Halloween dans son complexe d'appartements de Redmond, Washington, en 2008. La série présente chaque trope de podcast sur le vrai crime dans le livre, y compris une accumulation potentiellement discutable vers qui, selon l'équipe, est le coupable probable qui n'a finalement jamais été vérifié.Suspectest particulièrement fort dans sa seconde moitié, lorsque la série s'éloigne de son cadre polar pour se tourner vers une méditation sur les conséquences d'une police systématiquement de mauvaise qualité.
Il y a eu récemment une vague de projets d'audio-fiction mettant en vedette des célébrités et qui sont clairement des campagnes de test de marché pour d'éventuelles productions cinématographiques et télévisuelles. En tant que produits de divertissement, ils sont pour la plupart médiocres, maisVol blanc chaudsuggère que l’un des meilleurs résultats consiste à se rappeler de s’amuser avec. Le toujours effervescent Bowen Yang joue dans cette série loufoque en six parties dans le rôle d'un diseur de bonne aventure de New York recruté par son ex-tante pour voler des échantillons de ce qui ne peut être décrit que comme la banque de sperme présidentielle. Soutenu par un casting tentaculaire comprenant Mj Rodriguez, Bianca Del Rio, Jane Lynch, Abbi Jacobson et Cheyenne Jackson, le film qui s'ensuit est rapide. C'est le podcast de fiction que j'ai le plus apprécié depuis très longtemps.
Photo-Illustration : Vautour
Il s'agit d'un choix très personnel, dans le sens où cette émission m'a affecté plus profondément que toute autre sur cette liste. Au cours de la dernière année, ce podcast conversationnel, animé par Andy Liu, Jay Caspian Kang et Tammy Kim, est clairement devenu une écoute essentielle pour de nombreuses personnes de nombreux endroits. Ma collègue Lauren Ro l'a mieux dit :Il est temps de dire au revoirest peut-être le seul podcast sur les Asiatiques en Amérique qui dit des choses difficiles – pas seulement sur le concept d'« Amérique asiatique », mais, à bien des égards, sur le discours plus large sur la race en Amérique, qu'il tente de compliquer de manière provocatrice et significative. .
Illustration: Je ne suis pas un oiseau/Radiotopie
Ce journal personnel superbement réalisé suit une femme ghanéenne américaine qui porte le pseudonyme d'Afia Kaakyire alors qu'elle fait face à un énorme choix de vie lors d'un récent voyage pour rendre visite à ses parents au Ghana : doit-elle rester en Amérique ou construire une nouvelle vie dans un pays où elle n'est pas. vous ne connaissez pas tout à fait ? Le narrateur anonyme est un dispositif curieusement sous-utilisé dans le podcasting. Ici, le pari sert un objectif vital : l’histoire de Kaakyire implique une révélation profondément conséquente liée à son identité, une révélation qui recadre tout ce qui l’a précédée.
Cela aurait pu être si simple. Comme pour de nombreux autres podcasts de célébrités, Seth Rogen aurait pu simplement se placer devant un microphone et le faire à moitié. Au lieu de cela, il a collaboré avec le brillant Richard Parks III et a invité ses invités à raconter une histoire – n’importe quelle histoire – de leur vie, transformant leurs récits en expériences cinématographiques. Ce qu’il faut retenir : chaque histoire comporte des enjeux énormes pour celui qui la raconte, aussi petits soient-ils.
Animé par l'écrivain Aubrey Gordon et le journaliste Michael Hobbes (qui s'est récemment éloigné du populaireVous vous trompez surpodcast),Phase d'entretiena connu des débuts impressionnants. S'attaquant aux modes douteuses concernant la santé, la forme physique et le corps, le podcast a couvert un large éventail de cibles au cours de ses 14 premiers mois, touchant l'indice de masse corporelle et les nombreux péchés du Dr Oz. L'émission a rapidement rassemblé un public considérable, soutenu par une forte conviction dans l'importance d'une recherche vigoureuse.
L'enquête de Jonquilyn Hill sur la disparition de Relisha Rudd, une fillette noire de 8 ans qui a disparu d'un refuge pour sans-abri à Washington, DC en 2014, n'est qu'une sorte de podcast sur un vrai crime. Il détourne le genre, reprenant l'architecture de base du format classique des affaires froides et le transformant en une étude perçante de l'effondrement des services sociaux qui a permis à un enfant comme Rudd de disparaître de la carte. Qu'est-ce qui faitÀ travers les fissuresCe qui est particulièrement intéressant, c'est qu'il ne dépersonnalise jamais le récit : même si Hill recule le cadre pour se concentrer sur une vue d'ensemble, la perte humaine reste au premier plan.
Tout pour Selenaa chuté au tout début de l'année, mais depuis, cela me trotte dans la tête. La série de neuf épisodes de Maria Garcia (publiée en anglais et en espagnol, bien que les deux versions ne soient pas des traductions directes l'une de l'autre) revisitant l'héritage de Selena Quintanilla-Pérez, la légende de la musique tejano, est une pièce hybride qui mélange des éléments de documentaire et mémoire. Garcia se positionne comme une narratrice dont l'identité en tant que femme Tejano a été façonnée de manière significative par la présence de Selena dans la sphère publique. Ce faisant, elle comprend ce que nous entendons réellement lorsque nous parlons de la nécessité d’une représentation diversifiée dans les médias.
Le spectacle d'Ezra Kleinest une source fiable d'interviews exceptionnelles depuis de nombreuses années maintenant, remontant à son incarnation originale en tant que podcast Vox Media. Depuis sa relance sous l'équipe Opinion Audio du New York Times plus tôt cette année, l'émission n'a pas manqué un rythme, se faufilant entre des invités qui parlent du moment et ceux qui correspondent davantage aux intérêts personnels du roi geek de Klein. Dans sa nouvelle itération, les conversations de Klein sont devenues plus ambitieuses et éclectiques. Et au fur et à mesure que 2021 se déroulait, ils ont de plus en plus pris une nouvelle teneur, servant collectivement de méditation prolongée sur une question essentielle : que diable se passe-t-il ? Et comment pouvons-nous reconstruire notre façon de penser le monde à la suite de la présidence Trump complètement dissociante ?
Considérez ceci comme mon hymne aux nombreux talents de Jamie Loftus : comédien, écrivain, journaliste, podcasteur. DansAack Cast,Son troisième projet audio solo, Loftus concentre son impressionnant don de critique culturelle sur « Cathy », la bande dessinée de Cathy Guisewite qui a connu un énorme succès au cours de ses 34 années d'existence mais qui reste aujourd'hui dans les mémoires comme une caricature d'un certain type de femme baby-boomer. La vérité, bien sûr, est plus riche et plus nuancée que cela, et la manière dont Loftus explore la substance même de Cathy est amusante, sincère et passionnante.Stars du Cinémaest aussi l'illustration la plus claire de ce que Loftus apporte au jeu : un mépris joyeux des règles qui produit une écoute véritablement imprévisible. Très peu de créateurs de podcasts se sentent aussi créatifsgratuitcomme elle. La valeur de cela ne peut être surestimée : à bien des égards, Loftus représente l’avenir de ce média.
Il existe un argument selon lequel la télé-réalité est peut-être la forme la plus percutante jamais produite par la télévision américaine – bien au-delà des séries dramatiques de prestige, des sitcoms aux heures de grande écoute et même des informations par câble. Je suis quelque peu partisan de cette idée, c'est pourquoiSpectacle, l'aperçu abrégé et pointu de Mariah Smith sur l'histoire de la télé-réalité, m'a accroché par les branchies. À commencer par l’ancêtre du genre, les docu-séries PBS des années 1970Une famille américaine, et couvrant un large éventail de productions populaires qui arrivent au présent au cours de dix épisodes, deLe monde réelàL'incroyable famille KardashianàLa grande pâtisserie britannique, Smith livre une étude intelligente de la signification fondamentale du genre et de la façon dont il littéralise la notion selon laquelle les médias sont le reflet de la perception qu'a une société d'elle-même.
Félicitations pour un pitch d'ascenseur stellaire : saviez-vous que Chippendales, la production masculine de strip-tease qui était très importante dans les années 80 - et qui existe toujours en fait - a une histoire sombre avecmeurtre? Eh bien, ce n’est peut-être pas particulièrement surprenant, étant donné que la mort et les ténèbres ont tendance à apparaître chaque fois qu’il y a beaucoup d’argent à gagner. En tout cas, le diable est dans les détails avec cette série. Dirigé par l'historienne Natalia Mehlman Petrzela,Bienvenue dans votre fantaisieest une histoire absolument captivante qui vit à la croisée du capitalisme américain primal et de l’évolution de la politique sexuelle.
Je vais vous donner trois raisons pour lesquelles vous devriez écouterLa ligne. Premièrement, cette série sur les accusations de crimes de guerre liées à l'ancien Navy SEAL Eddie Gallagher, devenu une cause célèbre pour un certain coin de Fox News – un conservatisme lourd, est un excellent documentaire audio. C'est ce qu'il fait lorsqu'un cas spécifique très médiatisé est présenté pour réfracter des idées beaucoup plus vastes, dans ce cas-ci : sur l'armée américaine moderne, ce pour quoi ces individus sont faits et comment les systèmes dans lesquels ils sont censés opérer sont souvent difficiles. leur humanité en poussière. Deuxièmement,La ligneest le dernier projet audio dirigé par Dan Taberski, le talentueux documentariste derrièreRichard Simmons disparu,Survivre à l'an 2000, etFuyant le COPS.Il collabore ici avec Jigsaw Productions, le studio documentaire d'Alex Gibney qui s'est révélé très prolifique ces dernières années. Et devinez quoi ? L'ajustement est bon. Enfin,La ligneL'épisode final de 's arrive également à annoncer des nouvelles dans l'histoire d'Eddie Gallagher. C’est-à-dire que c’est un mystère qui a une réponse.
Le slogan du dernier travail de Serial Productions est assez brûlant, comme on peut s'y attendre : « une histoire vraie sur la fraude électorale ». Cette série en cinq parties suit Zoe Chace alors qu'elle se rend en Caroline du Nord pour enquêter sur les conséquences de l'un des très rares cas de fraude électorale confirmée dans l'histoire américaine moderne, lorsqu'une course au Congrès dans l'État en 2018 s'est terminée par la victoire du candidat républicain. pour falsification avérée des bulletins de vote par correspondance de sa part. Ce scandale est passé et reparti, mais curieusement, les accusations de fraude ont persisté et, comme Chace l'a découvert, ont fini par être utilisées comme une arme dans la direction opposée. Ce qui ressort est un reportage vraiment texturé et granulaire, avec Chace traquant (désolé) tous les points de suspicion possibles et, ce faisant, illustrant l'effet de telles accusations sur la dynamique du pouvoir politique dans une communauté donnée. (Alerte spoiler : ils blessent ceux qui ont le plus besoin d'énergie.)L'Association d'Améliorationn'a pas semblé susciter autant de buzz queBeaux parents blancs, c'est toujours l'un des meilleurs podcasts sortis depuis la nouvelle année, et c'est certainement celui qui vaut la peine.
Non luest une brève pièce non fictionnelle de quatre épisodes construite sur une tragédie personnelle enveloppée dans un mystère qui s'accompagne d'un sacré crochet. Fin 2019, l’écrivain et universitaire Chris Stedman a reçu le pire type de message que l’on puisse recevoir : le dernier mot d’un ami qui venait de se suicider. Mais le message contenait aussi autre chose. Son ami était un superfan de Britney Spears et, dans le message, il laissait un lien vers des fichiers audio contenant des conversations entre lui et une femme qu'il avait rencontrée sur un forum de fans de Spears - une femme qui, à bien des égards, ressemblait beaucoup à la icône pop elle-même. Ils avaient déjà parlé de cette personne, s'émerveillant de la question de son identité. Les fichiers audio étaient donc en quelque sorte un cadeau d’adieu, l’offre d’une dernière aventure partagée avec un ami. Aux prises avec cette perte, Stedman entreprend de retrouver cette personne, enregistrant son voyage tout au long du chemin. Doux, intelligemment édité et magnifiquement écrit, ce qu’il rend est un hommage émouvant à un ami.
Willa PaskinAnneau décodeurest depuis longtemps un pourvoyeur de belles aventures dans les terriers culturels, spécialisé dans le déballage incisif des types d'artefacts qui vous font souvent dire : « Oh, c'est vrai,quechose?" (Voir : art d'hôtel, Beanie Babies, mulets.) Cependant, depuis le passage d'un calendrier de publication quelque peu sporadique à une structure saisonnière plus cohérente plus tôt cette année, le podcast a atteint un tout autre niveau. Depuis la relance de juin, la série a maintenu son standard d'excellence en s'attaquant aux tatouages, un épisode légendaire du feuilleton (l'histoire du viol de Marty Saybrooke dansUne vie à vivre), et le concept même d'hydratation, entre autres choses - mais il a également livré deux épisodes particulièrement remarquables de manière rapide. Le premier est « The Sign Painter », une histoire personnelle de Paskin qui aborde la question délicate de ce qui arrive aux artistes lorsqu'ils sont assez bons mais pas « géniaux » ; et le second est "Qui a tué le Segway ?", dans lequel l'écrivain Dan Kois travaille sur une question secondaire de savoir s'il a personnellement contribué à la mort du Segway.
Oui, c'est un autre projet dirigé par Dan Taberski sur cette liste. Que puis-je dire ? L'homme fait de bons podcasts.9/12est mieux décrit comme une enquête sur la longue gueule de bois de l'Amérique à la suite des attentats du 11 septembre, et en ce sens, il constitue un jumelage naturel avec les autres excellentes séries audio de Taberski de cette année,La ligne. L'accent mis par ce dernier sur un crime de guerre américain en Irak pourrait très bien constituer un chapitre à part entière dans cette série, mais9/12L'orientation spirituelle de est nettement plus vaste : qu'est-il arrivé à la psyché américaine à la suite des attentats ? Et toutes les réponses du pays étaient-elles vraiment inévitables ? Produite avec Courtney Harrell et son collaborateur fréquent Henry Molofsky, la série reprend un assortiment de fils thématiques, notamment la montée des théories du complot du 11 septembre, l'explosion d'un patriotisme virulent et la politique de mémoire des attentats.
Intrigues politiques, sécurité internationale, cyberespionnage, organisation obscure et complot visant à voler un milliard de dollars. Si ces choses ne suffisent pas à attirer votre attention, voici un autre crochetLe braquage de Lazarea pour vous : l'histoire plus vaste autour du tristement célèbre piratage de Sony Pictures en 2014 qui a ruiné des carrières, accéléré les tensions entre la Corée du Nord et les États-Unis et donné naissance à un film médiocre entre Seth Rogen et James Franco,L'entretien,sous les projecteurs du monde entier. Dirigé par Jean Lee, un correspondant étranger nommé Pulitzer qui a opéré depuis la Corée du Nord, et Geoff White, un journaliste d'investigation indépendant chevronné spécialisé dans la cybercriminalité,Le braquage de Lazarepropose l’une des histoires géopolitiques les plus urgentes et les plus intéressantes, mêlant le troublant et l’absurde, le tout présenté d’une manière extrêmement compétente.
Il est évident depuis longtemps que Spotify souhaite être tout pour tout le monde : la plateforme de distribution audio par excellence, mais aussi YouTube, s'ils peuvent le faire. Le monde du podcast ressent son poids depuis plusieurs années maintenant, et parmi les conséquences les plus curieuses figure la poussée de mutation technologique de Spotify : quand un podcast n'est-il pas seulement un podcast ? La société pose la question de manière plus concrète grâce à son format maladroitement nommé « Music + Talk », qui permet aux podcasteurs d'insérer des pistes musicales complètes entre les segments de discussion. Il se trouve que j’aime vraiment ce format, même si je semble être l’une des seules personnes sur cette planète à l’aimer : l’offre souffre d’un sous-marketing criminel. C'est dommage, car j'aimerais bien le voir perdurer. Mon utilisation préférée de ce format est une création Spotify interne,Bande en plaine, qui voit l'animateur Yasi Salek parcourir la discographie d'un autre groupe culte ou de musiciens avec l'aide d'un autre conservateur invité, critique ou fan de musique. Les épisodes prennent la forme de conversations lo-fi décousues qui peuvent s'étendre sur des heures à la fois, ce qui peut sembler insupportable, mais peut être magique en pratique quand cela tombe bien.
Cette série s'inscrit pleinement dans le travail avancé d'Adam McKay : élaboré, politiquement motivé et énergiquement polémique.Mort à l'ailea une prémisse un peu sordide, dans la mesure où chaque épisode est consacré à l'examen d'un décès très médiatisé différent lié à la NBA au cours des années 80 et au début des années 90, une époque où le basket-ball professionnel était radicalement remodelé par une explosion de richesse et tout ce qui va avec. Mais McKay etMort à l'aileexerce sa vanité vers une entreprise plus vaste : élaborer une critique soutenue et sérialisée des politiques reaganiennes et de la politique culturelle, dont la facilitation des excès américains extrêmes continue de planer sur le tissu américain à ce jour.
Appelez cela un « podcast d’élite bicôtier ». Appelez cela un « brocast ». Quel que soit le nom, Chris Black et Jason StewartDepuis combien de tempsest un podcast culturel ascendant qui fait preuve d'un véritable talent pour capter - et retenir - votre attention grâce à sa production prolifique, sa sensibilité à la Dimes Square et sa liste d'invités de plus en plus prestigieuse (certains récents incluent le réalisateur Mike Mills, l'acteur Jake Lacy et Charlie XCX). Qui sait jusqu'où Black et Stewart iront, mais ça a été tout un parcours de regarder ces gars à l'approche.
Hébergé parNew-Yorkaisle rédacteur Ariel Levy et produit par Melinda Shopsin,La famille juste assezretrace l'ascension et la chute d'une famille extrêmement riche à travers le point de vue de Liz Lange, la nièce du patriarche de la famille, l'ancien titan financier Saul Steinberg. Captivante par son minimalisme, cette série se concentre étroitement sur les interviews de Levy, ce qui donne lieu à une production magnifiquement rendue qui fait partie de la biographie, de l'histoire orale et de l'histoire de fantômes. Une partie de ce qui est vraiment intéressantLa famille juste assezC'est ainsi qu'il danse le long de la ligne séparant le séduisant de l'aliénant, travaillant pour vous amener à un sentiment d'empathie pour ces personnes incroyablement privilégiées en tant qu'individus. Pour les oreilles des mortels, les super-riches sont tous des extraterrestres à peu près de la même manière en fin de compte. SiLa famille juste assezcapture tout véritable sentiment de perte, c'est dans la façon dont le style de vie des très riches à l'époque, même aussi récemment que dans les années 90, semble presque suranné par rapport à ce qu'on nous dit sur les extrêmement riches d'aujourd'hui.
