Jodie Whittaker dans le rôle du Docteur.Photo : Casey Crafford/BBC Amérique/BBC Studios
Une tradition qui bat le gâteau aux fruits de votre grand-mère, leDocteur WhoLe spécial vacances donne une touche de science-fiction à la joie des fêtes, sans parler d'un peu de divertissement pour surmonterOMSfans entre les saisons. De « The Christmas Invasion » de 2005 au plus récent (et beaucoup moins conventionnel) spécial du Nouvel An, nous avons classé les 15Docteur Whoépisodes de vacances du pire au meilleur.
Après l'incendie de poubelles qui constituait l'arc Pandorica, "A Christmas Carol" raconte l'histoire d'un vaisseau spatial condamné et du riche avare qui pourrait sauver la situation mais refuse de faire une telle chose. C'est une tentative transparente d'adopter l'intrigue de Dickens.Un chant de Noël- en effet, même le docteur de Matt Smith le dit - mais la logique et l'exécution de l'épisode sont toutes deux hors cible. Pourquoi le Docteur décide-t-il que son meilleur plan d'action est de changer littéralement la personnalité d'un homme ? N'est-ce pas mauvais de manipuler la vie de quelqu'un ? N'avons-nous pas déjà appris à quel point franchir sa propre ligne temporelle peut être désastreux ? Pour une émission sur un extraterrestre voyageant dans le temps et ses compagnons humains sautant à travers l'univers et sauvant la situation, nous obtenons également peu de nos protagonistes, et les personnages qui sont mis sous les projecteurs - Kazran Sardick et sa chérie de la glacière Abigail - ne le sont pas. Ce n’est pas assez intéressant pour servir de substituts valables. Entre son ciel plein de poissons et ses amours chantées et magiques, « A Christmas Carol » est jalonné de détournements absurdes dans une histoire qui ne se suffit pas à elle-même.
La deuxièmeDocteur Whospécial vacances ne sera pas diffusé le jour de Noël (après « Résolution » de 2019), « Spyfall » renonce aux thèmes de vacances habituels de la série pour une plongée simple dans la nouvelle saison. C'est dommage, cependant, car "Spyfall" est tout à fait conventionnel, indescriptible au mieux et ennuyeux au pire, dans la façon dont il reprend là où nous nous sommes arrêtés. Alors qu'ils se préparent à partir pour une autre aventure, le Docteur, Yaz, Ryan et Graham sont kidnappés par un groupe de costards et emmenés au quartier général du MI6, où — surprise ! — Stephen Fry est le grand patron et a besoin de leur aide. Partout dans le monde, des extraterrestres indétectables attaquent des espions, c'est pourquoi l'équipe TARDIS est sur l'affaire. L'épisode annonce dès le départ que nous allons vivre une heure deEspion contre espion : édition Doctor Who, et ses personnages se lancent dans un cosplay à la James Bond. C'est loin d'être la première fois que la série joue avec les tropes de genre, mais malgré tout le côté ludique que suggère le jeu de mots du titre de l'épisode, "Spyfall" lui-même n'est pas assez amusant, intrigant ou original. Les méchants – les espions extraterrestres – sont trop amorphes pour se sentir particulièrement menaçants, et leurs cibles humaines semblent trop spécifiques pour donner une idée des enjeux élevés. Les rebondissements semblent également prévisibles, jusqu'au double croisement du vieux copain espion du Docteur, O (Sacha Dhawan), qui se révèle être l'ancien ennemi du Docteur, le Maître. Dans un épisode marqué par une action dramatique médiocre et une pénurie de dialogues intelligents, l'apparition du Maître semble paresseuse et imméritée, surtout après les deux derniers arcs mémorables du personnage, joués avec une délicieuse manie par John Simms et Michelle Gomez.
On pourrait penser qu'un épisode mettant en vedette la voix de Richard E. Grant et Ian McKellen serait mieux classé, mais hélas, cet épisode sur la neige tueuse sensible est au mieux médiocre. Se déroulant après que le Docteur ait perdu ses compagnons Amy et Rory, « Les Bonhommes de neige » met en scène un Docteur nettement opprimé – un changement de ton que Matt Smith, malgré toute son énergie vibrante et son charme cinétique, ne peut pas vraiment réaliser. Cela n'aide certainement pas que l'épisode promette un antagoniste beaucoup plus engageant qu'il n'en offre. (Un bonhomme de neige qui répond à un enfant solitaire ? Allons-y ! Une nounou méchante et morte, gelée dans l'étang ? Inscrivez-moi ! Mais une fois que ces méchants apparaissent, ils ne font pas grand-chose pour se présenter comme des menaces crédibles.) Grace est Jenna Coleman, qui fait sa deuxième apparition dans la série en tant que barmaid/gouvernante Clara – une version plus spirituelle et plus sympathique du personnage qui deviendra le prochain compagnon. Clara du XIXe siècle est une compagne courageuse et sûre d'elle, même si sa mort est utilisée pour créer le deus ex machina qui résout le conflit de l'épisode.
Peut-être le plus critiqué de tousDocteur WhoDes offres spéciales de Noël, mais pas suffisamment pour que je puisse les faire descendre jusqu'au dernier échelon. Avec les Time Lords attendant derrière la fissure omniprésente dans le mur – et tous les grands méchants du Whonerverse attirés par le signal traversant une petite ville pittoresque appelée Christmas – l'épisode se transforme en une éruption majeure qui ne se produit jamais. . Le principe, bien sûr, est que le Docteur est pris au milieu d'une guerre froide perpétuelle, mais la tension ne semble jamais tout à fait réelle, pas plus que l'apparente complaisance du Docteur à vivre ses jours en tant que protecteur de cette petite ville. Le Docteur sacrifie toujours sa vie pour un objectif plus grand ou un autre, mais son tour en tant que sauveur du Père Noël est trop défaitiste pour se sentir authentique, et cela ouvre la porte à un autre deus ex machina sous la forme du cadeau des Seigneurs du Temps. énergie de régénération pour lui. Cela étant dit, l'épisode se rachète un peu dans les dernières minutes, alors que le Docteur dit son dernier au revoir à Amy Pond et réfléchit à la nature inévitable du changement. C'est une sortie efficace dans sa simplicité et sa sobriété, même si elle ne suffit pas à sauver la suite de l'épisode.
Il n’y a rien de désastreux à faire avec celui-ci. C'est une très belle histoire autonome avec tous les charmes typiques de tout individu.Docteur Whoépisode, mais c'est aussi totalement banal. Dans "Voyage of the Damned", le Docteur se retrouve à organiser une fête de Noël sur un bateau de croisière intergalactique destiné à plonger sur Terre, tuant tout le monde à bord ainsi que tous les terriens malchanceux en dessous. Avant que la tragédie ne frappe, il tente de sauver un petit groupe de survivants, dont sa potentielle compagne, Astrid (guest star Kylie Minogue), mais l'épisode s'efforce trop de créer des enjeux émotionnels pour chaque personnage, avec de courts échanges uniquement destinés à faire nous nous soucions de leur mort. Le vrai problème est peut-être que les scénaristes ne se sont pas investis dans ces personnages ; après tout, ils meurent juste pour illustrer l'incapacité du Docteur à sauver tout le monde et sa lutte constante avec ce fait – une prémisse qui serait bien mieux réalisée dans « Les eaux de Mars ».
Hommage aux super-héros classiques, « Le retour du docteur Mysterio » parcourt une liste de clichés de bandes dessinées : le pauvre con qui mène une double vie ; l'amoureuse qui, malgré ses brillantes compétences en journalisme, est incapable de découvrir l'identité du héros ; et le dilemme auquel notre héros est confronté : devoir se trouver à deux endroits en même temps. Justin Chatwin incarne parfaitement l'adorable garçon d'à côté devenu nounou héroïque, et Charity Wakefield présente un intérêt amoureux intelligent, bien qu'aucun des deux personnages n'évolue bien au-delà de ses tropes. C'est le vrai problème ici : c'est une histoire mignonne et consciente d'elle-même, mais ce n'est pas non plus surprenant car elle colle si étroitement aux tropes classiques des super-héros. Matt Lucas est délicieusement étrange dans son deuxième épisode en tant que Nardole, et il travaille comme un drôle de compagnon du docteur adorablement grincheux et pessimiste de Peter Capaldi, mais l'épisode n'est tout simplement pas assez original pour être classé plus haut.
À ce stade de la série,Docteur Whoétait résolument sur la bonne voie pour conclure la course de David Tennant. Malheureusement, "La Fin des Temps" se concentre sans vergogne sur le fait d'être un moyen pour atteindre cet objectif, il souffre donc d'une préfiguration lourde et d'une voix off trop dramatique qui nuit à l'histoire. L'intrigue visant à ramener les Time Lords devient un peu alambiquée (comme tout complot impliquant les Time Lords a tendance à l'être), bien que le plan du Maître visant à transformer l'humanité en une « race de maîtres » soit juste assez étrange et hilarant pour être crédible, d'autant plus que cela vient d'un génie-fou maniaque. (De plus, John Simm est un régal absolu dans le rôle du Maître, et Bernard Cribbins livre également de superbes scènes dans le rôle du toujours attachant Wilfred Mott.) Les 20 dernières minutes de ce film en deux parties trouvent le Docteur disant ses adieux très longs et silencieux. à ses proches, mais tout cela l'amène à prononcer ces derniers mots inoubliables : « Je ne veux pas y aller ». Tennant et les scénaristes ont mérité cette fin, avec la triste tournure finale des quatre coups permettant au dixième docteur d'accomplir un dernier moment d'héroïsme déchirant avant sa mort.
Il est difficile de ne pas être attiré par cet épisode mignon et soigné, ne serait-ce que parce qu'il a le plus de joie de Noël de toutes les émissions spéciales. Lorsque le Docteur décide d'offrir à une famille un Noël parfait sous la forme d'un manoir décoré et d'un peu de Narnia emballé dans une boîte, ils se retrouvent pris dans la tentative d'une forêt sensible pour se sauver d'une destruction imminente. C'est bien beau, mais la véritable colonne vertébrale de l'épisode est Madge Arwell, une mère qui veut seulement que ses enfants passent un bon Noël tout en sachant que son mari vient de mourir pendant la Seconde Guerre mondiale. À maintes reprises, Madge vient à la rescousse : réquisitionnant et pilotant des machines extraterrestres ; transportant en elle les âmes de toute une planète ; et sauver son mari alors qu'elle navigue avec sa famille, le Docteur et d'innombrables âmes d'arbres à travers l'espace et le temps. L'épisode reconnaît la force des femmes, et des mères en particulier, car Madge s'avère finalement être la grande héroïne. Des points bonus pour la fin tendre et sans effort, qui réunit le Docteur avec Amy et Rory.
Avant « La Journée du Docteur », il y a eu cette réunion de médecins, qui commence par un cas comique de déjà-vu. Deux médecins pour le prix d'un est une bonne affaire si l'on considère le charme et l'espièglerie de David Tennant et le sérieux de Jackson Lake de David Morrissey, qui emprunte le nom du docteur ainsi que les manières et le style de Tennant. L'action et les dialogues sont vivants et amusants, et l'histoire de la naissance du Docteur de Lake est un reflet engageant et déchirant du vrai Docteur, révélant ses peurs et son profond sentiment de perte. Pourtant, ce sont les femmes qui se démarquent vraiment dans cet épisode : la méchante Mme Hartigan est une antagoniste féministe audacieuse avec suffisamment d'intelligence et de volonté pour vaincre le contrôle mental des Cybermen, et la compagne de Lake, Rosita, aurait été une excellente partenaire pour le vrai. Médecin. Dans l'acte final de l'épisode, l'action – qui comprend une montgolfière et un Cyberman de la taille de Godzilla piétinant l'Angleterre victorienne – devient trop gonflée pour que « The Next Doctor » soit classé plus haut, mais l'épisode a encore beaucoup à offrir.
En tant que tout premier spécial de Noël de la série, « The Christmas Invasion » est un classique, et pas seulement parce qu'il marque le début de la longue et fructueuse carrière de David Tennant en tant que Docteur. Sous le principe de base – une menace imminente de la part des Sycorax, qui détiennent un tiers de la planète sous leur contrôle – le véritable conflit sous-jacent de l'épisode se concentre sur la régénération du Docteur et comment cela affectera sa relation avec Rose. En fait, le Docteur passe la majorité de « The Christmas Invasion » inconscient pendant que Rose rumine sur lui, essayant de savoir s'il est toujours le Seigneur du Temps qu'elle aime. L'introduction de Tennant est audacieuse et charmante, alors qu'il essaie lui-même de comprendre quel genre d'homme il est maintenant. (Lorsque le chef vaincu des Sycorax tente de l'attaquer alors qu'il lui tourne le dos, le Docteur l'envoie à la mort sans un clin d'œil gallifreyen, en disant : « Pas de seconde chance. Je suis ce genre d'homme. » ) La foule de favoris récurrents – dont Jackie Tyler, Mickey Smith et Harriet Jones – complète cet épisode.
Avec une poursuite en voiture, des robots maléfiques du Père Noël, des créatures araignées géantes, des décorations de Noël mortelles, un fiancé trompeur et de nombreuses plaisanteries animées, "The Runaway Bride" établit un bon équilibre entre action et comédie qui maintient l'épisode captivant. Et puis il y a Donna Noble. Têtue, irascible et parfaitement ordinaire, Donna (Catherine Tate) ne semble peut-être pas au premier abord être une compagne typique, et Dieu merci pour cela. Apparaissant comme par magie dans le TARDIS le jour de son mariage et prise sans le savoir dans le piège de son fiancé pour la transformer en nourriture pour des araignées extraterrestres géantes, Donna apparaît juste au bon moment, alors que le Docteur boude encore à propos de Rose. Dès le début, il est clair à quel point ils forment un bon couple, et à la fin, Donna prouve qu'elle comprend les sombres impulsions du Docteur, en lui disant : « Parfois, je pense que tu as besoin de quelqu'un pour t'arrêter » avant de refuser l'invitation à être son. compagnon. Même avec son action bien rythmée et sa prémisse solide, l'épisode appartient vraiment à Tate – il n'est pas surprenant qu'elle soit revenue au TARDIS en tant que compagne régulière.
Pour la première fois depuis sa renaissance il y a 13 ans,Docteur Whoa rompu avec sa tradition du jour de Noël avec "Resolution", qui a été créée le jour du Nouvel An. Comprendre la raison de ce changement ne nécessite pas beaucoup d'imagination, compte tenu de la façon dont la 11e saison – avec ses nouveaux monstres, son nouveau trio de compagnons, son nouveau scénariste-showrunner etnouvelle femme médecin- concentré sur, eh bien, unnouveauperspective. Mais il n'est pas possible d'avancer sans d'abord s'occuper du passé, ce que le Docteur doit faire dans "Resolution", alors qu'elle affronte un ancien Dalek qui s'est retrouvé sur Terre, s'accroche de manière parasitaire à ses victimes pour les contrôler et est prêt à "exterminer". « l’humanité. Tout cela se passe pendant que Ryan lutte pour trouver une clôture émotionnelle – une résolution, si vous voulez – avec son père absent, qui est revenu dans l'espoir d'un nouveau départ. On peut certainement relier les points thématiques au thème du Nouvel An, mais en fin de compte, il n'y avait aucune raison pour que l'épisode soit un spécial du Nouvel An. Oubliez les quelques mentions du Nouvel An dans le dialogue et cela aurait pu être n'importe quel autre épisode typique deDocteur Who. Mais cela ne rend pas « Résolution » moins agréable. En fait, après une saison de nouveaux monstres, personnages et histoires, l'apparition d'un Dalek ressemble à un régal, ou autant à un régal qu'un extraterrestre psychopathe ressemblant à un calmar peut l'être. Ce n'est pas particulièrement innovant pour la série, mais c'est un joli retour à ce queOMSles fans adorent.
Le monde deDocteur Whoest plein d'innombrables extraterrestres et bêtes, alors quand je dis que le Dr River Song est l'une des parties les meilleures et les plus intéressantes de la série, je veux dire que c'est le plus grand éloge pour n'importe quel personnage de la série. Je ne suis pas non plus le seul à avoir un faible pour elle : Steven Moffat a tellement aimé le personnage qu'il a écrit lui-même tous ses dialogues, et malgré tous ses défauts, l'attention et l'affection de Moffat sont apparentes dans ce bon amour. au revoir l'épisode. « Les maris de River Song » voit River sous sa forme la plus ingénieuse, mais cela montre également une vulnérabilité en elle que nous n'avions pas vue depuis « Les noces de River Song ». Ne reconnaissant pas le douzième docteur de Peter Capaldi jusqu'au point culminant de l'épisode, River prononce un long discours décousu révélant ses insécurités quant à sa relation avec le docteur – c'est l'une des rares fois où River perd son sang-froid et sa confiance. La fin est également stellaire, lorsque le Docteur et River se tiennent devant les tours chantantes de Darillium, sachant tous deux que ce sera la dernière nuit de la vie de River. Le seul vrai défaut est l’idée que River met autant de temps à reconnaître le Docteur. Bien sûr, elle a été déstabilisée par la faille de régénération supplémentaire introduite dans « Le temps du docteur » (n'est-ce pas nous tous ?), mais sommes-nous censés croire qu'elle n'accepterait même pas cette possibilité jusqu'à la toute dernière minute ? Néanmoins, le dialogue révélateur de personnage qui nous mène à ce point rachète l'épisode et présente une fin tendre et satisfaisante à l'arc de River.
Terminant de manière appropriée le mandat de Peter Capaldi en tant que douzième Docteur, "Twice Upon a Time" voit le Docteur traverser une fois de plus sa propre chronologie, cette fois pour rencontrer sa première itération, merveilleusement interprétée par David Bradley. La vanité Docteur-rencontre-Docteur doit être utilisée à la légère, mais ici, elle semble parfaite, car l'épisode intègre même des images de la régénération du Premier Docteur. Capaldi et Bradley forment un couple étrange et comique alors que le Premier Docteur critique la mode et le flair du Douzième et que le Douzième grimace devant le sexisme désinvolte et l'inexactitude politique du Premier. Mais il s'agit avant tout de la rencontre historique avec le contemporain dans "Twice Upon a Time", ce qui semble particulièrement approprié étant donné queJodie Whittaker fait son apparition en tant que première femme médecin à la fin— soulignant, avec une certaine satisfaction ironique, le caractère dépassé des vues du Premier Docteur sur le genre. Au niveau de l'intrigue, il n'y a pas grand-chose à dire ici ; il n'y a même pas de méchant à vaincre. Bien que particulièrement discret, cet épisode fonctionne parce qu'il est fondé sur les peurs et les inquiétudes du Docteur plutôt que sur un complot explosif visant à sauver l'univers. « Est-ce que je ne pourrai jamais avoir la paix ? Je ne peux pas me reposer ? » demande le docteur de Capaldi, désespéré. Bien sûr, la réponse est « pas vraiment », car, comme on dit, le spectacle doit continuer, mais le Douzième est clôturé sous la forme de ses anciens compagnons, Bill, Clara et Nardole, qui reviennent pour dire leur bref, touchant bon. -au revoir. Pearl Mackie, dans le rôle de Bill, apporte sa propre profondeur à l'épisode, et Mark Gatiss fait également une apparition bienvenue en tant que capitaine britannique de la Première Guerre mondiale pris au milieu d'un hoquet temporel et finalement sauvé pendant la trêve de Noël de 1914 -une dose d'histoire déchirantedans l'épisode. C'est un autre jour où personne ne meurt… sauf, comme le souligne drôlement le Douzième, lui-même.
Maintenant, celui-ci est intelligent. "Last Christmas" a lieu après "Death in Heaven", qui se termine avec le Docteur et Clara se mentant et se séparant : elle pense qu'il a trouvé Gallifrey, et il pense que Danny Pink est toujours en vie. Avec ce peu d'ironie dramatique flottant en arrière-plan, l'épisode commence avec Clara rencontrant nul autre que le joyeux vieux Saint Nick lui-même. Elle et le Docteur se retrouvent dans une installation du Pôle Nord où les scientifiques combattent un groupe de crabes extraterrestres télépathiques suceurs de visage qui ressemblent aux câlins de visage deÉtranger(« Il y a un film d'horreur appeléÉtranger?» demande le Docteur. «C'est vraiment offensant. Pas étonnant que tout le monde continue de vous envahir. ») Mais ce n’est pas le seul blockbuster dont « Last Christmas » rappelle : la prémisse est tout droit sortie deCréation, chaque visage induisant un état onirique chez sa victime alors qu'il la tue, et les personnages traversant des rêves imbriqués pour se sauver.
Même après que l'épisode ait révélé sonCréation-configuration de style, la découverte de chaque couche de rêve reste une surprise. Sortant de son rôle typique de fille courageuse et intelligente, Clara est obligée de faire face au chagrin de perdre Danny. Ses adieux au Danny de rêve sont touchants, et les disputes du Docteur avec le Père Noël offrent des moments de légèreté bien mérités. (Qui d'autre que le Douzième Docteur de Peter Capaldi voudrait se battre avec Saint Nick ?) Mais la principale raison pour laquelle "Last Christmas" remporte la première place est à cause de ses enjeux : Clara doit choisir entre vivre dans un état fatal de faux bonheur, ou dans un monde imparfait où elle est obligée de continuer à vivre son chagrin. Équilibrant l'horreur, la comédie, le drame et finalement la joie, "Last Christmas" est merveilleusement complexe et reflèteDocteur Whoà son meilleur.
