Depuis 1933, le British Film Institute contribue à financer et à préserver le cinéma au Royaume-Uni. Ses efforts incluent le magazineVue et son, plusieurs festivals, des cinémas londoniens, les plus grandes archives cinématographiques au monde et un service de streaming qui n'était pas disponible pour les téléspectateurs aux États-Unis – jusqu'à présent.
Ce mois-ci a vules débuts de BFI Player Classics, une collection de plus de 200 productions et coproductions britanniquesde l'ère du silence à aujourd'hui. Il contient un certain nombre de classiques excellents, mais attendus, du canon britannique. Si tu n'as pas vuLe troisième homme,L'homme qui est tombé sur Terre,L'homme en osier, ouLe Lion et l'Hiver, c'est un endroit idéal pour les rattraper. Mais il abrite également des titres moins familiers au public américain, dont beaucoup ont été difficiles à retrouver – ou pratiquement inédits – sur ces côtes. Pour les anglophiles, les cinéphiles et le diagramme de Venn qui chevauche les deux, c'est inestimable.
Voici une poignée de films que vous n’avez peut-être pas eu l’occasion de voir auparavant pour vous aider à démarrer.
L'artiste et écrivain George S. Fletcher a fait carrière en faisant la chronique des coins négligés de Londres, des monuments hors des sentiers battus aux quartiers démodés en passant par les rappels effacés du passé pas si lointain de la ville. Ce court documentaire adapte vaguement le livre le plus connu de Fletcher, envoyant James Mason commenter les music-halls en ruine, les salles de bains victoriennes où les préposés gardaient les poissons rouges dans des vitrines au-dessus des urinoirs et les abris de l'Armée du Salut qui servent de dernier arrêt aux les habitants les plus défavorisés de la ville. C'est un regard à la fois fascinant, fantaisiste et doux-amer sur la ville que Fletcher aimait alors même qu'il la regardait disparaître.
CommeLe Londres que personne ne connaît, ce premier film du romancier-réalisateur Chris Petit se double d'une capsule temporelle de l'époque à laquelle il a été réalisé. David Beames incarne Robert, un DJ londonien mécontent qui part en voiture pour Bristol pour apprendre tout ce qu'il peut sur le suicide de son frère, un voyage enregistré en partie par les cassettes Kraftwerk que le frère lui a envoyées en guise de cadeau d'adieu. Inspiré par les road movie de Wim Wenders, qui a contribué à la production du film, Petit utilise des images en noir et blanc des bars en bordure de route et des stations-service abandonnées du sud de l'Angleterre comme un paysage rempli d'âmes perdues en quête de sens dans la seconde moitié du siècle. 20e siècle (accompagné de chansons de David Bowie, Devo et autres). C'est un voyage austère mais enrichissant – et comme si cela ne suffisait pas, à mi-chemin, Sting fait une apparition mémorable en tant que jeune magicien qui vit dans un camping-car qui sert également de sanctuaire au héros tragique du rock Eddie Cochran.
Alec Guinness a toujours exprimé des sentiments mitigés quant au rôle d'Obi-Wan Kenobi, le rôle qui a servi d'introduction à l'acteur pour pratiquement tous les cinéphiles nés après la sortie deGuerres des étoiles. Ce n’est pas un mauvais point de départ avec la Guinness, mais c’est un très mauvais endroit pour s’arrêter. Des récompenses attendent ceux qui plongeront plus profondément dans la carrière de Guinness, fondées sur la capacité caméléon de l'acteur à disparaître dans des rôles. Cela est particulièrement évident dans les comédies réalisées par Guinness pour les studios Ealing dans les années 1940 et 1950. Bien qu'elles ne soient pas exactement inconnues du public américain, en partie grâce à l'apparition de certains titres via la Criterion Collection ces dernières années, les comédies d'Ealing n'ont jamais été une institution ici comme elles le sont au Royaume-Uni.
Pour comprendre pourquoi ils jouissent d'une telle popularité là-bas, ne cherchez pas plus loin que le tour de force de Guinness dans la drôle de comédie noire.Bons cœurs et couronnes, dans lequel l'acteur incarne neuf membres de la famille aristocratique D'Ascoyne, chacun ciblé pour meurtre par un parent éloigné (Dennis Price) qui a un oeil sur la fortune familiale. Ou consultez une autre histoire de tentative de vol. DansLes tueurs de dames, Guinness incarne le cerveau macabre d'un gang de criminels utilisant l'appartement d'un Londonien âgé dans le cadre d'un vol complexe. (Ce dernier partage la vedette avec Peter Sellers, qui idolâtrait la Guinness. Il a été refait, avec des résultats mitigés, par Joel et Ethan Coen en 2004.) Ealing et Guinness étaient parfaitement adaptés l'un à l'autre ; la grâce et l'audace de l'acteur s'intègrent parfaitement dans les comédies spirituelles et doucement folles du studio. Ces deux-là vous aideront à démarrer, mais vous aurez envie de poursuivre d'autres collaborations Ealing/Guinness commeLa foule de Lavande HilletL'homme au costume blanc.
Ealing n'avait pas nécessairement besoin de Guinness pour faire une grande comédie. L'un des meilleurs du studio,Passeport pour Pimlico, se déroule dans le quartier éponyme de Londres, une enclave ouvrière amicale et décousue plongée dans le chaos et la confusion lorsqu'une tentative de récupération d'une bombe non explosée révèle une cache de trésors – et un secret. Il s'avère que Pimlico ne fait techniquement pas partie de l'Angleterre, grâce à un décret médiéval cédant le territoire au duc de Bourgogne. Après que ses habitants ont décidé qu'ils feraient mieux de s'en aller seuls, une impasse politique cède la place à un siège total. Tournée en partie dans des quartiers londoniens encore visiblement marqués par la Seconde Guerre mondiale (mais pas à Pimlico lui-même), la comédie ironique se déroule dans le contexte d'une nation qui lutte toujours pour revenir à la façon dont les choses étaient avant alors qu'elle tente d'œuvrer vers un monde plus brillant. avenir.
Bien qu'Ealing soit désormais surtout connu pour ses comédies, elles étaient loin d'être le seul type de film réalisé par le studio. Œuvre de quatre réalisateurs, ce film d'horreur omnibus utilise un rassemblement dans une maison de campagne comme excuse pour dépeindre une série d'histoires effrayantes sur des fantômes, des rebondissements du destin et, plus célèbre, un mannequin de ventriloque qui semble avoir sa propre vie. . UNfavori de Martin Scorsese,c'est parfois ringard, parfois effrayant, toujours divertissant et se termine par une fin sauvage. Il a également fourni un modèle pour les films d'anthologie d'horreur deSabbat noiràContes du Capotà suivre.
Mort de la nuitParmi les administrateurs de figure Basil Dearden, qui a connu une longue carrière au cours des décennies qui ont suivi.L'homme qui se hantait, le dernier film de Dearden (il est mort dans un accident de voiture peu de temps après l'avoir terminé), se joue un peu comme un long-métrageMort de la nuitentrée, construction d'une tournure facile à voir venir, mais employant tellement de style et d'atmosphère tout au long du chemin, il est difficile de s'en soucier. Roger Moore met en vedette Harold Pelham, un cadre boutonné qui, dans les scènes d'ouverture du film, déboucle inexplicablement sa ceinture de sécurité et commence à conduire de manière imprudente. Un violent accident plus tard, il est déclaré mort sur la table du chirurgien, pour ensuite reprendre vie et reprendre sa routine prévisible. Alors pourquoi continue-t-il à entendre des histoires de nuits folles passées à jouer et qui est la jeune femme sexy qui semble agir comme s'ils se connaissaient ?extrêmementBien? Il semble que Pelham ait choisi un sosie, celui qui passe un bien meilleur moment en étant Harold Pelham que lui. Roger Moore a réalisé le film entre deux rôles dansLe saintet devenir James Bond, et il en a parlé avec tendresse comme une chance de jouer un vrai rôle pour changer et il est remarquablement crédible en tant que banlieusard réprimé (bien qu'il réprime un homme d'action suave qui n'attend que de sortir).
S'inspirant de Criterion Channel, BFI Player Classics a organisé certains de ses titres dans des collections thématiques, dont une dédiée aux films réalisés par des femmes. Cela inclut cette véritable obscurité réalisée par l'équipe de Susan Shapiro, Esther Ronay et Francine Winham, qui raconte le conte de Raiponce des frères Grimm - puis le raconte à plusieurs reprises sous diverses formes : comme une œuvre d'animation expérimentale, comme un détective histoire, etc. Certaines approches fonctionnent mieux que d’autres, mais il s’agit d’une expérience intéressante réalisée à un moment où les voix féministes n’ont pas toujours trouvé leur place dans le cinéma britannique.
Celui d'Alexandre DumasLes Trois Mousquetairesa été filmé à plusieurs reprises au fil des ans, mais rarement de manière aussi gagnante qu'avec cette adaptation en deux parties de Richard Lester, qui apporte à l'histoire familière un peu de l'esprit anarchique et du côté ludique débridé des films du réalisateur avec les Beatles. Cependant, ce n’est pas que de la mousse ; bien que cela reste plutôt léger, un sentiment de lassitude face à la guerre et à ses absurdités inhumaines commence à se glisser dans la suite. Les deux films (tournés à l'origine comme un seul) rassemblent apparemment toutes les grandes stars de l'époque, de Michael York à Raquel Welch en passant par Charlton Heston, ce qui a sans aucun doute contribué à en faire des succès à leur époque.
Peu de réalisateurs étaient aussi à l'aise avec les excès que Ken Russell, acclamé avec l'adaptation de DH Lawrence.Femmes amoureuseset l'a utilisé comme tremplin pour tout faire, du très censuréLes Diablesà une adaptation de The Who'sTommy,États modifiés,Crimes passionnels, et d’autres films qui se refroidissent rarement d’un paroxysme de fièvre. Librement adapté d'un livre deDraculaauteur Bram Stoker, ce film d'horreur sciemment exagéré concerne un culte anglais du serpent et présente tous les bizarreries et secousses bon marché que Russell pourrait imaginer pour s'intégrer dans une telle histoire (y compris l'une des séquences de rêve les plus ouvertement freudiennes jamais mises au cinéma). ). Amanda Donohoe incarne une prêtresse adoratrice de serpents face au jeune Hugh Grant et Peter Capaldi.
Avec Emeric Pressburger, Michael Powell formait la moitié de la grande équipe de cinéastes connue sous le nom des Archers, dont la production comprend un film classique après l'autre :Les chaussures rouges,Narcisse noir,Une question de vie ou de mort…la liste est longue. Cependant, jusqu'à présent, BFI Player Classics ne comprend que le tournage saisissant des Archers de l'opéra de Jacques Offenbach.Les Contes d'Hoffmann(un classique à part entière, mais pas l'exemple le plus représentatif de leur travail) et leur court chant du cygne destiné aux enfants,Le garçon devenu jaune.Il propose cependant ce thriller fascinant réalisé par Powell en solo. Carl Boehm joue le rôle d'un cinéaste tueur/aspirant, une configuration qui permet à Powell d'explorer le lien parfois peu recommandable entre le cinéma, le voyeurisme et les pulsions plus sombres en des termes plus explicites que les films d'Hitchcock qui l'ont inspiré. Un échec critiqué qui a gravement nui à la carrière de Powell à l'époque, sa réputation n'a fait que croître au fil des années.
Avant de connaître un succès international avec des films commeCowboy de minuitetHomme marathonien, John Schlesinger était l'une des figures marquantes de la Nouvelle Vague britannique, qui combinait certaines des percées stylistiques de la Nouvelle Vague française avec un intérêt pour une génération émergente de jeunes de la classe ouvrière. Ici, Tom Courtenay incarne Billy, un vaurien enclin aux fantasmes élaborés dont les manières inconstantes et les pulsions d'évasion menacent son avenir et aliènent ses amis et sa famille. Julie Christie, bientôt à l'affiche du grand film de SchlesingerChéri(également sur BFI Player Classics), joue le rôle de la femme qui pourrait l'aider à trouver une issue, s'il y en a une.
Un autre type d'imagination hyperactive trouble Anne (Charlotte Burke), la jeune fille londonienne de 11 ans au centre de l'adaptation du roman de Bernard Rose de 1958.Marianne Rêvesdans lequel une jeune fille découvre qu'elle peut se glisser dans ses rêves dans le monde de ses propres dessins. Mais elle n’est pas seule là-bas. En entrant dans une maison au milieu d'un champ ouvert, Anne rencontre un garçon nommé Marc (Elliott Spiers), qui ne peut pas utiliser ses jambes et la prévient des problèmes à l'horizon. Bien que le livre ait été écrit par Catherine Storr en pensant aux enfants lecteurs, le film semblera probablement trop sombre et effrayant pour la plupart des jeunes téléspectateurs. Les enfants plus âgés et les adultes, cependant, apprécieront l'utilisation imaginative et effrayante par Rose de décors et de situations qui imitent les sentiments des rêves et suggèrent le sentiment d'impuissance de l'enfance qui accompagne la lutte contre des concepts troublants comme la solitude et la mort. Jamais sorti sur DVD ou Blu-ray aux États-Unis (bien qu'il soit louable numériquement depuis un certain temps), c'est le genre de trésor enfoui qui vaut la peine d'explorer les profondeurs cachées d'un service de streaming - et sert également d'invitation à voir quoi d'autre. est là-bas en attente d'être trouvé.
