Brad Pitt est une star de cinéma indéniable. Mais est-il un grand acteur ?Photo-illustration : Vautour et avec l'aimable autorisation des studios
Brad Pitt est indéniablement une grande star de cinéma. Il possède un sang-froid enviable qui transparaît dans son travail à l'écran, utilisé récemment avec beaucoup d'effet dans le film de Quentin Tarantino.Il était une fois à Hollywood. C'est le genre de star de cinéma qui est devenue de plus en plus rare – plus grande que nature, assurée, contradictoire, physiquement fascinante, avec une forte compréhension du pouvoir de la personnalité. Mais est-il un grand acteur ? Il est plus difficile de répondre à cette question en raison de l’ampleur de sa carrière et de la subtilité de ses meilleurs travaux.
Les décisions de Pitt en tant qu'acteur trahissent une curiosité que j'ai toujours trouvée admirable. L'un des aperçus les plus perspicaces de son œuvre se trouve à la fin du livre percutant de Jeanine Basinger,La machine à étoiles. Comme l'écrit Basinger : « Beaucoup de [ses] choix « plus sûrs » ont en fait été parmi les pires échecs de la carrière de Pitt.SeptetClub de combat, en revanche, ont été d'énormes succès. Pitt est donc l’une des rares néo-stars dont la personnalité est située dans, plutôt que niée, par ses projets les plus audacieux. En effet, Pitt a ébloui dans ses collaborations avec David Fincher dans le rôle du jeune détective vedette deSeptet l'énigme Tyler Durden dansClub de combat. Malgré son apparence et sa présence, il fait une piètre idole de matinée. Dans des films comme celui de 2016Allié, il semble ennuyé de jouer le héros américain fringant. Il n'est pas non plus le genre d'acteur qui tente de prouver son courage en rendant visible le travail d'acteur à travers un réalisme tortueux (le rôle de Leonardo DiCaprio, qui a remporté un Oscar dansLe revenant) ou en occultant sa beauté (Christian Bale, en tout depuisPsycho américain; Jake Gyllenhaal dansNightcrawler). Pitt a plutôt une compréhension et une utilisation formidables de son corps. CommeElaine Lui wrote on Lainey Gossip,"Comme c'est le cas pour toutes les vraies stars de cinéma, le visage de Brad Pitt est une expérience corporelle complète. En fait, on ne lui accorde pas assez de crédit pour la façon dont il utilise son corps comme une extension de son visage. » Son travail dansIl était une fois à Hollywoodest reconnu pour cette raison précise : sa physicalité parle pleinement de l'histoire d'un personnage et dépeint une maîtrise de soi remarquable.
Ce qui l'a freiné, c'est son manque de régularité. Cela était plus prononcé dans les années 1990, lorsqu'il ricochait sur de grandes œuvres commeCalifornie, comme la menace vacillante d'Early Grayce (que Roger Ebertappelél'une des « performances les plus déchirantes et les plus convaincantes » qu'il ait jamais vues) à un travail tout à fait médiocre, arborant un accent vacillant dansLe propre du diable. Mais ces dernières années, Pitt a réalisé le travail le plus intéressant de sa carrière, dans des rôles où son sang-froid est poussé à ses limites et où ses personnages découvrent qu'ils ne peuvent plus fuir les émotions qu'ils ont gardées cachées. Il est meilleur au niveau de la contradiction : lorsque sa maîtrise de soi entre en conflit avec sa rage, sa solitude et sa masculinité.
Cette seule saison de récompenses a vu Pitt réaliser le meilleur travail de sa carrière dans deux performances très différentes - de la grâce sûre et de la violence sanglante de Cliff Booth dansIl était une fois à Hollywoodau tendre désir de Roy McBride dansAnnonce Astra.Je suis particulièrement hanté par son travail dans ce dernier, qui est l'une des représentations les plus perçantes de l'effet du conditionnement patriarcal sur les hommes que j'ai jamais vu. Chaque performance parle avec une précision éloquente de la masculinité – de la manière dont elle a façonné ce pays, de sa relation à la violence et de la façon dont les hommes compartimentent leurs émotions. Pitt, qui vient de recevoir une nomination à l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, a récemment déclaré à New YorkFoisprofilqu'il agirait moins à l'avenir. Compte tenu de ces performances, je pense qu’il a encore beaucoup à dire.
Heureux ensembleest une comédie romantique surtout inoubliable dans laquelle Pitt incarne Brian, un étudiant vu lors de fêtes et dans le cours de théâtre de Patrick Dempsey. C'est un rôle trop léger pour être mémorable, et il ne demande pas non plus grand-chose à Pitt.
Dans ce film slasher bâclé de lycée, Pitt incarne Dwight, une star du basket-ball, un fainéant académique et un petit ami jaloux. Malheureusement pour Pitt, Dwight est un archétype mal esquissé plutôt qu'un personnage vivant et respirant. Le charisme de Pitt est évident, mais il ne suffit pas à étoffer le rôle ou à donner au public quelque chose à quoi s'accrocher. Il y a aussi une hésitation à sa prestation cela diminue l'impact de son charme.
Un drame posé et plat sur deux frères aux chemins radicalement différents ; Pitt incarne le golden boy, une star de l'athlétisme qui vise une bourse de l'Université de Stanford. Comme pour ses autres premiers rôles, il apparaît comme guindé et raide, pas encore habitué à ce que la caméra exige pour une performance crédible.
Après quatre films non crédités, le premier rôle principal de Pitt dans cette production yougoslave-américaine de 1988 a été mis de côté et n'est sorti qu'à la fin des années 1990. Pitt incarne Rick, un jeune homme atteint d'une maladie de peau rare qui lui interdit d'être à la lumière, alors il se promène en cuir de la tête aux pieds. Cela inclut le port d'un masque qui le fait ressembler à un étrange objet fétiche, ce qui rend sa performance assez étrange jusqu'à 35 minutes après le début du film, lorsque nous voyons enfin son visage. Les compétences de Pitt ne sont pas raffinées ici ; il se sent grossièrement esquissé, voire performatif, alors qu'il retrace l'exubérance enfantine et le désir ardent de son personnage.
Je ne peux pas vraiment mettre le doigt sur ce que vise ce film indépendant réalisé par Tom DiCillo ou la performance de Pitt en tant que musicien en herbe Johnny Suede. Quoi qu'il en soit, ça ne marche pas. Pitt semble étrangement indécis quant à chaque choix qu'il fait, qu'il s'agisse de regarder Nick Cave aux cheveux blancs ou de réagir à son amante alors qu'elle explique qu'elle est dans une relation abusive. Il est incapable de donner au personnage le sentiment d'une vie intérieure.Johnny Suèdeest la preuve que même les grandes stars, celles que nous associons au charisme et à la grâce éclatants, peuvent prendre du temps pour perfectionner ces qualités et les communiquer efficacement à la caméra.
La faveur, filmé en 1990 avant que Pitt ne devienne une starThelma et Louise, mais mis de côté jusqu'en 1994, est un mélange désespéré de styles et de tonalités. C'est le genre de film qu'il faut voir pour y croire. Le film est centré sur une femme au foyer dans un mariage quelque peu sans passion qui convainc sa meilleure amie Emily de coucher avec son ancien amour de lycée afin qu'elle puisse vivre l'affaire par procuration. Pitt n'est pas la flamme en question – il est l'amant d'Emily, un jeune artiste qui fonctionne principalement comme un objet sexuel devant lequel on reste bouche bée et qui jette un obstacle au plan insensé du film. Pitt conserve une qualité stupide mais franche qui coupe le ridicule du film, mais ce qui est le plus fascinant dans le rôle est d'être témoin de ses gestes familiers – bras grands ouverts, doigts sur ses lèvres en concentration – sans l'impact qu'ils auraient plus tard.
L'hybride action live/animation sinistre et grinçant de Ralph Bakshi, créé à la suite deQui a piégé celui de Roger Rabbitsuccès, ne rend aucun service à ses acteurs. Comme Roger Ebertnoté dans sa critique du film, "DansMonde cool, un personnage humain passera un bras autour des épaules d'un dessin animé, et le décalage sera si distrayant que c'est la seule chose que nous pouvons regarder à l'écran. En tant que détective de style années 1940 surveillant le paysage animé deMonde cool, Frank Harris (Pitt) n'a pas vraiment d'arc. Sa performance est finalement rigide et sans imagination. Pitt lui-même semble être d'accord. Dans le numéro d'août 1992 deDétails, c'est ainsi qu'il résumait sonMonde coolexpérience : « C’était amusant. Mais j’ai pris de mauvaises habitudes parce que j’ai fait la majeure partie du film tout seul. Derrière un écran bleu, vous savez ? Jouer, c'est magique quand c'est frais. Quelqu'un vous lance quelque chose, vous l'attrapez et vous le renvoyez. Il est difficile d'être impulsif lorsqu'on travaille avec un écran bleu.
Un drame résolument moralisateur retraçant la vie d'un groupe d'amis élevés à Hell's Kitchen, y compris leurs abus en détention juvénile et leur quête de vengeance en tant qu'adultes. Pitt incarne l'un des amis, Michael, qui, à l'âge adulte, est devenu procureur adjoint. C'est loin d'être son meilleur travail. Pitt entre et sort d'un accent inégal et a du mal à transmettre le poids d'un homme hanté par un profond traumatisme de l'enfance.
Le propre du diableest un film confus dans lequel Pitt incarne un membre de l'armée républicaine irlandaise qui se infiltre en Amérique pour acheter des missiles dont il espère qu'ils aideront sa cause. Pitt n'a jamais été un acteur transformateur au sens moderne du terme, où nous assimilons le bon jeu d'acteur à la perte et au gain de poids, aux accents difficiles et au déglamorisme. Son meilleur travail consiste souvent en des explorations plus nuancées du personnage calme et pleinement américain qu’il s’est construit.Le propre du diablen'en fait pas partie. Dans le film, Pitt arbore un accent irlandais rural qui le rend bouche bée. Mais l’accent n’est qu’une partie du problème.Le propre du diablea eu une production difficile. « Des conflits d’ego, des dépassements de budget et de longs retards ont miné le projet », comme l’expliquesignaléà New YorkFoisà l'époque.Pitt a dit à un moment donnéc’était « le film le plus irresponsable – si vous pouvez même l’appeler ainsi – que j’ai jamais vu ».
Sept ans au Tibet— le drame autobiographique adapté du roman du même nom de l'alpiniste autrichien Heinrich Harrer, qui se déroule dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale et de l'invasion du Tibet en 1950 — démontre les pires traits de Pitt en tant qu'acteur des années 1990. Un accent distrayant ? Vérifier. Étrange vide par instants, comme si rien ne se passait derrière ses yeux ? Vérifier. Harrer a peut-être mené une vie intéressante, mais entre les mains de Pitt, il n'est qu'une caractérisation superficielle. Il semble plus porté sur l'accent que sur l'imprégnation d'une vie intérieure à son personnage. Je peux comprendre pourquoi Pitt serait attiré par un drame de guerre historique de grande envergure pour prouver son courage, mais il ne ressemble qu'à un aventurier fringant et égoïste. Lorsqu’il s’agit de décrire la réalité de cette personne, elle n’est pas à la hauteur.
Presque tout dans ce film de zombies apocalyptique vous échappe dès qu'il quitte l'écran, y compris la performance par cœur de Pitt. Il a du mal à donner vie au personnage de Gerry Lane, un employé de l'ONU qui tente d'assurer la sécurité de sa famille alors que la crise des zombies se propage. Matt Zoller Seitz le dit biendans sa critique: "Il est tous les autres personnages joués par Robert Redford dans les années 1970 et 1980 : noble, courageux, calme en cas de crise, infiniment ingénieux, gentil avec son épouse et ses enfants, respectueux de l'autorité mais pas servilement, indépendant d'esprit mais pas arrogant. ; une sieste.
Rencontrez Joe Blackest vraiment l’un des films d’amour les plus dingues de l’ère moderne. Lorsque nous rencontrons Pitt pour la première fois, son charme est hors du commun alors qu'il flirte avec Susan Parrish (Claire Forlani)… avant de se lancer dansun accident brutal où son corps rebondit entre les voitures comme une poupée de chiffon. Mais ce n’est pas la fin de l’histoire, ce n’est que le début. La mort arrive chez le magnat milliardaire Bill Parrish (Anthony Hopkins) sous la forme du personnage anonyme de Pitt, et il a un argument : tant que Bill guidera la Mort (étant donné le surnom de « Joe Black ») autour de la Terre, Bill ne gagnera pas. Je ne meurs pas. Pitt incarne Joe Black comme une création vierge, une approche compréhensible d'un personnage censé être impénétrable et peu familier avec les particularités de l'humanité. Malheureusement, cela conduit à une performance calculée. Mais le principal problème, en fin de compte, est le ridicule du film, qu'aucune puissance de star ne peut vendre.
Regarder l’interminable comédie policière riche en testostérone de Guy Ritchie a mis ma patience à l’épreuve. Pitt s'amuse clairement en incarnant Mickey, un voyageur irlandais et champion de boxe à un coup de poing. Mais la blague courante du film sur le fait de ne pas comprendre son accent s'épuise rapidement. Heureusement, il a un courage qui compense les choses, au moins en quelques instants – mais pas suffisamment.
Le déchirant de Steve McQueen12 ans d'esclavetrouve Brad Pitt, qui a également produit le film sous son bardeau Plan B, interprété comme la seule bonne personne blanche qui reconnaît et attire l'attention sur la brutalité dont il est témoin dans une plantation. Le travail de production de Pitt au cours de la dernière décennie a été défini par des choix audacieux, dont beaucoup explorent la vie des Noirs dans divers contextes (voirClair de luneet celui de l'année dernièreLe dernier homme noir de San Francisco), suggérant qu’il fait le pas en matière de représentation. Mais il y a quelque chose de troublant et d'étrangement félicitant dans le fait d'assumer le rôle du journalier canadien Samuel Bass, qui est la clé de la liberté de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor). Même si les notes de gravité qu'il essaie d'ajouter au rôle ne fonctionnent pas vraiment, Pitt n'est pas terrible ici. C'est juste mémorable pour de mauvaises raisons.
La valeur de Pitt en tant qu'acteur ne se retrouve souvent pas dans les films qui exigent qu'il soit la star phare. Pourtant, ses efforts fonctionnent assez bien ici malgré un film grinçant et inégal. Réalisé par Gore Verbinski, Pitt incarne Jerry, un employé de la mafia de bas niveau et malchanceux en relation avec Samantha, écrite de façon stridente par Julia Roberts. Pitt et Roberts ne s'affrontent pas bien, principalement à cause d'un scénario plat qui les coince dans des matchs hurlants. Mais Pitt apporte au moins une énergie folle au personnage.
Dans la satire de guerre vaguement factuelle de David Michod, Glen McMahon est un général quatre étoiles chargé de retirer les troupes d'Afghanistan qui fait exactement le contraire. Le personnage est dès le départ caricatural. Scène après scène, Pitt a l'impression d'êtrefabricationune représentation ; il ne vit et ne respire jamais vraiment. Pitt le joue comme une collection de bizarreries, et le schtick s'use rapidement.
À première vue,Alliédevrait être le genre de film qui me convient : une romance radicale sur la Seconde Guerre mondiale utilisant Casablanca et Londres comme toile de fond tout en traitant des complications éthiques, morales et romantiques qui surviennent lorsque deux espions infiltrés tombent amoureux et commencent une vie ensemble. . Pourtant, même s'il s'inspire de films commeCasablancaetMaintenant, Voyageur(ce dernier pour son costume spécifiquement),Allién'a pas la magie et la verve de ces films. Une partie du problème vient des acteurs derrière les deux espions en question, Marion Cotillard et Brad Pitt, qui ont une alchimie négative. L'alchimie entre acteurs est une danse, et ces deux-là ne peuvent s'entendre sur le rythme de cette romance. Pitt incarne Max Vatan, un pilote de l'Aviation royale canadienne, avec une sombre conviction, peu importe si le personnage est censé être hanté ou heureux. En conséquence, des moments comme la proposition de Max à Marianne (Coltillard) – « Viens à Londres et sois ma femme » – atterrissent avec la même énergie que quelqu'un lui désignant une sortie d'autoroute. Et cela sans parler des scènes de sexe du film, qui sont parmi les plus dénuées de passion que j'ai vues depuis longtemps.
Dans l'adaptation d'Anne Rice réalisée par Neil Jordan,Pitt a du mal à transmettre la royauté de son personnage Louis, un membre des morts-vivants engendrés par Lestat (un Tom Cruise meilleur en carrière et extravagant et dément). Les mouvements de Pitt semblent raides, en particulier dans les scènes riches en expositions impliquant Christian Slater. Il essaie tout simplement trop de capturer la malveillance sournoise du vampire et semble donc trop étudié. Mais il y a des moments où il brille – notamment lors d’un adieu extrêmement homoérotique et colérique à son compatriote vampire Armand (Antonio Banderas). En prenant le visage d'Armand en coupe, Pitt déborde de complications, mêlant colère et profond désir alors qu'il murmure qu'il refuse d'apprendre sa leçon de vie sans regret. Pitt joue également à merveille avec Claudia, l'enfant vampire condamnée de Kirsten Dunst, dans des scènes qui mettent le plus clairement en valeur son personnage.
Dans la comédie dramatique à peine construite d'Adam McKay explorant la crise financière, Pitt joue le petit rôle de soutien de Ben Rickert, un homme qui a quitté le secteur financier en raison de son dégoût pour la façon dont les choses fonctionnent, mais qui encadre toujours deux hommes sur la façon de devenir riche de toute façon. Il s'agit d'une performance sourde et finalement mineure qui se perd dans le style chaotique et fluide du film.
Réalisé par Tony Scott,Jeu d'espionnageregorge des marques de fabrique du réalisateur : coupes rapides, filtres criards et énergie implacable. Pitt incarne Tom Bishop, un agent de la CIA encadré par Nathan Muir (Robert Redford). Nathan est sur le point de prendre sa retraite, jusqu'à ce qu'il entende parler de la capture et de l'emprisonnement de Bishop en Chine et fasse tout ce qu'il peut pour sauver Bishop. Pitt joue extrêmement bien Redford (un acteur auquel il est souvent comparé, à la fois en termes d'apparence et de charisme de l'homme principal) et le jeune parvenu, ce qui crée une alchimie aimable. Bien, mais pas indispensable.
Quelle est l’alchimie derrière un virage vers la création de stars ? Du charisme, bien sûr. Le timing, définitivement. Mais peut-être plus important encore, un sentiment de contradiction qui attire le public et qu’il souhaite résoudre. Pour Pitt, une fois qu'il a trouvé sa place d'acteur, dépassant les performances guindées de ses premières années, la contradiction réside dans la façon dont sa beauté ensoleillée cache l'éloignement de ses personnages. Chez Ridley ScottThelma et Louise, vous n'en entendez qu'un murmure, mais c'est là alors qu'il incarne JD, le criminel glissant avec une voix traînante qui devient l'objet du désir de la caméra et de Geena Davis. Pitt est immédiatement magnétique.
Dans le film de l'écrivain David Benioff et du réalisateur Wolfgang PetersenTroie, un Brad Pitt extrêmement passionné joue le tristement célèbre guerrier Achille avec une conviction lucide et un fanfaron indéniable. Il y a quelque chose de séduisant dans la façon dont Pitt joue Achille, ajoutant des touches d'humour arrogant alors qu'il fait face aux destins jumeaux de son avenir : la gloire et la mort. Ses yeux brillent lors d'une conversation avec sa mère Thétis (Julie Christie) à l'idée de l'immortalité. Ce sont les bonnes parties, celles qui vous permettent de passer outre les scènes où Pitt devient trop sérieux au point de devenir fade.
Dans la chaudière sauvage et extrêmement inégale de Ridley ScottLe Conseiller,Pitt incarne Westray, un associé criminel qui avertit le personnage principal (joué par Michael Fassbender) de s'impliquer dans le cartel mexicain. Pitt confère au personnage une qualité glissante qui vous fait vous pencher de plus près, voulant en savoir plus et démêler la nature pratiquée de son charme.
celui d'Edward ZwickLégendes de l'automneest le genre de mélodrame hollywoodien surmené que vous aimez ou non. J'ai un penchant pour les contes qui traversent le temps, documentent les changements d'un lieu spécifique (la campagne du Montana) et retracent une famille en cours de route (dirigée ici par un patriarche/éleveur/ancien combattant joué par Anthony Hopkins). DansLégendes, Pitt joue le fils du deuxième et héros romantique maussade, Tristan. Entre ses mains, il est sauvage, doré, immensément magnétique. Dans les moments où son personnage est en deuil – comme lorsqu'il coupe le cœur de son frère décédé sur le champ de bataille afin d'enterrer une partie de sa maison – ses gémissements semblent forcés, trop grandioses pour une scène qui demande des nuances. Il est meilleur dans les moments plus calmes, lorsque la romance est tout simplement hors de portée, ou avec un regard au loin qui indique silencieusement à quel point son personnage est hanté par le décès de son frère. Cela nous rappelle que lorsque Pitt est devenu une star, il pouvait compter sur son pouvoir d'enchantement.
Situé dans la nature glorieuse de Missoula, Montana,Une rivière le traversedétaille le passage à l'âge adulte de deux fils très différents d'un pasteur presbytérien — le calme et studieux Norman (Craig Sheffer) et le pêcheur à la mouche/journaliste troublé et talentueux Paul Maclean (Pitt) — à travers un monde changeant qui remonte à la Première Guerre mondiale à l’époque de la Prohibition. Pitt est ici tendre et complexe. Il y a une scène dans laquelle Paul régale sa famille autour de la table avec une histoire sur le président Calvin Coolidge. Il donne à l'histoire une douce construction, injectant du charme à chaque instant avant de l'utiliser pour écraser l'inquiétude de sa mère concernant la façon dont il passe ses nuits. Pitt complique le moment en transformant son tempérament ensoleillé en quelque chose de plus sombre et de plus blessant. Ce large sourire ne quitte jamais son visage et nous apprenons à quel point le charisme peut être une arme.
Le film d'Alejandro González Iñárritu de 2006 parcourt le monde avec des intrigues interconnectées, dont l'une fait appel à Pitt pour incarner un homme creusé par la tragédie. Richard (Pitt) se rend au Maroc avec sa femme, Susan (Cate Blanchett), afin de guérir et de trouver du réconfort après la mort de leur enfant, qui a profondément mis leur mariage à rude épreuve. On demande à Pitt de jouer quelques notes – usées, tendres, frustrées – ce qu'il fait avec grâce. C'est un portrait considérable, avec les sourcils froncés et les yeux fatigués de Pitt communiquant un monde de souffrance.
Nous sommes au printemps 1945. Un champ de bataille calciné abritant des cadavres et des chars reste immobile tandis qu'un officier allemand à cheval inspecte les décombres. Le calme est soudainement interrompu lorsque Don « Wardaddy » Collier (Pitt) saute d'un char, poignardant l'officier allemand à l'œil avec une précision factuelle avant de lâcher doucement le cheval dans la nature. Don est exactement le genre de leader auquel on s'attendrait pour diriger le groupe hétéroclite au centre de ce drame de guerre sinistrement masculin de David Ayer. Il y a une intimité masculine brute et toutes les nuances de vulnérabilité requises par les drames de guerre. L'une des meilleures parties du film, cependant, est de voir la tension monter chez Pitt lors d'un repas copieux dans la maison allemande de deux femmes. La tension dans sa performance est d'abord silencieuse avant de consumer toute la scène, la rendant claustrophobe. C'est un exemple remarquable de la façon dont des décisions de performance spécifiques – une mâchoire serrée, une posture voûtée – peuvent changer l'ambiance d'une scène entière.
Pour un film aussi radical et fantastique,L'étrange cas de Benjamin Buttonest remarquablement mince de sentiment. Il capture rarement la bonne énergie magique ambrée qu'il recherche, au lieu de cela, il se sent maudlin, perdu, voire un peu twee - ce qui est étrange compte tenu de la force habituelle du travail de David Fincher. Pitt joue Benjamin Button avec une touche trop légère pour un personnage qui devrait déborder de sentiments profonds. (Il a obtenu une nomination à l'Oscar du meilleur acteur pour ce rôle.) Il entretient une douce alchimie avec Cate Blanchett, mais elle n'est pas assez passionnée ou profonde pour vendre la romance clé du film. C'est une bonne performance dans un bon film qui fonctionne par à-coups.
Essayer de trouver la vérité d’une performance est parfois extrêmement difficile lorsque l’œuvre est si subtile. DansLes tuer doucement— Le film noir machiste et trempé de sueur d'Andrew Dominik, sur fond de crise financière et de campagne présidentielle de 2008 — la vérité sur la performance de Pitt en tant que policier de la mafia, Jackie, est dans son regard. Pendant la majeure partie du film, on voit Jackie parler dans des bars délabrés, des restaurants vides, des coins-restaurants, sur le siège passager des voitures. Pitt rend ces scènes magnétiques simplement par la façon dont il surveille une pièce. Ce n'est pas tant un opérateur cool qu'un personnage froid qui déploie la violence avec une précision professionnelle. Les meilleurs moments surviennent lorsqu'il joue Mickey de James Gandolfini, obligeant Pitt à écouter plus qu'à parler, laissant le public comprendre ce que pense Jackie sans dire un mot.
Dans ce néo-noir écrit par Quentin Tarantino et réalisé par Tony Scott, Pitt joue le petit rôle de Floyd, un stoner et colocataire de Dick (Michael Rappaport). Sa voix, au rythme lent et nonchalant, est hilarante dans les quelques scènes dans lesquelles il apparaît. Il suffit d'écouter son aigu "Oh" face à un pistolet armé, l'urgence tirant avec humour le personnage de sa stupeur liée à l'herbe. C'est un cours magistral sur la façon de réaliser un virage mémorable avec peu de matériel.
Ce qui m'intrigue dans la performance de Pitt dans12 singesC'est l'énergie qu'il faut pour réaliser ce perpétuel démembrement. Dans le film apocalyptique de Terry Gillam, Pitt incarne le personnage secondaire de Jeffrey Goines, un motormouth belliqueux et maniaque. Son corps est élancé et en permanence mobile. Chaque décision est conçue pour maintenir le public à distance plutôt que de le rapprocher. Cette performance a valu à Pitt une nomination pour le meilleur acteur dans un second rôle aux Oscars et une victoire aux Golden Globes. Je peux comprendre pourquoi : il s'agit d'une performance sauvage, voleuse d'oxygène, qui semble très différente des travaux antérieurs de Pitt (même si l'on pourrait tracer une ligne entre cela etCalifornie). En revoyant le film, Pitt a clairement un attrait, mais il semble aussi un peu trop performatif.
M. et Mme Smithest le film parfait sur la gueule de bois. Idiot et simple, il ne se prend pas trop au sérieux et n'a pas non plus grand-chose à offrir au-delà du frisson central de regarder Pitt et Angelina Jolie jouer un couple marié qui se trouve également être des assassins dans des camps opposés. Pitt n'est pas toujours à son meilleur lorsqu'on lui demande d'être une star de cinéma en gros caractères gras, mais ici, il est arrogant, lâche et tout à fait séduisant. L'alchimie entre lui et Jolie est électrique. Ce n’est certainement pas l’une des performances les plus complexes de Pitt, mais que puis-je dire ? Parfois, on veut juste s'amuser au cinéma.
Dans cette collaboration avec Quentin Tarantino, Pitt ne joue pas tant un personnage qu'une large caricature plus grande que nature. Même s'il ne joue que quelques notes, il les frappe si joliment et avec une telle force qu'on ne peut s'empêcher d'être ébloui. Le lieutenant Aldo Raine est un garçon du Tennessee, avec un fort accent du sud, qui ronge les mots avec dérèglement. Pitt fait un repas de cette partie, imprégnant le personnage d'un mélange sûr de confiance et de menace sans jamais perdre l'humour essentiel de l'ensemble.
Le sang-froid imperturbable de Brad Pitt dans le rôle de Rusty Ryan est tout simplement un plaisir à regarder. L'un des aspects amusants des performances est que Pitt mange constamment (quelque chose quitraverse sa carrièresi tugarder un oeil ouvert). LeL'océanles films représentent Pitt s'appuyant le plus sur ses qualités de star de cinéma : une attitude décontractée, une relaxation au summum du luxe, ce sourire éclatant. Surtout, c'est dansun ensemble, pas un rôle principal, qu'il était capable d'utiliser au mieux ces qualités.
Dans sa première collaboration avec le réalisateur David Fincher, Pitt semble pâle en comparaison du travail riche et complexe que réalise Morgan Freeman. Mais Pitt est vital pour le film, un équilibre nécessaire dans ce double film sur un vétéran grisonnant sur le point de prendre sa retraite et un détective impétueux qui ignore tout ce qu'il lui reste à apprendre. En tant que détective David Mills, Pitt est une étude remarquable sur la frustration et la manière dont les hommes sont alimentés par des émotions malsaines – dans ce cas, sa colère.
Pitt donne vie à Mills avec élégance dans les scènes les plus calmes du film : manger Lays les pieds en l'air dans une bibliothèque ou se pencher en arrière sur sa chaise comme si tomber était impossible. Mais bien sûr, le film prend un tournant et Pitt est prêt pour le moment. Sa fameuse exclamation à la fin du film (« Qu'y a-t-il dans la boîte ? ») a été sans cesse parodiée et plaisantée depuis, mais oubliez tout cela et revisitez-le. Regardez la réalisation s'épanouir sur le visage de Pitt pendant que John Doe (Kevin Spacey) parle, et ses yeux brillent de colère. Ici, il est meilleur sans paroles, se contorsionnant de douleur à l'arrière d'une voiture de police alors que l'énormité de l'horreur devient dévastatrice.
Le thriller de Dominic Sena de 1993Californie, contient l'une des plus grandes performances physiques de Pitt. L'intrigue : Brian Kessler (David Duchovny) est un écrivain qui travaille sur un livre sur les tueurs en série avec sa franche amie photographe Carrie (Michelle Forbes) ; il envisage de faire un road trip à travers le pays, visitant divers sites de meurtres tristement célèbres, avant de déménager en Californie. Brian fait la publicité d'un covoiturage dont les seuls répondants sont Early Grayce (Pitt), un tueur psychopathe chaotique, et sa petite amie naïve, Adele (Juliette Lewis).
Brian est séduit par le point de vue d'Early, et ce n'est pas étonnant : Pitt est fascinant. Son Early ne marche pas. Il traque, fait une embardée, piétine. Il sourit comme un chien qui montre ses dents. La voix de Pitt est ici l'un de ses outils les plus efficaces. Il grogne, même lorsqu'il est content ; il coupe la fin des mots ; il aboie, renifle, crache, rit et occupe grossièrement l'espace sonore avec un plaisir impénitent, forçant les gens à en prendre note. La violence éclate facilement chez Early, et il s'y abandonne avec abandon, sans regret ni posture. La langue de Pitt – qui pend du côté de ses lèvres – raconte une histoire qui lui est propre sur la faim insatiable d'Early. Le film s'empresse de décrire Adele et Early comme des « déchets blancs », mais Pitt ne condescend jamais à l'égard de son personnage alors qu'il analyse soigneusement sa colère et ses préjugés.
Dans ce film des frères Coen, Pitt offre une performance pleine à la fois d'une belle sincérité et de hauteurs comiques presque burlesques. Chad Feldheimer est un entraîneur idiot qui est au-dessus de sa tête, mais Pitt ne l'est certainement pas : il joue Feldheimer avec enthousiasme, montrant sa capacité à utiliser ses talents physiques à des fins hilarantes. Son énergie est sauvage et large. Dans ses moments les plus agréables, Pitt incarne Chad comme quelqu'un agissant commeilpense que quelqu'un dans l'espionnage agirait – ce qui, évidemment, signifie plisser les yeux et baisser la voix. Bien sûr, tout cela est stupide. C'est dans les petites fioritures de Pitt – mâcher du chewing-gum et des pailles avec un aspect glacé – qui montrent clairement ce que pense vraiment Chad : rien du tout.
Dans unFilm Commentcolonne,critique Sheila O'Malleya écrit sur le phénomène de « back-ting », dans lequel un acteur est détourné du public. "Un vieil ami a inventé un terme pour désigner des moments comme celui de Charles Lane dansSybille: 'Recul.' Aujourd’hui encore, je suis fasciné par les moments où les acteurs tournent le dos à la caméra. C’est l’acteur en tant que conteur, l’acteur en tant qu’auteur.
En revoyant la deuxième collaboration de Fincher avec Pitt,Club de combat, j'ai été surpris par le nombre de moments de back-ting, dont le plus fascinant se produit dans une première scène, lorsque le club éponyme commence tout juste à gagner du terrain. Tyler Durden (Pitt) se promène simplement dans un bar sur l'air de « Going Out West » de Tom Waits. Mais dans ce moment singulier, nous pouvons voir, même de dos, que Tyler a ce qui manque au narrateur anonyme joué par Edward Norton : une confiance débridée et sans fin et une clarté de soi. « Tout comme vous souhaiteriez pouvoir être, c'est moi », dit Tyler plus tard, assis dans le calme d'un serpent enroulé qui attend de frapper.
La présence mythique de Pitt dansLutte Clubest presque autoritaire, difficile à détourner du regard mais attirant tout de même. On peut écrire beaucoup de choses sur la façon dont Durden est informé parLe costume de Michael Kaplan, et bien sûr, les vêtements ostentatoires sont un élément clé du personnage. Mais c'est Pitt qui veille à ce que son icône problématique reste fascinante lorsqu'il est torse nu et couvert de sang, tous les poings et le feu.
Dans le travail de réalisatrice d'Angelina JolieAu bord de la mer,Pitt et Jolie incarnent un couple au mariage en désintégration qui se rend sur la côte française pour se soigner, mais commence à espionner ses voisins à travers un trou dans le mur. Mais l'intrigue n'est pas le sujet. Le film est un poème d’ambiance sur le désir, le désir, le corps et les personnages que nous créons pour nous-mêmes. Pitt ajoute à sa personnalité habituelle un élément de négligence. Il est imbibé d'alcool et plein de nostalgie. Dans l'un des meilleurs moments du film, Pitt entre dans la salle de bain pour parler à Jolie. "Tu es magnifique allongée là. Peut-être que je ne le dis pas assez », lui dit-il, les yeux baissés, blessé. C'est un homme déprimé, avide d'affection, de guérison dans son mariage, et chacun de ses gestes rayonne de tristesse.
Manuela Lazic a écrit dansla sonnerie, « Pitt aborde l'action comme un exercice de relâchement ; il semble tester à quel point il peut être non forcé tout en suivant le scénario qui lui a été donné. Cela est effectivement clair dans son œuvre, mais une partie de son pouvoir réside dans le mystère qui se cache sous sa surface. Ceci est évident dansBoule d'argent, où il incarne le directeur général d'Oakland Athletics, Billy Beane. En tant que Beane, Pitt porte des tensions dans sa mâchoire et du relâchement dans le reste de son corps. Un air de regret plane autour de lui. Quoi qu'il refoule, il est toujours sur le point d'éclater à la surface : à un moment donné, il retourne un bureau avec la désinvolture d'écarter les cheveux de ses yeux. (Il convient également de noter qu'il s'agit d'un autre film dans lequel Pitt mange beaucoup, une habitude cinématographique qui élimine intelligemment l'esprit Brad Pitt de ses personnages qui ne ressemblent pas à Pitt.) Pitt livre une performance compliquée et physiquement précise qui illustre ce que il est si souvent le meilleur dans ce domaine : explorer la masculinité au plus fort de la crise.
Le drame lyrique de Terrence MalickArbre de la vie- sans aucun doute l'une des performances les plus finement travaillées de Pitt - demande à l'acteur de canaliser une marque spécifique de la masculinité blanche du milieu du siècle : sévère, concentrée, contrôlante et bouillonnante de rage déplacée. Pitt oblige avec une précision éloquente. Il a une immense compréhension du personnage. Écoutez la férocité dans sa voix alors qu'il crie « Frappe-moi » à l'un de ses fils avec un regard fixe. Les scènes entre lui et Jessica Chastain sont suffisamment nettes pour faire couler le sang. Dans un cas, lorsqu'une bagarre entre eux devient physique, Pitt l'entoure de ses bras, l'empêchant de bouger. Leurs corps disent ce qui reste des non-dits dans le film.
Étant donné le style d'improvisation de Malick, je me demandais si Pitt avait lui-même inventé certaines touches, comme lorsque O'Brien cache avec désinvolture un pourboire à une serveuse, la taquinant en le gardant hors de portée. Ce ne serait pas une surprise s’il le faisait. À ce stade de sa carrière, Pitt était devenu plus assuré, dépensant moins d'énergie pour produire un plus grand impact, et enArbre de la vie, il montre sa maîtrise croissante en tant qu'acteur.
Dans le grand traité détaillé et chaleureux de Tarantino sur 1969 et le vieil Hollywood, Pitt est une révélation. Il incarne Cliff Booth, le cascadeur et bras droit de l'acteur défaillant de Leonardo DiCaprio, Rick Dalton. C'est le genre de performance qui semble facile, un exploit difficile en soi, mais qui reste dans votre esprit (et potentiellement dans l'esprit des électeurs des Oscars). Quand Pitt n'est pas à l'écran, vous avez envie de le voir. L'une des choses qui font de Pitt une star de cinéma si intrigante est qu'il ne fuit pas sa beauté comme le font des acteurs comme Jake Gyllenhaal et Christian Bale. Il s'en délecte. Ceci est vrai partoutIl était une fois, dans lequel il semble qu'il dirige la lumière vers lui.
La vie de Cliff Booth est peut-être routinière, mais il évolue dans des espaces où les idéologies représentées dans le film – sur la nostalgie, l'histoire, les mythologies culturelles et personnelles et Hollywood lui-même – atteignent leur paroxysme. Pitt sait que Cliff est un homme compliqué. Son attitude extérieurement froide cache une mare de colère, claire à la fin du film mais également évoquée plus tôt, dans une scène controversée avec sa femme. Je reviens sans cesse sur cette performance, en espérant décrypter ce qui est si efficace. Mais c’est là le pouvoir d’une star de cinéma : rehausser le quotidien – traverser un terrain vide, mangermacaroni au fromage de la boîtedans votre petite caravane, fumant une cigarette – dans quelque chose d’une beauté élégante et mythique.
Chaque acteur a une histoire. Je ne parle pas des histoires d'origine qui les amènent sur nos écrans. Je parle des histoires qu'une star nous raconte à travers son travail, de la façon dont nous évoluons dans le monde. Pitt travaille principalement selon trois modes : chill, farfelu et arché, et idole en matinée. Il a plus d'impact lorsqu'il incarne des personnages dotés d'une incroyable maîtrise de soi et d'un charme épineux (Il était une fois à Hollywood;Boule d'argent) ou des hommes appelés à naviguer dans des émotions fissurées qu'ils ne peuvent plus ignorer (L'arbre de vie). Chez James GrayAnnonce Astra, ces approches sont synthétisées dans une meilleure performance en carrière.
Roy McBride – un futur astronaute en mission dangereuse qui consiste à rechercher dans le cosmos son père disparu (Tommy Lee Jones) – est une tragédie. En surface, il est en contrôle, extrêmement calme sous la pression, le tout traduit par la physicalité immobile et fermée que Pitt accorde au personnage. Mais il y a des fissures dès le début. Lorsque McBride est interrogé sur son père dans une première scène, Pitt s'accroche à la pause assez longtemps pour la remplir de nostalgie. Ses yeux se tendent légèrement et la profondeur de sa perte devient indubitable.
Gray s'appuie sur des gros plans serrés du visage de Pitt pour communiquer l'arc émotionnel du film ; le visage de l'acteur devient un paysage texturé qui lui est propre, de la façon dont il cligne des yeux jusqu'à la façon dont il retient perpétuellement ses larmes. Faites attention à la façon dont sa respiration passe de régulière à irrégulière, déséquilibrée par les révélations concernant son père. C'est une contradiction fascinante d'une performance, un commentaire sur la façon dont une société patriarcale exige des hommes qu'ils compartimentent leurs émotions.
Dans le poème poétique et croustillant d'Andrew DominikL'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford, Pitt perfectionne toute la force de ses capacités d'acteur, utilisant sa grâce lupin et ses réserves de sang-froid pour donner une performance imposante et aux multiples facettes. C'est aussi une performance qui, aidée par le récit sur le célèbre hors-la-loi et la cinématographie obsédante de Roger Deakins, nous invite à réfléchir aux notions de célébrité, de masculinité et de beauté ; ce que cela signifie pour une étoile de se transformer ; et les histoires que le corps humain peut raconter. L'excellence de Pitt devient rapidement évidente : au début du film, il y a un plan dans lequel Jesse James traverse une ville poussiéreuse. Dans le mouvement fluide de sa démarche et la posture de son dos, on perçoit la puissance du personnage.
La considération sournoise que le film accorde à la célébrité et à l'obsession fait de Pitt un objet de désir, nous permettant de considérer son personnage comme une star - calme, recueillie, sexy et brillante, mais, encore une fois, avec des suggestions de quelque chose de caché bouillonnant sous la surface. Dans son recueil d'essaisLe diable trouve du travail, James Baldwin écrivait à propos des stars du Hollywood classique, comme Humphrey Bogart et Bette Davis : « On ne va pas les voir jouer : on va les voirêtre.» En regardant Pitt, cela est toujours vrai. Il y a des moments où Jesse James me semble mythique – sa silhouette dans la lumière et la fumée d’un train qui arrive, par exemple – qui ont encore le pouvoir de m’étourdir, même après avoir vu le film plusieurs fois.
Ce qui rend ce rôle si fascinant, c'est la façon dont il joue avec son aura de star de cinéma et s'y oppose. Pitt joue avec la dure masculinité de son personnage en soulignant son insensibilité – il suffit de regarder la façon dont ses yeux se plissent d'avidité ou s'éclairent avec le potentiel de violence. Il donne à Jesse James une qualité constante, voire d'acier. (Sa maîtrise du calme est encore plus accentuée lorsqu'il se trouve à côté des affectations nerveuses de Robert Ford de Casey Affleck.) Mais il utilise aussi consciemment sa beauté pour nous enchanter et nous piéger. Il y a une qualité de danse dans la façon dont il bouge son corps, et des séquences où Pitt fait fondre son charisme endurci : comme une scène douloureuse quand il est seul, ses doigts courant dans le blé dans un champ ouvert. C'est le genre de performance qui montre que ce genre de stars font plus que simplementêtre— ils travaillent activement sur la façon dont ils sont perçus dans le monde.
Il y a des étoiles vers lesquelles vous vous tournez pour voir la vie se refléter sur vous. Il y en a d'autres encore, comme Pitt, vers qui vous vous tournez pour voir à quel point la vie et le corps humain peuvent être plus beaux et plus grandioses.
