Eau, terre, feu, air. Il y a une vingtaine d'années, Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko créaientAvatar : le dernier maître de l'air,la série animée pour enfants bien-aiméequi est devenu célèbre pour ses séquences d'action raffinées, ainsi que pour la précision et la maturité émotionnelle de sa narration. Maintenant, des années après unadaptation cinématographique désastreuse en live-action, il reçoit une nouvelle série d'action en direct Netflix, qui donne lieu à un retour sur les épisodes qui ont fait l'original, et sonsérie suiteLa légende de Korra, portent dans la mémoire de nombreux jeunes d'une vingtaine d'années qui ont grandi au fil de cette aventure richement racontée.
L’histoire est celle de l’oppression et de la rébellion. QuandLe dernier maître de l'aircommence, le monde est sous le joug de la tyrannique Nation du Feu, qui a fait la guerre aux nations voisines de l'Eau et de la Terre et qui a entièrement anéanti la nation nomade de l'Air (elles sont ainsi nommées parce que leurs citoyens peuvent contrôler, ou « se plier », ces éléments). Le jeune garçon Aang est le dernier survivant de la nation aérienne, ainsi que l'Avatar – une figure légendaire réincarnée pour maintenir l'équilibre grâce à sa capacité unique à contrôler les quatre éléments susmentionnés. Avec les enfants de la Tribu de l'Eau, Katara (Mae Whitman deScott Pèlerinrenommée) et Sokka (Jack DeSena), Aang cherche à vaincre le despotique Seigneur du Feu (Mark Hamill) tout en évitant le Prince du Feu en exil Zuko (Dante Basco) et son gentil oncle Iroh (joué par Mako, puis Greg Baldwin).
Situé quelques générations plus tard,La légende de Korraa fait vieillir ses nouveaux personnages principaux, peut-être pour refléter le public mûrissant de la première série, se penchant sur l'angoisse et le mélodrame des adolescents et finissant par suivre ces personnages jusqu'au début de la vingtaine. La série n'a pas été sans problèmes, mais tout comme son personnage principal,Korraont souvent surmonté un lourd fardeau d’attentes. Il y a beaucoup de plaisir à voir le temps avancer, surtout dans sonfaux-Fac-similé du XXe siècle de New York (où la Statue de la Liberté ressemble plutôt à Aang), une époque d'industrie dotée d'unAvatar-touche aromatisée (il y a même un personnage de bande dessinée en relief de type Howard Hughes). Cette modernisation n'est pas seulement un changement pour le plaisir, mais apporte une nouvelle complication intéressante pour Korra en tant que nouvel avatar – un combat qui ne lutte pas pour un équilibre entre les nations, mais dans un sens plus large et plus existentiel alors que le monde change à une vitesse croissante. .
Tous lesAvatar : le dernier maître de l'airles premières et les finales des séries sont étonnamment bonnes, donc je ne vous ferai pas perdre votre temps en réaffirmant que « Le siège du Nord », « La croisée des chemins » ou les quatre parties « La comète de Sozin » figurent confortablement parmi les meilleures finales de séries. de toute série animée, encore moins une série pour enfants, car cela est évident. Au lieu de cela, cette liste se concentre principalement sur la grandeur trouvée dansLe dernier maître de l'airIl s'agit d'intrigues plus épisodiques et autonomes. Dans le cas des plus sérialisésLa légende de Korra, cette liste évite également autant de premières et de finales que possible, à quelques exceptions près. Ces épisodes représentent les deux séries à leur meilleur, où les histoires intimes et personnelles se heurtent à la riche mythologie fantastique de la franchise.
Ce premier épisode démontre que ce n’est pas seulement Aang qui sera poussé à grandir au cours de la série. Alors qu'Aang prend conscience du sérieux avec lequel il doit prendre son rôle d'avatar, sachant que sa simple présence peut cibler la Nation du Feu qui la poursuit, Sokka agit comme un imbécile sexiste et en est ensuite honteux. C'est une faiblesse cruciale du personnage, quelque chose que la nouvelle série d'action réelle a, à tort, choisi d'ignorer pour le rendre plus sympathique. "Les Guerriers de Kyoshi" lance un arc long et enrichissant pour Sokka alors qu'il est humilié par Suki, la chef d'un groupe de femmes guerrières, qui devient elle-même un membre clé du casting de soutien. La relation de Sokka avec Suki évolue de l'opposition au respect puis à l'admiration – une leçon simple, élégamment exécutée, pour un personnage qui aurait facilement pu rester juste le drôle de type avec le boomerang.
Ce qui semble au premier abord être un épisode autonome et silencieux en route vers de plus grandes choses s'avère être l'un des plus importants pour le développement du personnage. Aang partage les circonstances dans lesquelles il a découvert qu'il était l'avatar, et oncle Iroh raconte à l'équipe de plus en plus en colère de Zuko le passé de son neveu. Tout comme les luttes d'Aang et Zuko ont été racontées en parallèle, leurs passés respectifs sont dévoilés en tandem. L'agitation émotionnelle de Zuko est évidente dès le début de la série, mais cet épisode révèle magistralement ce qui se cache sous son extérieur rageur : un bon cœur. La lutte d'Aang face à l'ampleur de ses responsabilités, combinée à une exploration de l'éducation cruelle et de l'exil de Zuko, poussent cela tout en haut de la liste.Avatarla liste des incontournables.
Cet épisode de fin de saison montre la moitié la plus riche de la Tribu de l'Eau, pleine de splendeur sculptée dans la glace - mais, à juste titre, c'est aussi une nation figée sur place à cause de la misogynie systémique, représentée par son maître éponyme de la maîtrise de l'eau.Avataravait déjà exploré cette attitude à travers Sokka dans le banger de début de saison "Les Guerriers de Kyoshi", mais cet épisode le considère comme un problème culturel, pas seulement à travers un excellent travail de personnage, mais à travers une action meurtrière pour démarrer. Le combat (condamné) de Katara contre le maître de la maîtrise de l'eau est parmi les meilleurs de la saison : flashy, personnel et, à juste titre, incroyablement fluide dans sa présentation. Cela mène également à la finale à succès en deux parties de la première saison, "Le siège du Nord", qui porte l'intrigue B de l'épisode - une romance entre Sokka et Yui, la princesse de la Tribu de l'Eau du Nord - jusqu'à une conclusion tragique et convaincante.
"The Blind Bandit" n'est pas seulement mémorable pour la présentation de l'acteur principal Toph Beifong, mais aussi pour ses gags hilarants. Aang est à la recherche d'un professeur de maîtrise de la terre basé sur les divagations énigmatiques de son vieil ami Bumi, roi de la ville terrestre d'Omashu. Ils la trouvent dans un endroit le moins attendu : Earth Rumble 6, une parodie de lutte professionnelle qui met en scène des joueurs comme « The Boulder », un talon qui parle de lui-même dans un langage à la troisième personne, un peu comme uncertaine figure électrisante de la WWE. Mais c'est Toph qui fait immédiatement forte impression, à la fois par son attitude pragmatique et par la façon dont elle détecte le mouvement grâce à la maîtrise de la terre avec un radar de type Daredevil.
Une grande partie de l'arc de Zuko consiste à prendre conscience de la cruauté de sa famille, à la fois en réfléchissant au sadisme de sa sœur, Azula, et de son père, le Seigneur du Feu, pendant son enfance et en voyant cette cruauté imposée au monde, poussé au désespoir par le Feu. Conquête de la nation. Jusqu'à présent, nous avons vu son histoire racontée directement aux côtés de celle d'Aang, mais "Zuko Alone" pousse le meilleur personnage de la série au centre alors qu'il obtient une histoire de Clint Eastwood "un homme monte en ville". Parcourant seul la nation terrestre, il tombe sur une ville démunie dirigée par des mercenaires maîtres de la terre et prend sur lui de les libérer. Bien sûr, son héritage de la Nation du Feu est accueilli avec dédain, semant les graines d'une introspection ultérieure : pourquoi aurait-ilvouloirréclamer son droit de naissance en tant qu'héritier d'un trône tyrannique ? Il s'agit d'un épisode non discutable lorsqu'il s'agit de parler des points forts de la série, et il arrive au milieu d'un parcours assez irréprochable pour la série, y compris l'épisode suivant, "The Chase".
Le dernier maître de l'airLe premier (et unique) épisode d'anthologie comprend six nouvelles axées sur des couples de personnages disparates disséminés dans la vaste étendue de Ba Sing Se, une ville du Royaume de la Terre. Le deuxième segment est remarquable, une histoire sur Iroh qui est aussi drôle et généreuse que l'homme lui-même. Mais ce qui reste le plus gravé dans la mémoire est sa coda, une chanson chantée par Iroh en deuil de son fils, qui sert désormais d'éloge funèbre à la voix distinctive d'Iroh - son doubleur, Mako, est décédé en 2006 avant la diffusion de l'épisode. Les mots «Leaves From the Vine» sauront certainement dévaster tout fan de la série dès leur prononciation.
Il y a beaucoup d'épisodes riches en histoire de la troisième saison d'Avatar alors qu'elle se dirige vers sa grande conclusion, donc "The Beach" se distingue comme un lieu de rencontre avec le groupe le plus maussade de la série, la meute de Zuko, en leurs "vacances forcées". Alors que l'intrigue B avec Aang Gang regorge de feux d'artifice, "The Beach" est avant tout une excellente étude de personnages, utilisant ses temps d'arrêt pour donner plus de profondeur aux antagonistes tout en jouant sur la juxtaposition habituelle de la série entre la jeunesse de ses personnages et l'échelle. de leur responsabilité. Il utilise également ce contraste pour de superbes gags, car Azula maintient son dialogue « Je vais brûler le monde » même lors des activités les plus banales. Mais il y a un courant de sympathie sous-jacent – une perspective plus claire sur pourquoi elle est comme elle est. Cette volonté de ralentir et de s'asseoir avec ces personnages est un élément crucial de l'attrait durable de la série, un rappel que bon nombre des meilleures parties deAvatarsont dans ses intrigues épisodiques.
La série était auparavant effrayante avec ses voyages hallucinatoires dans des marécages hantés par le monde des esprits, mais il s'agit ici d'une histoire plus terrestre de corruption du pouvoir. L'épisode revient sur une proclamation de « L'Avatar et le Seigneur du Feu » selon laquelle personne n'est intrinsèquement bon ou mauvais, que de telles choses sont nées des circonstances et du conditionnement. Même la maîtrise de l’eau, jusqu’à présent décrite comme l’un des bons types de maîtrise, peut avoir un côté sinistre. "Bloodbending" est l'un des concepts les plus cauchemardesques de la série, introduit ici de manière appropriée dans un village où les gens disparaissent sous la pleine lune. Mais il ne s'agit toujours pas d'une simple question de monstre et de victime, car « The Puppetmaster » construit une histoire d'horreur à partir de l'histoire de conquête de la Nation du Feu.
L'équipe de l'Avatar et ses alliés accumulés prennent enfin l'offensive contre la Nation du Feu à un moment clé d'avantage. Bien sûr, les choses ne se passent pas comme prévu, et le bouleversement de leurs plans rend ce visionnage irrésistible et frénétique. Cela constitue également l’achèvement du long arc de Zuko vers l’autodétermination. Il a enfin tout compris : les révélations sur le passé de sa famille, les abus qu'il a subis de leur part, tout ce qu'il a vu au cours de ses voyages en exil, et l'insatisfaction d'avoir enfin obtenu ce qu'il veut (comme le montre également l'excellent " La plage »). Dans une conversation laconique avec son père, Zuko se défend enfin, enfin pleinement conscient de la façon dont le poison de sa famille s'est propagé.
Alors que l'épisode suivant « The Boiling Rock », excellent en soi, trace les lignes de bataille et la voie à suivre pour le reste de la série, les meilleures parties deAvatarne sont pas toujours dans la clarté mais dans la recherche de celle-ci. C'est tout à fait vrai pour "The Firebending Masters" qui, ne le savez-vous pas, plonge Zuko dans une autre crise existentielle. Il est maintenant du côté des anges (même si tout le monde n'est pas ravi de l'avoir là), mais cela lui a enlevé quelque chose : sa colère, la source de sa maîtrise du feu, dont il a besoin pour enseigner à Aang. Il contient également, à mon avis, l'un des moments les plus excitants de la série, dans lequel la chanson du générique de fin de la série apparaît diégétiquement, un chant pour convoquer les futurs professeurs d'Aang et Zuko. Non seulement il y a de l'espoir que l'histoire ruineuse de la Nation du Feu n'ait pas réclamétout,mais aussi une voie à suivre pour la maîtrise du feu, un art jusqu'à présent considéré uniquement pour son danger. Entre de bonnes mains, il donne aussi la vie.
Mentions honorables : «Le Temple de l'Air Austral », « Jet », « Le Déserteur », « La Poursuite », « Le Roi d'Omashu », « La Bibliothèque », « Lac Laogai », « L'Avatar et le Seigneur du Feu », « La Roche Bouillante », » « Les joueurs de l'Île de Braise »
Dès le début,Korradistingue immédiatement son avatar d'Aang par quelques traits de caractère : Korra est une cogneuse aux larges épaules, elle est très impulsive et ellevraimentveut être l'avatar. Une autre différence clé est qu'elle est nulle en maîtrise de l'air, malgré l'apprentissage de Tenzin, le propre fils d'Aang (un merveilleux JK Simmons), en raison du toucher doux que cela exige. "A Leaf in the Wind" trouve une façon amusante de lier la construction du monde et l'arc d'entraînement de Korra via le "pro-bending", un sport hybride étrange qui souligne également le cadre modernisé deLa légende de Korra. L'épisode s'appuie sur l'excellente configuration du pilote tout en faisant ressortir les forces et les faiblesses uniques de Korra, et présente son casting de soutien : le crétin bien intentionné Bolin et son frère (terne et sérieux) Mako.
L'histoire courageuse d'un outsider de l'équipe pro-bending de Korra, « The Fire Ferrets », est déraillée par le grand méchant de la saison, Amon, le chef des « Égalitaristes », un mouvement révolutionnaire qui semble assez raisonnable sur le papier. Un bon épisode deKorrasignifie généralement aussi certainssuperscènes de combat, et cela ne fait pas exception. Sa bataille culminante exploite pleinement les nouveaux concepts de la série puisque les « maîtres du métal » utilisent des câbles métalliques pour monter dans le stade et Korra fait face à une forte résistance de la part des « bloqueurs de chi », des combattants non motorisés qui peuvent contrer n'importe quelle maîtrise d'élément.Le Légende de Korradémarre pleinement alors que l'action (fausse) sportive cède la place à un véritable péril, menant la saison sur un chemin plein de rebondissements amusants jusqu'à une finale puissante.
Non seulement les meilleurs épisodes de la deuxième saison de Korra, mais peut-être de la série dans son ensemble, "Beginnings" est une histoire d'origine pour le concept de l'avatar. C'est plutôt risqué — leGuerres des étoilesLes préquelles sont la preuve que surexpliquer la magie fantastique peut être un peu ennuyeux - mais "Beginnings" transforme son expansion du mythe de l'Avatar en un conte autonome incroyablement convaincant, ancré par une merveilleuse performance vocale de Steven Yeun (qui s'est depuis révélé être un excellent doubleur dans des émissions commeInvincible) et une direction artistique contrairement à tout ce que la série avait fait auparavant. Inspiré de gravures sur bois et de peintures à l'encre traditionnelles, le design expérimental rend l'épisode encore plus brillant.
CommeLa légende de Korras'aventure dans de nouveaux territoires pourAvatardans le royaume des esprits, cet épisode s'ancre dans le familier, avec des apparitions bienvenues de vieux amis et ennemis. C'est peut-être le service de fans le plus ouvertement offert par la série, mais tout scepticisme se dissipe avec le retour d'Iroh. Non seulement c'est agréable de le voir, mais le Monde des Esprits est un espace amusant dans lequel les animateurs peuvent jouer avec un paysage flexible et éphémère. Au-delà de la mission matérielle de Korra consistant à contrecarrer son oncle misanthrope Unalaq, placer Korra ici clarifie sa mission en tant qu'Avatar – une mission qui lutte non seulement pour un équilibre entre les nations, mais aussi pour un équilibre entre nature et civilisation, modernisation et tradition, stabilité et changement.
La troisième saison de Korra, qu'elle intitule « Changes », est la meilleure de la série, capitalisant sur les changements de statu quo déclenchés par la finale de la deuxième saison. La Nation de l'Air, presque éteinte, renaît miraculeusement et Korra part à la recherche de nouveaux maîtres de l'air, ce qui l'amène dans la ville métallique de Zaofu, où l'un de ses compagnons retrouve à contrecœur son ex-famille. Comme "Civil Wars" de la saison deux, "Old Wounds" est un autre épisode sur les difficultés rencontrées par les personnages plus âgés en grandissant dans l'ombre des légendes. L'acier Lin Beifong et sa demi-sœur Suyin, plus libre d'esprit, sont au centre de l'attention, alors qu'elles réconcilient leur relation tendue et se débattent avec l'approche parentale de leur mère Toph. Cela finit par en venir aux mains, et sur le moment, c'est cool de voir deux maîtres de la terre experts déchirer un jardin de palais - mais c'est tout aussi engageant de voir la faillibilité des vieux héros et les adultes qui luttent pour s'améliorer autant que les enfants.
S'il y a quelque chose à propos deLa légende de Korraon ne pourra jamais s'y opposer, c'est l'action. Dans sa seconde moitié, "L'Ultimatum" présente l'un de mes exemples préférés, avec le combat au Temple de l'Air. C'est une scène qui reste dans ma mémoire, techniquement éblouissante et ludique avec les techniques de combat et les designs uniques des personnages : comme un maître de l'eau qui utilise de l'eau à la place de ses bras et un maître de lave qui façonne le magma en disques. Alors que le grand méchant Zaheer (Henry Rollins !!) et sa bande tentent de prendre en otage les jeunes nomades de l'air, les enfants d'Aang (Tenzin, Kaya et Bumi) refusent de se laisser, ainsi que leurs élèves, devenir un levier et se battent dans une bataille tendue pour défendre le rêve de leur défunt père, ainsi que sa réincarnation en Korra. Il a également une autre apparition d’Iroh après « A New Spiritual Age » qui le pousse vraiment au sommet alors que la saison touche à sa fin.
Le dernier maître de l'airil s’agissait de renverser un grand empire du mal, une cause plutôt facile à défendre.Korraest un peu plus épineux, un affrontement entre différents partis qui veulent des progrès durables. La menace imminente de Zaheer, un nouveau maître de l'air qui veut tuer l'Avatar, s'accompagne également de provocations intéressantes comme l'assassinat d'un monarque corrompu, la Reine de la Terre. Cette complexité ou cet objectif place le plus souvent Korra elle-même du côté du statu quo, et la série la met continuellement au défi sur les objectifs à long terme de son combat. Mais il met également en avant le bilan psychologique du fait d'être l'Avatar, peut-être plus que son prédécesseur ne l'a jamais fait. "Venom of the Red Lotus" pourrait être le chapitre le plus sombre pour Korra car elle paie le prix non seulement pour avoir essayé de faire la bonne chose, mais simplement pour le rôle dans lequel elle est née. Zaheer est finalement battu, mais c'est une victoire à la Pyrrhus, et le chemin de Korra vers la dernière saison en est rendu plus compliqué.
Tout comme Zuko s'est retrouvé dans une introspection solitaire et douloureuse, Korra se remet ici de la finale de la saison précédente sans son équipe à ses côtés. Beaucoup de temps s'est écoulé, l'épisode précédent détaillant un saut dans le temps passionnant de trois ans.Le dernier maître de l'airétait à l'aise pour défier le jeune public avec des intrigues assez bouleversantes, et "Korra Alone" est un doublé exceptionnel car il dévoile les blessures psychologiques persistantes subies par sa bataille avec Zaheer. La gravité de cette lutte n’est pas quelque chose de rapidement surmonté – c’est peut-être quelque chose qui reste avec elle pour toujours. Cette honnêteté est ce qui rend l’épisode si puissant et l’un des meilleurs de la série.
Si « Korra Alone » a clairement montré la gravité des cicatrices mentales de Korra suite à sa bataille avec Zaheer, « La bataille de Zaofu » nous rappelle combien de temps il leur faudra pour guérir. La nouvelle menace de la saison, Kuvira, un ancien allié, est désormais le soi-disant « Grand Unificateur », construisant un empire terrestre et cherchant à annexer la ville indépendante de Zaofu. Son fondateur Suyin est capturé et Korra est défiée dans un duel en tête-à-tête pour sauver la ville. Le combat en lui-même est formidable, même s'il est un peu bouleversant de voir Korra se retrouver en retrait - l'épisode est impressionnant par son engagement à montrer que son chemin vers le rétablissement sera durement gagné. Dans le même temps, la lutte pour Zaofu exacerbe les divisions douloureuses ouvertes entre amis et famille, divisés entre ceux qui croient en la cause de Kuvira et ceux qui y voient un affront.
J'ai encore enfreint ma propre règle - mais la finale de la sérieLa légende de Korraest difficile à ignorer. Sa première partie offre un spectacle éblouissant alors que Korra et ses amis combattent les forces impériales de Kuvira. La deuxième partie, "The Last Stand", colle à l'atterrissage, tout en constituant également un moment clé de la télévision pour enfants. C'est le plus petit des gestes : Korra et Asahi se donnent la main, ce qui implique qu'ils entretiennent une relation amoureuse (avec confirmation en coulisses des showrunners). En le regardant maintenant, une décennie plus tard, cela ne semble guère si subversif, maisregarde les réactions de l'époque, et la signification du moment devient bien plus grande. Les divertissements pour enfants américains ont été difficiles dans leur représentation des relations homosexuelles de toutes sortes, et le final deKorraon a l'impression que cela a ouvert la porte non seulement au monde des esprits, maisà bien pluspour les enfants aux États-Unis
