Photo de : Neon, XYZ Films, Music Box Films, Momentum Pictures
C'est un euphémisme que d'appelerNomination d'Andrea Riseborough pour la meilleure actrice(pourÀ Leslie, qu'environ 12 personnes ont vu avant que tout le buzz des Oscars ne reprenne), une surprise. Au milieu d'une mer de campagnes de récompenses traditionnelles menées par des favoris très en vogue comme Viola Davis, Margot Robbie et Danielle Deadwyler, Riseborough a rapidement pris de l'importance dans une campagne aux Oscars mieux décrite comme de la guérilla. Toutes les personnalités célèbres dont vous avez entendu parler se sont mises à chanter ses louanges d'un seul coup, oubliant tout semblant de subtilité dans leur hâte de répandre le message.À Lesliegospel. (Si jamais je dois entendre la phrase «un petit film au coeur géant"Encore une fois…) Ensuite, il y a eu des allégations selon lesquelles la campagne aurait violé les règles de l'Académie (et une partie de celle-ci l'a techniquement fait), conduisant à un tout autre cycle de débat et au maintien ultime de la nomination de Riseborough, bien qu'avec un astérisque implicite à côté.
C'est vraiment dommage que toute cette controverse soit, pour beaucoup, la première fois qu'ils entendent parler de Riseborough. Toute l'affaire semble la situer comme une sorte d'enfant emblématique de l'Establishment Hollywood (sans parler de la blancheur, puisque Davis et Deadwyler sont considérés comme les deux candidats présumés les plus probables que Riseborough a écartés pour le clin d'œil). Cependant, si vous connaissez la filmographie de l'actrice, vous savez que son parcours professionnel est tout sauf standard :À Leslieest peut-être le rôle le plus « conventionnel » de son œuvre, une percée (méritée !) grand public après près de deux décennies de travail sur des personnages profondément étranges.
En l'honneur de sa filmographie remarquablement décalée et pour mieux mettre en lumière le talent singulier au cœur de toutes les absurdités de l'Académie, nous avons compilé 11 performances d'Andrea Riseborough qui résument le mieux son approche audacieuse et toujours surprenante du grand canon du personnage étrange. actrices passées, présentes et futures.
Photo de : Buena Vista International
Comme cela deviendrait normal pendant une grande partie de sa carrière, Riseborough gagne beaucoup avec très peu dans son premier rôle au cinéma. Ici, elle est merveilleusement mélodramatique dans le rôle de Period Film Lover, une actrice dans un film dans le film exprimant l'amour perdu par de larges traits mélodramatiques - une performance qui laisse les protagonistes du film, Peter O'Toole et Jodie Whitaker, discuter de sa grandeur ( et sa beauté — tu parles d'un package total !). C'est cliché et pas tout à fait vrai de dire qu'il n'y a pas de petits rôles, juste de petits acteurs, mais je serai damné si Riseborough ne défend pas cet adage fatigué.
Tant de choses d'Alejandro González IñárrituHomme-oiseaurepose sur de grandes performances charnues de grands noms célèbres, que l'on vous pardonnerait d'ignorer la performance de Riseborough dans le rôle de Laura Aulburn, la petite amie et co-star de Riggan (Michael Keaton). Mais le faire est, bien sûr, une énorme erreur, car c'est son ancrage décisif qui fait que les grands et ambitieux progrès du film fonctionnent. Tout au long deHomme-oiseau, Laura sert à plusieurs reprises de passerelle transparente entre le sens de la réalité sombre et adjacent à Sorkin et ses passages audacieux de surréalisme rêveur. Entre des mains moins compétentes, Laura aurait pu être un rôle inoubliable – l’homme hétérosexuel pour équilibrer, enfin, presque tous les autres faisant certains des choix les plus déséquilibrés de mémoire récente. Au lieu de cela, Riseborough imprègne sa performance d'un effet loufoque, digne d'Anna Faris, ce qui donne un personnage aussi éthéré que terre-à-terre. Cela ne fait pas de mal non plus qu'elle puisse s'embrasser avec Naomi Watts.
Comme c'est le cas pour la plupart des travaux antérieurs de Riseborough, sa contribution au livre de Tom FordAnimaux nocturnesest un délicieux moment de vol de scènes fragmentaires. Alessia est un personnage extrêmement mineur, faisant partie de la séquence de cadrage éphémère du film au début du film. Elle parvient néanmoins à être la partie la plus mémorable de cette séquence, qui n'existe autrement que pour situer Susan Morrow d'Amy Adams dans le monde du grand art ostentatoire et pour céder la place au roman qui occupe la majeure partie du film. "Avoir un mari gay n'est pas si mal, tu sais?" est une réplique instantanée de tous les instants, et la prestation de Riseborough est ici merveilleusement campagnarde, décrivant en quelques lignes courtes le type précis de ridicule insipide que cette partie du film cherche à satiriser. Bref, c'est une sorcière que tout le monde aurait de la chance d'avoir dans son coin.
On se souvient à juste titre de ce joyau criminellement sous-estimé principalement (si on s'en souvient) pour les performances en duel de Steve Carell dans le rôle de Bobby Riggs et d'Emma Stone dans le rôle de Billie Jean King. C'estinjustementon se souvient, cependant, comme d'une comédie dramatique sportive large et qui plaira au public, une lecture qui manque complètement l'angle queer nettement tendre du film. C'est bien sûr là qu'intervient Riseborough, comprenant brillamment la mission des années 70 avec sa performance en tant que coiffeuse de King devenue amante, Marilyn Barnett. C'est une performance caractérisée le plus immédiatement par sa douceur, un baume surprenant comparé à certaines des performances les plus grandioses présentées ailleurs sur cette liste. Un peu comme dansHomme-oiseau, Riseborough porte ici une grande partie du poids émotionnel, et il est remarquable de voir tout ce qu'elle accomplit grâce à une sincérité sans entrave. Le résultat est un tournant touchant, qui filtre son talent et son charisme considérables à travers une généreuse dose d’accessibilité.
Ce qui fait que la performance de Riseborough en tant que fille précoce de Joseph Staline fonctionne si bien, c'est à quel point elle ne semble pas à sa place dansVeepla satire politique intelligente du créateur Armando Iannucci. Parmi une mer de figures de proue qui parlent vite, sa Svetlana se démarque comme un pouce endolori par la pure stupidité avec laquelle elle joue le rôle. Elle est à la limite méconnaissable ici, faisant de son mieux en Régence alors qu'elle s'engage dans le film comme s'il s'agissait d'un drame immobilier. C'est un choix audacieux, qui ne fonctionnerait pas à moins qu'elle ne s'engage totalement, sans équivoque, et heureusement (comme c'est le cas avec elle, ayant construit une carrière sur une prise de décision déterminée), elle ne laisse jamais le moindre indice. d'ironie colore la performance. Dans un film toujours et brillamment drôle, avec un travail d'ensemble vraiment fantastique, elle réussit le gros exploit d'attirer l'attention à chaque fois qu'elle est à l'écran. (De cette façon, elle n’est rien si elle n’est pas cohérente.)
L'année 2017 a été une belle année pour notre fille ! Voici une performance dans laquelle vous l'avez probablement vue avant d'oublier : la meurtrière de sang-froid Mia Nolan dans l'un desMiroir noirépisodes réalisés par Netflix. L'épisode lui-même est quelque peu léger, même parMiroir noirnormes, reposant sur l'invention technologique peut-être la plus faible de la série, un appareil encombrant appelé Recaller, qui lit les mémoires. Vous ne sauriez pas que cela est largement considéré comme un moindre effort, cependant, par la performance engagée de Riseborough, qui porte presque à lui seul l'épisode (les fleurs sont dues pour la direction visuelle époustouflante et sombre de John Hillcoat). Entre les mains de Riseborough, Mia – qui aurait si facilement pu devenir une caricature hystérique – devient incroyablement nuancée, une figure délicieusement ambiguë conduite (entièrement de son propre chef) à des meurtres impitoyables et répétés. Riseborough témoigne du fait que le résultat est un personnage qui frise le shakespearien, plein de contradictions mais totalement concentré, qui fait plus que justifier l'existence de l'histoire dans leMiroir noircanon.
L'étoile de Riseborough a commencé à monter avec ces petits tours au début et au milieu des années 2000, maisvoicioù elle a vraiment commencé à se lancer dans les bonnes choses.Mandy- qui a associé Riseborough au réalisateur de gonzo psychédélique Panos Cosmatos (Au-delà de l'arc-en-ciel noir) et l'homme lui-même, Nicolas Cage — est un triomphe absolu sur tous les fronts pour ceux qui aiment son sens du style (c'est-à-dire : le plus cool d'entre nous). Riseborough incarne la titulaire Mandy, une artiste plus cool que vous, d'un autre monde et caissière de station-service. Sa présence est à la fois détachée et céleste, car elle joue intelligemment le scénario drogué de Cosmatos sans même la moindre once d'ironie.Mandyest le plus souvent discuté comme un point d'entrée à la récente résurgence de Cage en tant que star de genre excentrique et sauvage (et à juste titre ; il est génial ici), mais le gros travail de Riseborough dans la première moitié du film est tout aussi convaincant. Elle est infiniment captivante, surtout lorsqu'elle ne dit rien du tout. Quand elle appuie enfin sur le gaz (vous le saurez quand vous le verrez), elleexplose, prouvant à quel point il faut compter avec elle. C'est un spectacle à voir.
SiMandyillustre le penchant de Riseborough pour l'étrange et l'au-delà,Nancy(elle avait un faible pour les mononymes en 2018 !) prédit peut-être le mieux le genre de travail qui a finalement attiré son attention aux Oscars cette année. De toute évidence, Nancy Freeman est un véritable monstre : elle est tellement sans but qu'elle en fait le problème des autres, réalisant ses propres impulsions créatives en se faisant passer en ligne pour une mère en deuil. Lorsqu'elle rencontre Jeb (Steve Buscemi) et Ellen (J. Smith-Cameron), un couple qui recherche leur fille perdue depuis longtemps, elle se rend compte d'une légère ressemblance entre elle et une progression d'âge de leur fille, bouleversant sans grâce la vie du couple. C'est un personnage totalement antipathique, et Riseborough n'essaie sagement pas de la racheter ou de justifier ses actions, adoptant plutôt une posture d'empathie qui évite habilement l'approbation. Comme c'est souvent le cas pour Riseborough, elle est de loin la meilleure partie du film, offrant une performance incroyablement stimulante et vécue qui fait ressortir ce joyau oublié de Sundance cinq ans plus tard.
Emma Lynwood possède 51 % de cette société et Andrea Riseborough ne vous laissera pas l'oublier. En tant que chef néo-orléenais d’une compagnie maritime supervisant une expédition de cocaïne très médiatisée, Riseborough fait preuve d’un pouvoir constant, féroce et absolu. Sa présence à l'écran dans la série est tout simplement passionnante, une opportunité continue pour elle de contrôler n'importe quelle pièce dans laquelle elle se trouve avec une sorte de réalité exécutive qui pourrait paraître caricaturale si elle n'était pas si convaincante quand vient le temps de Lynwood est vulnérable. Même si les enjeux atteignent des sommets incroyablement vertigineux à mesure que la série progresse, c'est le sentiment de contrôle de Riseborough qui l'ancre, fournissant une sacrée ligne émotionnelle. Chaque fois qu'elle apparaît à l'écran, c'est clairement un maître au travail, le type de performance qui ferait indéniablement une star si la série n'était pas aussi criminellement sous-estimée.
Un peu commeMandy, celui de Brandon CronenbergPossesseurest une bête résolument étrange. Le thriller de haut niveau voit Riseborough jouer Tasya Vos, un assassin qui prend le contrôle du corps d'un hôte, utilise l'hôte pour tuer la cible, puis force l'hôte à se suicider à la fin d'un travail. Si tout cela semble déshumanisant, c'est parce que c'est le cas : lorsque nous rencontrons Vos, elle est une coquille de personne, endurcie par des années de traumatismes violents et de détachement identitaire. Riseborough, aussi caméléon qu'elle soit, rend crédible cette lassitude chronique en exécutant une sorte de vallée étrange de l'expérience humaine. Nous voyons Tasya répéter sans cesse ses interactions avec ses proches, se rapprochant (au mieux) de l'amour et de l'attention qu'elle a ressentis à un moment donné. En embrassant la fragilité et la psyché complètement brisée de Tasya, Riseborough imprègne le film, par ailleurs remarquable principalement pour son approche élégante de l'horreur corporelle, d'une résonance thématique étrange. Elle est si fermement éloignée de l'humanité telle que nous la connaissons qu'elle réalise une menace sublimement terrifiante – avec une bonne dose de fraîcheur pour la faire tomber un peu plus facilement.
Dans un monde parfait,ceest la performance de Riseborough 2022 que toutes les personnes célèbres dont vous avez entendu parler se seraient effondrées pour faire l'éloge. C'est un film tellement fou, sans vergogne, qu'il rend même les autres membres les plus loufoques de sa filmographie (enfin, peut-être pas).Mandy) paraissent carrément piétons. Riseborough est Suze, une jeune mariée sans prétention qui – aux côtés de son mari (un excellent Harry Melling) – est témoin d'un meurtre commis par un gang de graisseurs et subit ensuite une crise sexuelle. Sa performance est un pur camp, étendu jusqu'à sa fin la plus déséquilibrée : tout ce qu'elle fait est un choix énorme, et elle se donne pour mission de ne laisser aucun décor de côté. C'est une merveilleuse illumination de la façon dontintelligentelle l'est constamment tout au long de sa carrière et avec quelle attention elle a tendance à faire preuve de retenue. Si cette scène dansMandyétait un aperçu de la férocité dont elle fait preuve sans surveillance, de sa présence dansS'il te plaît bébé s'il te plaîtest une tempête sans entrave, la canonisant instantanément avec l'équipage des Dreamlanders de John Waters.Comme le voudrait Ariana DeBose: Riseborough, Andrea, tu es un génie.
