2024 de l'auteur-compositeur Amy Allen : collaborations avec Sabrina Carpenter, JT, Rosé et Koe Wetzel.Photo-illustration : Vautour ; Photos : YouTube (Justin Timberlake, ROSÉ, Koe Wetzel, Sabrina Carpenter)
Certains musiciens profitent des Grammys pourfrôler leurs héros. Pas Amy Allen. "Je suis le pire connard n°1 de tous les temps", déclare l'artiste de 32 ans, qui a écrit des chansons avecHarry Styles,Lizzo, etOlivia Rodrigo. « Si je vois quelqu'un dont je suis fan, la dernière chose que je ferai, c'est d'aller lui dire bonjour. Je suis comme,Sous quelle table puis-je me cacher en ce moment ?»
Mais après l'année qu'a vécue Allen, ce sont les autres artistes qui vont la solliciter. La native du Maine est l'une des mains les plus stables de la pop depuis 2018, lorsqu'elle a co-écrit « Back to You » de Selena Gomez et « Without Me » de Halsey. Mais cela n'est rien en comparaison avec l'année 2024 d'Allen. Elle a débuté en janvier, lorsque sa co-écriture sexy de Tate McRae, "Greedy", a culminé à la troisième place du Hot 100. Elle s'est ensuite révélée cruciale dans l'ascension de Sabrina Carpenter, co-auteure de "Greedy". chaque chanson de son album phareCourt et doux,y compris le ver d’oreille « Espresso » et le rêveur « Please Please Please ». Et, alors que l’année touche à sa fin, deux autres coupes Allen fleurissent :Roseet « APT » à haute énergie de Bruno Mars. est en tête du Billboard Global 200 depuis des semaines, tandis que l'hymne en couple de Koe Wetzel et Jessie Murph, « High Road », se rapproche de la première place du Country Airplay. Allen a même trouvé le temps de sortir son propre album solo, de des chansons qu'elle collectionnait pour elle-même. Tout ce travail lui a valu quatre nominations àles Grammys 2025, y compris une deuxième nomination pour l'auteur-compositeur de l'année. Lorsqu’elle a appris la nouvelle, elle était bien sûr en studio, en train de travailler sur une autre chanson.
En tant qu'écrivain, Allen n'a pas peur des mélodies sinueuses et complexes, et elle a un don pour les répliques originales (aucun n'est plus cité que "C'est ça mon expresso"). Mais elle est fière d'essayer de montrer toutes les facettes de l'artiste avec qui elle travaille. "L'époque où les gens voulaient entendre l'artiste se prendre au sérieux sur chaque morceau est révolue depuis longtemps", déclare Allen, tout en décrivant quelques-uns des succès sur lesquels elle a travaillé cette année. « Les auditeurs aiment entendre un artiste prendre conscience de lui-même et rire de lui-même, mais aussi être honnête. »
C'est la première fois de ma carrière que je participe à chaque chanson d'un album. Nous avons beaucoup rebondi. Nous avons fait des journées à New York avec Jack Antonoff, puis des journées en France et beaucoup de jours à Los Angeles. Nous étions donc dans toutes ces atmosphères différentes, ce qui a aidé l'album à avoir autant de chapitres. « Please Please Please » était à New York, chez Electric Lady, où Jack a une chambre. Je pense que nous avons fait « Slim Pickins », « Lie to Girls » et « Please Please Please » le même jour. C'était en janvier, juste après le Nouvel An, et Sabrina et moi étions impatients de nous retrouver. Je me souviens qu'il neigeait ce jour-là et que nous buvions des noix de coco, ce qui n'a aucun sens par temps glacial à New York. Nous rions simplement des expériences partagées que tant de femmes vivent en matière de rencontres.
Sabrina et moi étions sur la même longueur d'onde, échangeant des lignes d'avant en arrière. C’était comme une journée de rêve, où tout s’est mis en place. Je ne me souviens pas du tout d'avoir été bloqué sur une section. La phrase « enfoiré », je me souviens que nous en rions et n’y pensions pas beaucoup à l’époque. Nous ne suivions aucune règle sur ce que devrait être une chanson pop. Il n’y a pas beaucoup de changements clés sur la radio pop en ce moment, c’est sûr. Quand Jack l'a proposé, c'était comme,Bien sûr.Normalement, si un producteur proposait un changement clé, je dirais,Où allons-nous avec ça ?Mais quand il l'a dit, on s'est dit :Ouais, certainement.
Sabrina est tellement pleine d'esprit et consciente d'elle-même. Nous pouvons nous rencontrer facilement dans cet endroit, où elle dit toutes ces choses vraiment drôles, mais elle est aussi capable d'être très crue et émotive à ce sujet. Nous abordons tous les deux l’écriture de chansons en voulant dire quelque chose d’honnête. Cela ne vient donc jamais d’une plaisanterie – c’est juste la cerise sur le gâteau. On a envie d'écrire de la belle musique, il se trouve qu'elle est hilarante.
C'est un vrai vétéran. Il est tellement ancré dans qui il est en tant qu’écrivain et artiste. Si Justin est dans la séance, ça ira là où ça ira. J'étais heureux de faire partie du voyage et d'être avec quelqu'un qui m'a influencé et qui a changé le visage de la musique pop. Une grande partie de mes instincts sont dus au fait que j'ai grandi avec *NSYNC et Justin. Donc, avoir ces événements dans la salle en temps réel et créer ensemble était vraiment une folie, de la meilleure des manières. C'est aussi un auditeur extraordinaire, et c'était vraiment valorisant et cathartique d'avoir quelqu'un que je respecte qui s'intéresse à ce que j'ai à dire.
J'étais vraiment excité de faire partie d'une chanson qui semblait intime et vraiment honnête et vulnérable, parce qu'il est aussi le roi de la chanson flex, où il est confiant et a tellement de butin. Pour pouvoir le voir sous un jour où il dit quelque chose de vraiment honnête et vulnérable à sa femme, je me suis senti reconnaissant de faire partie de ce moment. Et il n'était pas nécessaire que ce soit cette chanson qui vous frappe au-dessus de la tête avec la production, il fallait juste que ce soit le sentiment.
J'ai grandi en étant un fan inconditionnel de Dolly Parton et de John Prine. J'étudie la méthode country pour écrire une chanson parce qu'elle est honnête et basée sur une histoire. Et j’aime la façon dont, instrumentalement, c’est toujours aussi organique. Mais je n'avais pas passé beaucoup de temps à Nashville ni travaillé avec des artistes country auparavant. Alors quand on m'a demandé d'aller au Texas pour Koe, je me suis dit :Je ne sais pas comment ça va se passer. J'avais écouté la musique de Koe, mais c'est différent de s'asseoir avec une jeune artiste country et d'écrire sur nos ruptures. Je me disais, je vais probablement avoir moins de points de contact avec lui. Mais à la seconde où je suis arrivé et que nous nous sommes assis pendant deux minutes, je me suis dit, je l'aime. Nous sommes tellement semblables. La façon dont il veut être honnête et raconter une histoire est exactement la façon dont je veux être honnête et raconter une histoire. Il a ce super pouvoir d'être sincère, mais aussi drôle, plein d'esprit et conscient de lui-même, tout comme Sabrina.
« High Road » s'est produit quelques mois plus tard, à Nashville. Nous plaisantions sur ce concept de prendre la grande route – c'est-à-dire,Je vais me défoncer et te laisser devenir fou.Genre, on se dispute, et je vais juste te laisser sombrer là-bas, et je vais me défoncer et ne pas m'abaisser à ce niveau de folie. Et c'est une chose très réelle. Je pense que quiconque a déjà eu une relation peut comprendre. C'est tellement amusant d'en parler d'une manière authentique avec Koe, où il dit, je vais juste me faire un peu foutre ici et laisser ça arriver. Nous avons eu tellement de plaisir à l'écrire. C'était tard dans la nuit. C'était mon anniversaire. Mon amie Carrie était également dans la pièce ce jour-là, et elle et moi sommes allés nous faire tatouer et ensuite faire du taureau mécanique. Beaucoup de consommation de tequila. [Des rires.]
Je viens de l’écrire dans ma chambre, c’est exactement comme ça que j’ai commencé à écrire des chansons quand j’étais petite. Je l'ai probablement écrit dans les 30 minutes après m'être assis. J'étais en pleine rupture à ce moment-là et j'avais beaucoup de choses en tête, et pour une raison quelconque, j'ai décidé de reprendre la guitare ce jour-là au lieu de regarderTop Chef. [Des rires.] Et c’est complètement sorti de moi, ce qui me fait penser que je devrais le faire beaucoup plus.
Quand j'écris pour moi-même, je commence toujours par le début de la chanson, ce qui m'aide à raconter l'histoire de manière authentique. Je n'ai pas besoin d'impliquer quelqu'un d'autre dans l'équation, je ne crains pas que le refrain ne soit peut-être pas la radio pop la plus agréable au monde, parce que ce ne sont pas mes aspirations avec ma propre musique. J'ai l'impression de travailler ce muscle que je ne travaille pas tout le temps, mais quand j'arrive de l'autre côté, je finis toujours par vivre une expérience très cathartique.
Chaque femme de ma vie à laquelle j'aspire à ressembler, ce que j'aime chez elles, c'est qu'elles sont altruistes et aimantes et qu'elles feraient n'importe quoi pour n'importe qui. Je pense à ma mère, à mes grand-mères, à mes tantes et à mes sœurs. D’une part, c’est le meilleur trait que l’on puisse avoir. Mais ce trait que j'aime et admire tant chez les autres, la façon dont il se manifeste parfois en moi, c'est de s'accrocher à l'amour alors que ce n'est plus de l'amour. J'ai eu beaucoup de relations longues dans lesquelles, si je n'essayais pas toujours de donner le bénéfice du doute, même à mes frais, je n'aurais pas été dans cette relation aussi longtemps. Donc « Raison de pardonner » ressemble à une chanson que j’ai écrite pour moi-même, mais je l’ai aussi écrite pour tant de femmes dans ma vie.
Rosie m'apprenait le jeu de la boisson avant que notre autre co-scénariste, Theron Thomas, n'arrive. Je ne sais même pas pourquoi c'est arrivé. Theron est arrivé, et c'est un tel génie musical. Il a dit : « Arrêtez, à quoi jouez-vous ? » Et Rosie a dit : « Oh, c'est ce jeu à boire coréen. » Et il a dit : "Non non non non non, quoi que vous fassiez, nous écrivons cette chanson aujourd'hui." Cela ne m’aurait tout simplement pas traversé l’esprit d’essayer d’interpoler cela dans une chanson.
J'étais comme,Comment allons-nous faire en sorte que cela fonctionne ?Mon instinct était que le pré-refrain devait être très musical – de gros mouvements, de grosses notes, une sorte d'envolée – de sorte que lorsque vous entrez dans ce truc percussif, c'est ce départ complet et ça fait vraiment du bien. Si toute la chanson avait été aussi percutante, le refrain ne se serait pas démarqué. Nous devions le contraster avec une grande et noble partie pop qui y menait. Et je pense que ce que les producteurs de la chanson ont fait est très intelligent, c'est-à-dire que la première fois que vous entendez le refrain, il n'y a pas vraiment d'informations sur les accords en dessous. Vous entendez simplement la chanson sous sa forme brute, comment le jeu serait joué. Et puis la deuxième fois que vous entendez le refrain, ils mettent des accords en dessous, alors maintenant, tout d'un coup, c'est ce refrain très musical. Ainsi, la chanson continue de se développer, puis elle arrive au pont qui est à nouveau grand et élevé également.
Je ne prends généralement pas en compte les autres endroits où un artiste est allé – j'essaie juste de rester le plus présent possible dans l'instant présent. Venant d'un groupe, il y a tellement de personnalités et d'histoires différentes que tout le monde doit toujours filtrer pour qu'un groupe cohérent comme Blackpink ait un succès massif. Rosie réalisant son propre projet lui a permis de disposer d'un espace pour dire ce qu'elle voulait. Dès le premier jour, elle a été très claire avec moi : « J’aime raconter des histoires et j’aime la musique douce, intentionnelle et vulnérable, et j’aime aussi toujours les chansons pop massives. » C'était donc tellement cool de faire l'intégralité de « Number One Girl », qui est très émotionnel et interne, puis de faire quelque chose comme « APT. », qui est un si gros succès pop.
Correction : Une version précédente de cette histoire notait à tort qu'Allen avait écrit son album solo entièrement par elle-même. Elle a également travaillé avec un co-scénariste.
