L'animation sans dialogue est actuellement principalement limitée àou des courts métrages Pixar émotionnellement dévastateurs. Le recours exclusif à la narration visuelle a développé une réputation mature, car les plats populaires pour enfants sont devenus de plus en plus stupides et criards, davantage envahis par les Minions et davantage dépendants de l'algorithme de lecture automatique de YouTube. Mais Gints ZilbalodisCouler, par rapport aux programmes destinés aux adultes" Le regard nominé aux Oscars sur la solitude à New York rivalise davantage avec quelque chose comme l'originalFantaisie. Le film letton est à la fois une expérience brillante et un film animalier mièvre, mais captivant pour tous les publics, même s'il pourrait, commeFantaisie, reste inconfortablement gravé dans la mémoire des plus jeunes présents.
Mais, en résumé,Couleron dirait qu'il a plus en commun avecRetour à la maisonque l'animation européenne qui repousse les limites, son voyage à travers un déluge semblable à celui de la Genèse chevauche des vagues à la fois hokey et impressionnantes. Lorsque les rivières envahissent une forêt idyllique, une journée normale de chasse, de soleil et de sommeil se transforme en une quête désespérée de survie. Son arche de Noé à moitié peuplée - un voilier en bois piloté par notre protagoniste curieux du chat noir, un laboratoire idiot, un capybara endormi, un lémurien thésauriseur et un oiseau secrétaire intimidant - flotte le long de ce cauchemar aquatique comme une version art et essai deAmis animaux improbables.
Bien qu'il tourne initialement autour de l'attention portée aux détails qui occupe une place centrale dans la création d'un monde de naturalisme silencieux, le scénario de Zilbalodis et Matīss Kaža domine parfois l'incroyable vitrine de la lumière, de la couleur et du mouvement avec un caractère caricatural déplacé.
Par exemple, on se concentre tellement sur la façon dont un chat saute, s'étire et fait les cent pas, virevoltant de la bonne manière pour se transformer en un petit pain à la cannelle. Un troupeau de cerfs se déchaîne, tout aussi terrifiant que les gnous deLe Roi Lionà cause de notre perspective de chaton. L'esthétique du cel-shading, créant des couches de fourrure et de plumes qui captent la lumière, est bien plus belle et utile pour capturer des animaux reconnaissables que l'étrange photoréalisme recherché, par exemple, par les remakes « live-action » de Disney. (C'est-à-dire, à part le chien principal étrangement sans vie ;Coulerest clairement un film pour les gens de chats.) Et plus particulièrement avec le félin aux yeux globulaires au centre, le concepteur sonore Gurwal Coïc-Gallas trouve les bonnes expressions dans ce monde sans paroles. Chaque ronronnement agréable et chaque trille curieux anime l'histoire tout en complétant la vraisemblance organisée de son paysage marin peint.Couler, comme les meilleurs documentaires sur la nature, convainc par l'idée illusoire qu'à tout moment on pourrait observer les animaux et les trouver en train de vivre des aventures quotidiennes.
Ainsi, lorsque ces animaux abandonnent cette familiarité formelle prudente pour des actions plus stupides et narratives (comme rivaliser pour savoir qui dirigera leur vaisseau ou froncer les sourcils face à un camarade de bord ennuyeux),Coulerveut les deux sens. Le film de 85 minutes a également besoin des deux modes, car aucun d’eux n’est suffisant pour maintenir la fonctionnalité à lui seul. C'est trop léger pour s'appuyer entièrement sur un monde à couper le souffle, submergé et au bord de l'apocalypse, mais trop sérieux en termes de sujet et d'atmosphère pour que la comédie de choc des cultures de l'espèce soit plus que florissante. Mais même comprendre leur nécessité interdépendante ne fait pas exactement des transformations plus difficiles du film en cataclysme mythologique avec le slapstick. De même, la séquence la plus ringarde « les chiens sont stupides et amicaux, les chats sont intelligents et distants » n’efface jamais complètement le pouvoir tranquille deCoulerles absences.
L'humanité existait autrefois dansCoulerla terre. Les bateaux et les boules de verre perdurent, ces dernières en partie parce qu'elles fournissent des surfaces miroir qui permettent à Zilbalodis de repousser les limites de sa technologie d'animation. Il y a des temples vides et des statues abandonnées, des maisons oùquelqu'unvivait. Tout est désormais principalement sous l’eau, consumé par leurs propres reflets chatoyants. Alors que le vaisseau des animaux navigue dans ces ruines, se dirigeant vers des flèches de pierre mystérieuses et apparemment naturelles qui se dressent à l'horizon, le sort de ceux qui les ont construites n'est jamais envisagé. Il y a une immédiateté àCoulerqui dynamise sa création de mythes, qui évite la surexplication au profit de l'imagination.
Mais ce qui n'est jamais laissé à la spéculation, c'estCoulerLe message prévu. Son esprit de rapprochement et sa position cyclique vers la survie poussent une morale aussi simple et commune que le motif du mythe du déluge. La sentimentalité est aussi sauvage que la caméra, ce qui donne lieu à des moments qui pourraient vous amener à vous demander ce que les enfants vont réellement trouver – et encore moins s'en sortir – dans cette histoire artistique. Mais ceux qui le feront auront trouvé une pièce d’animation stimulante et passionnante qui rêve aussi grand que n’importe quel livre d’histoires richement illustré.
Directeur:Gints Zilbalodis
Écrivain:Gints Zilbalodis, Matīss Kaža
Date de sortie :22 novembre 2024
