Cet article a été publié le 12 juin 2023.Les roses sont rouges, les larmes sont bleues – A Fountain Baby Extended Play, sort le 28 juin 2024.
Amaarae joue le rôle d'une fille matérielle dans sa musique. Dans son deuxième album cinématographique,Fontaine Bébé, son murmure aérien caractéristique tourbillonne sur des histoires d'argent et de sacs contrefaits, de séduction et d'amour contrarié. L’artiste anciennement basée au Ghana, de son vrai nom Ama Serwah Genfi, a grandi entre Atlanta et Accra et tire ses influences des deux endroits – une concoction enivrante d’instruments à cordes et de harpe, de bravade hip-hop et de rythme afrobeat. Son premier album de 2020L'ange que tu ne connais pasl'a consolidée simultanément en tant qu'artiste pop américaine à surveiller (plus récemment, sa chanson « A Body, a Coffin » a été présentée sur lePanthère noire : Wakanda pour toujoursbande originale) et le visage d'une scène alté ghanéenne émergente au sein du groupe déjà influentGenre alté ouest-africain.
Le premier album d'Amaarae était riche en longs métrages – des artistes comme l'auteur-compositeur-interprète nigérian Odunsi (the Engine) et son compatriote chanteur ghanéen américain Moliy ont contribué à son son futuriste et afro-fusion.Fontaine Bébé, cependant, n’en a pas. « À la suite de mon dernier album, parce que j'avais tellement de fonctionnalités, les gens pensaient que je ne pouvais pas porter des chansons toute seule », dit-elle. « Ce qu’ils n’ont pas compris, c’est que j’étais en train de créer et de créer toutes ces chansons par moi-même, d’assembler les rythmes, de choisir les producteurs et les longs métrages. Alors cette fois, je me suis dit : « Très bien, je vais tout faire moi-même. » Elle penche également plus pop cette fois. « Évidemment, l’Afrobeats connaît une énorme vague qui m’a aidé ainsi que de nombreux artistes », dit-elle, « mais je veux la liberté de vision qui existe en dehors de cette poche. » Afin de créerFontaine Bébé, elle est devenue une spécialiste obsessionnelle de la pop. « J'ai une liste de lecture intitulée 'Album Two' de toutes mes chansons préférées que j'ai étudiées encore et encore », dit-elle. L'étude de chansons comme « Give It to Me » de Madonna ou « Someone to Call My Lover » de Janet Jackson l'a aidée à accumuler une encyclopédie de références techniques qu'elle apporte à ses nouvelles chansons. "Princess Going Digital" réorganise l'appel et la réponse nostalgique d'un joint Nelly ou Fabolous pour détailler les poussées et les attraits d'une romance moderne. Le ver d'oreille pop « Sociopathic Dance Queen » a une insistance magnétique sur la piste de danse qui rappelle « Honey » de Robyn. Amaarae détaille ici toutes les influences qui ont façonné son nouvel album.
La première fois que j'ai entenduBlack-outc'était quand j'avais 14 ans. J'étais à une fête chez mon amie Alexa dans le New Jersey, où j'habitais à cette époque. Je ne l'oublierai littéralement jamais. J'ai baisé avecDonne-moi plusmais je n'avais jamais entendu l'album jusqu'au bout. La façon dont dansait cette fête d’adolescents – je n’ai jamais rien vu de tel.
De Britney, j'ai appris deux choses : l'une est l'intentionnalité des choix de production. Pour moi, c'est très clairBlack-out. Les choix sur cet album sont si audacieux et bruyants, s'inspirant de la techno de l'époque et de la pop urbaine. Je voulais vraiment injecter cela dans ma musique. La deuxième chose que j'ai apprise de Britney était le ton de sa voix – son contrôle et sa texture. Britney possède l'une des textures les plus intéressantes au monde. Et parce que c'est une texture tellement unique, les gens pensent qu'elle ne colore pas avec sa voix, mais il y a cette dynamique miniature dans la façon dont elle travaille sa voix que j'ai vraiment retirée de cet album.
J'ai également appris de Michael et Janet Jackson à cet égard. L'influence mélodique deHors du muret le côté sexy et la confiance deCorde de velourssont des éléments que j’apporte beaucoup à ma propre performance. Quand on a une voix légère, les gens pensent qu’on ne peut chanter que d’une seule manière. Mais j'ai appris de Janet et Michael qu'il existe de nombreuses façons différentes de colorer la voix, même lorsque vous travaillez dans une gamme vocale limitée.
Fontaine Bébéparle de romance et s'inspire d'une personne en particulier : ma relation la plus récente. C'est une personne qui est entrée dans ma vie au bon moment et qui m'a donné l'impulsion dont j'avais besoin pour sortir de moi-même et affronter la peur. Je tombais amoureux et je tombais amoureux et j'avais peur. Mais je pense que ne pas nier ces sentiments est ce qui m'a conduit à beaucoup de chansons surFontaine Bébé. Vous pouvez trouver cela dans de nombreuses compositions de chansons – les mesures sont infinies quand il s’agit d’amour. Le deuxième couplet entier de « Reckless & Sweet » est un favori. « Wasted Eyes » : « Démon avec le Dior dans la commode » et « Hottie million avec un milli sur moi, je veux faire un ménage avec le blicky sur moi » — il y a beaucoup de paranoïa et d'anxiété dans ces bars mais il y a toujours un fort désir pour le sujet ici. Également dans « Anges au Tibet » : « Louvre et Armani, j'aime la façon dont vous le dites », je pense que c'était juste une façon sexy et intelligente de dire : « J'aime la façon dont vous parlez ».
Ils sont tous assez disparates et ont tous influencé ma voix. Il y a une très légère nuance de râpe dans ma voix et cela vient certainement d'Anthony Kiedis. Quant au piercing aigu, c'est Young Thug. Je vois Gucci en moi moins dans la texture vocale mais dans l'esprit que j'essaie d'apporter à mes paroles. Et Stevie Nicks se révèle avec la vulnérabilité et le type d'expression que j'aime.
J'aime la façon dont je voyais les chansons interprétées dans le club. Je pense à « Hot in Here » de Nelly ou à « Headsprung » de LL Cool J – probablement de 2002 à 2005, toutes les meilleures vidéos et chansons étaient dans le club. Je pense que cette époque était l’apogée du divertissement, et non pas comme un outil pour rendre les gens stupides, mais comme un outil pour garder les gens en vie. Il y avait des acteurs et des actrices qui faisaient certains types de films qui vous faisaient rire, vous rendaient triste, vous faisaient pleurer, vous rendaient heureux, peu importe. Mais c'était leur seul travail. Et celui qui le faisait était le meilleur. Même chose avec la musique. Et je veux juste que nous y revenions. Avec cet album, je voulais ramener les auditeurs à danser sur des rythmes intéressants en club. J'ai fait « Princess Going Digital » avec la ferme intention de vouloir changer le style de musique joué sur la piste de danse. Donc, quand les gens écoutent ça, j'espère que la musique leur fera s'imaginer être dans le club et danser sur quelque chose sur lequel ils ne s'attendraient pas à danser.
J'ai appris à être audacieux avec la production grâce àL'enfer n'a pas de fureur. Pharrell et Chad Hugo, qui l'ont produit, ainsi que les Clipse, en tant que rappeurs, ont choisi des instruments très intéressants, et puisé dans des cultures très intéressantes. Je pense que l'une des plus grandes cultures dont ils se sont inspirés était la culture japonaise (probablement à cause de l'influence de Nigo sur eux). Certains éléments qu'ils ont incorporés étaient des instruments locaux comme la kora ou des manières traditionnelles de chanter où ils utilisent leur gorge.
Nous avons une chanson intitulée « Wasted Eyes » et cela commence par un extrait d'une chanson intitulée « Battaki » d'Umeko Ando, une chanteuse folk japonaise. Pendant les deux premières mesures de la chanson, Ando joue ce morceau sur la kora. Au lieu d’échantillonner le disque, je me suis dit : « Très bien, cool. Et si on faisait venir un joueur de kora ? Et elle a joué le sous-entendu de la chanson originale. Ensuite, nous avons eu une chanteuse japonaise, Crystal Kay, qui est venue jouer le premier trio. Je me suis dit : « Crystal, je veux que tu chantes juste cette première ligne. Mais je veux que vous changiez les paroles pour qu'elles correspondent au sujet de la chanson elle-même. Ainsi, dans « Wasted Eyes », elle chante en japonais : « Il est temps de jouer ou de ne pas jouer. Qu’est-ce que je vais choisir : jouer, jouer, jouer. » C'est ainsi que nous avons appris à rééchantillonner. C'était le disque le plus difficile à réaliser. En ce qui concerne la production, nous nous sommes vraiment surpassés.
Je suis une grande fan des Raincoats, ce groupe de filles post-punk des années 70 que j'ai découvert pour la première fois lors de mes recherches approfondies sur les influences de Kurt Cobain. Elles incarnent cette énergie de groupe exclusivement féminine que j’aime beaucoup. J'ai fini par les aimer tellement que jeles ai interviewéspour une émission de radio avec NTS. Alors, quand j'ai entendu cette chanson pour la première fois, j'ai été immédiatement attirée par elle parce que j'y ai beaucoup entendu parler des Raincoats. Dream Wife m'a parlé d'une éventuelle collaboration et j'ai sauté sur l'occasion. Ils jouent de la guitare sur la chanson « Sex, Violence, Suicide ». La chanson elle-même est une combinaison intéressante car ce sont eux qui jouent sur un rythme de ce gamin nigérian, Tochi Bedford, qui m'envoyait ses rythmes en DM. J'ai adoré l'étendue de son son et son audace en m'envoyant de la musique intéressante. Avec « Sex, Violence, Suicide », je lui ai dit que j'avais beaucoup écouté les Raincoats, les Smashing Pumpkins, les Vaselines et Dream Wife, et que je voulais faire une chanson dans cet espace. Il est reparti avec les retours et est revenu le lendemain avec un dossier rempli de démos qu'il avait programmées sur son ordinateur portable et avait demandé à son amie Dara de jouer de la guitare ! Je ne l'avais jamais entendu faire des sons à tendance rock auparavant. J'ai adoré sa volonté de se dépasser de nouvelles façons.
