Ces chansons visent l'amélioration d'Adèle en tant que musicienne, mère et femme. Elle affine son écriture et pousse sa voix.Photo : Cliff Lipson/CBS
Adèle est un volcan qui mijote en secret depuis des années jusqu'au moment où elle se déchaîne et fait fondre tout sur son passage. Ses albums studio —19,21,25, et le nouveau30– sont des instantanés de moments uniques de sa vie personnelle. Comme celui du réalisateur britannique Michael AptedEn hautsérie documentaire, qui a suivi la vie d'une série de sujets à intervalles de sept ans depuis les années 1960, la chanteuse née à Londres nous permet toutes les quelques années de partager ce qu'elle a appris sur l'amour, la perte, la créativité et l'art. Sur19, Adele est arrivée au milieu d'une nouvelle vague de revivalistes britanniques de la soul, des artistes à succès comme Duffy et Amy Winehouse qui, à ce moment-là, étaient présentés comme une sorte de nouvelle invasion britannique. Le titre émouvant et cinématographique d'Adele « Chasing Pavements » a été un succès des deux côtés de l'Atlantique, ceci après que la ballade larmoyante « Hometown Glory » s'est comportée décemment dans les charts européens.
Mais nous avons perdu Amy à cause d'une tragédie, et Duffy (dont les débuts en 2008Rockferry battre ColdplayVivre la vieet celui de RadioheadDans les arcs-en-cielpour les grands honneurs aux Brit Awards 2009, où Adele a été nominée trois fois mais a été blanchie, marquant la dernière fois qu'elle a quitté la série les mains vides), a entamé une pause indéfinie en 2011 dont elle n'est pas revenue. Adele, qui a joué avec« Battement de la Tamise »agit comme Jamie T etJack Pénateet dont le premier album portait une bouffée de la saine flexion des genres des groupes de la scène Thames, en particulier dans des chansons comme « Right As Rain » et«Épaule froide»comblé le vide. Son prochain album, 201121, s'appuie sur les qualités qui ont guidé les singles du dernier album vers le succès.21a fait plus de place aux gestes pop comme « Set Fire to the Rain », « Rolling in the Deep » et « Rumour Has It », faisant appel à des ingénieurs pop-rock à succès comme Rick Rubin, Ryan Tedder et Paul Epworth pour produire, où19était allé voir l'ingénieur rock Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Kasabian, Peñate) et Mark Ronson pour obtenir des idées.
Le passage de19à25est une série de percées dans lesquelles Adele sort des chansons qui l'élèvent à de nouveaux niveaux d'estime, puis le son des hits prévaut sur le disque suivant.19 ans« Hometown Glory » s'est bien comporté ;21piano pop orageux centré. La poussée en avant de21Les télégraphes « Mettez le feu à la pluie »25, une œuvre trop pleine de ce genre de chanson.25était un poids lourd, un blockbuster adulte-contemporain qui s'est mis à séduire les masses en ponçant toutes ses aspérités, ne laissant guère d'autre que le chanteur et les sons élégants et sucrés qui ont ramené le refrain à la maison. Il s’agit d’un disque profondément touchant et, par intermittence, à mi-chemin, une ligne droite vers les goûts partagés des millions de personnes qu’il était censé atteindre. Le premier single, « Hello », se termine vers une fin bruyante comme les eaux de crue faisant des ravages après la rupture d’un barrage. La voix d'Adèle est élémentaire, souple avec un ton parfait, dévastatrice partout entre un murmure grave et un cri, comme25c'est une ballade dévastatrice"Remède"le confirme. Mais c’était une erreur de ne pas laisser la musique la repousser et la mettre au défi. Lorsque les arrangements prennent un peu de vitesse et d'intrigue, comme c'est le cas dans « Water Under the Bridge » et « Send My Love (To Your New Lover) », elle répond de la même manière, sautant délicieusement à travers la piste. L'abandon de morceaux optimistes comme « Right As Rain » et « I'll Be Waiting » au profit de chansons flamboyantes comme « Hello » et « When We Were Young » a réduit l'étendue créative des albums d'Adele, une rationalisation qui a réussi au-delà des rêves les plus fous. .25vendu des millions dans le monde en une semaine, mais désormais, la gloire était une cage. Le chanteurrappeléla réponse à « Bonjour » dans un récentVogueprofil : « Je ne veux pas d'une autre chanson comme celle-là. Cette chanson m'a catapulté… à un autre niveau que je ne veux plus reproduire.
Cette fois-ci, « Send My Love » est l’épiphanie ouvrant la voie à une nouvelle ère. La construction méthodique et le groove qui évolue lentement de ce single se reflètent dans les moments forts de30, la suite tant attendue de25et une chronique des turbulences qui ont suivi la fin du mariage de la star. En 2019, le chanteura quitté Simon Konecki, l'entrepreneur qu'elle a rencontré en 2011 et marié en 2018. Aujourd'hui divorcés, les deux vivent de l'autre côté de la même rue pour faciliter la coparentalité de leur fils de 9 ans, Angelo.30porte la grâce de cet arrangement sur ses manches. L'ex ici n'attrape pas un dixième de l'enfer de l'ex de21l'a fait, mais quand30se détache, il brûle presque la terre. Au lieu de cela, ces chansons s’intéressent à l’amélioration d’Adele en tant que musicienne, mère et femme. Elle affine son écriture et pousse sa voix. Elle travaille avec des compositions plus stimulantes.30rompt avec le bon goût placide des disques qu'Adele a sortis dans la vingtaine, dans un sens. Les nouvelles chansons commencent dans des scénarios familiers, se faufilant doucement avec une mélodie de piano squelettique, comme le fait « Hold On », et se transformant en un puissant refrain gospel, ou jonglant avec la soul Motown et le reggae, comme « Cry Your Heart Out », qui prend après "Master Blaster (Jammin')" de Stevie Wonder.
Il y a ici un exercice d'équilibre sournois : Adele réconcilie son passé et son présent romantiques et ouvre de nouvelles avenues sonores dans sa musique sans abandonner la déférence lucrative des deux derniers albums pour le classique.Auteur-compositeur-interprète pop des années 70.30« Oh My God » de fait signe à l'Afrobeat entre des couplets orientés rock et un refrain dance-pop. La collaboration entre Max Martin et Shellback « Can I Get It » est un mélange d'idées discordantes, évoquant alternativement « Wonderwall » d'Oasis, « Faith » de George Michael et « I Need a Dollar » d'Aloe Blacc. C'est ici que30commence à avoir l'impression qu'il fait un peu trop d'efforts, comme s'il y avait une intelligence testée par le marché sur les bases qu'il touche dans sa production, même si, à son honneur, un effet secondaire utile de ce soin est que cet album ressemble davantage à quelqu'un. nous laissant lorgner sur leur vaste collection de disques et moins comme le son des cultures qui s'y imprègnent.30se lance dans le R&B dans « My Little Love » et « Woman Like Me », mais « Hold On » et « I Drink Wine » entraînent l’auditeur ailleurs, dans un pop-rock root. Les cordes et le vibrato voyant de « Strangers by Nature » dégagent des aigusJudy Garland se sent. (Dans certains morceaux – comme « All Night Parking », où Adele chante sur des échantillons du regretté pianiste de jazz Errol Garner équipé de batterie trap, et cela fonctionne si bien que vous souhaiteriez que l'album prenne de plus grandes ampleurs –30ressemble à un hommage entendu à l'âme glissante et intergénérationnelle de Amy WinehouseRetour au noir. Notre plus proche "Love Is a Game" est-il un clin d'œil àDos"L'amour est un jeu perdu" ? Les tons enfumés et la prestation jazzy sont-ils dans « Parking » ? Ou est-ce qu'ils sont tous les deux restésDinah Washington?)
Alors que des producteurs comme Martin, Greg Kurstin (Beck, Sia, Foo Fighters) et Inflo (Sault, Little Simz) élaborent une palette de sons plus vivantes, Adele se montre à la hauteur de la tâche, révélant une maîtrise impressionnante de son instrument alors qu'elle affecte le broyeur. , notes chantantes de jingles d’antan (« Cry Your Heart Out »); joue des tours alléchants avec son volume (« To Be Loved »), son vibrato (« Hold On ») et son falsetto (« Doucement avec moi »); partage des notes vocales privées de journal (« My Little Love » ); et se lance délicieusement dans la manipulation vocale (« Oh My God »). Elle a appris un petit quelque chose à chaque sortie.30rappelle parfois l'expérimentation qu'Adele a explorée alors qu'elle et les groupes London Thamesbeat de la fin des années 2000 éliminaient les barrières entre la pop et le rock indépendant dans le19ère. Il traite la blessure via une introspection et une franchise émotionnelle dévastatrice, comme21l'a fait, et s'appuie sur la force brute de l'instrument du chanteur pour nous vendre les messages contenus dans les paroles, de la même manière25a fait. Ce qui est nouveau maintenant, c'est qu'elle pose des questions différentes, ne se contentant pas de considérer un mauvais petit ami comme de la saleté ou de traverser la dissolution compliquée d'une relation qui semblait construite pour durer. En dehors de la fureur de "Woman Like Me" - "Je ne pense pas que vous compreniez bien / Qui vous avez entre les mains / Comment ne pas voir / À quel point je suis bon pour vous" -30veut l'autosuffisance. « Pourquoi suis-je obsédé par les choses que je ne peux pas contrôler ? » Adele demande dans «Je bois du vin». « Pourquoi est-ce que je recherche l'approbation de personnes que je ne connais même pas ? »
À la fin de l'album, sur « Love Is a Game », un mélange de cuivres soul de Philadelphie et d'harmonies vocales de groupes de filles, Adele a complètement renoncé à la romance : « L'amour est un jeu auquel les imbéciles peuvent jouer / And I ain' ne pas tromper / Quelle chose cruelle / S’infliger cette douleur. La déception est fatigante. « Être aimé et aimer au plus haut point », comme le dit le refrain de l'époustouflant dernier album « To Be Loved », « signifie perdre toutes les choses sans lesquelles je ne peux pas vivre ». C'est un sentiment auquel on ne peut parvenir qu'après avoir fait plusieurs fois le tour du soleil, après avoir échoué et échoué suffisamment pour connaître ses limites et militer pour la préservation de son temps, de son honneur et de son énergie. Chansons écrites sur l'intersection entre nos 20 et 30 ans, comme celle de Danny Brown"30"ou celui de Bo Burnham« 30 »abordent souvent la peur d'atteindre le point où l'on s'attend tacitement à ce que nous ayons compris nous-mêmes, écrit au milieu de la panique de 29 ans.30est moins intéressé par cette peur que par les mesures que nous pouvons prendre pour l'apaiser. Les paroles voient Adele tracer un chemin vers le bien-être émotionnel. La musique cherche de nouvelles approches de son métier. Ses chansons deviennent plus lâches, plus adaptées aux tendances mondiales.30C'est là qu'elle se rend compte qu'elle n'a pas besoin de toujours nous proposer des airs lents, tristes et abandonnés pour rester dans le jeu. Il s’agit toujours d’un acte judicieux de sensibilisation démographique qu’étaient les anciens registres. C'est juste mieux.30est le meilleur album d'Adèle. S'il se vend moins que25, et alors. C'est la musique qu'elle aurait dû faire depuis le début.
