25 épisodes essentiels du Muppet Show

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Longtemps hors syndication, les cinq saisons de la série 11 fois lauréate d'un EmmyLe spectacle des marionnettessont désormais disponibles en streaming sur Disney+. La série s'est déroulée de 1976 à 1981 et le fait que les épisodes n'aient pas vraiment vieilli témoigne du génie de Jim Henson et de sa compagnie. Henson savait que les références à la culture pop vieilliraient vite, mais une blague comme « Gonzo joue du violon pendant que George Burns » est drôle pour toujours.

Le spectacle des marionnettes, qui présente le meilleur « faisons un spectacle »chanson thèmedepuisLe spectacle Bugs Bunnyc'est "Ouverture», reste la référence en matière de visionnage familial dans le meilleur sens du terme. Il y en a vraiment pour tous les goûts dans chaque épisode. Si un morceau ne vous parvient pas, un autre arrivera directement. Et quand tout le reste échoue, envoyez les chahuteurs Statler et Waldorf. (« Réveille-moi quand le spectacle commence. » « Ça dure depuis un moment. » « Réveille-moi quand c'est fini. »)

Produit en Angleterre,Le spectacle des marionnettesétait une quatrième émission de variétés à couper le souffle sur scène et dans les coulisses avec un invité spécial hebdomadaire. AvantLe spectacle des marionnettes, les Muppets ont eu une brève et désastreuse course contre le tout nouveauSamedi soir en direct» – son rédacteur en chef, Michael O'Donoghue, a déclaré : « Je n'écrirai pas pour le feutre ». Heureusement, un large éventail d'artistes légendaires et d'icônes de la scène et du cinéma ne partageaient pas ses préjugés sur le travail avec les Muppets. Comme surSNL, les invités peuvent classer le joint, mais à mesure que la série devenait plus populaire, c'était l'ensemble (Kermit, Miss Piggy, Fozzie Bear, Gonzo le Grand) et des segments récurrents tels que "Hôpital vétérinaire", "Pigs in Space", « Muppet Labs » et « le chef suédois » étaient les véritables attraits.

La plupart deLe spectacle des marionnettesLes 120 épisodes de contiennent au moins un moment indélébile : Judy Collins chantant "Send in the Clowns", Gene Kelly se faisant convaincre de chanter "Singin' in the Rain", la confrontation de diva à diva d'Ethel Merman et Miss Piggy sur "Anything You Can Do », et la version très déchirante de Gonzo de « My Way » dans l'épisode Lola Falana. Mais quels sont les « plus sensationnels, inspirants, festifs, muppétationnels ? »

Nous avons sélectionné ici 25 épisodes essentiels (présentés chronologiquement) et contacté plusieurs stars invitées de la série pour partager leur avis.Spectacle de marionnettessouvenirs. Comme le dit la chanson : « Il est temps de commencer. »

C'est l'épisode qui a mis le « E » dans EGOT de Rita Moreno. L'actrice lauréate d'un Emmy, d'un Grammy, d'un Oscar et d'un Tony met le paquet avec deux numéros plutôt excitants, le premier, une danse Apache française (prononcer « apatch ») et, le second, une interprétation torride de « Fever ». qui est submergé par les remplissages de batterie grandiloquents d'Animal qui font perdre la chanteuse de son rythme. Moreno a été particulièrement chatouillée par la chanson dans laquelle elle a écrasé une paire de cymbales de chaque côté de la tête d'Animal. Sa réponse : « Mon genre de femme. »

Rita Moreno:« Le numéro Apache est une idée que j'ai eue. Jim a juste adoré. Il adorait la violence des dessins animés, et quand je lui ai expliqué ce qu'était un Apache, il a dit : « Oh mon Dieu, nous devons le faire. » Gillian Lynne a réalisé la chorégraphie ; elle l'a faitChatspour Andrew Lloyd Webber. Sur « Fever », si on regarde bien, j'ai les narines dilatées, et l'expression n'est pas celle de quelqu'un qui vient d'écraser quelqu'un avec des cymbales. C'est moi qui essaie désespérément de ne pas rire. Ce que j'aime dans "Fever", c'est que le personnage que je joue se prend très au sérieux. Elle est très vaniteuse —regarde comme je suis sexy– et elle est complètement ruinée à chaque fois avec le battement du tambour. L'animal vole la vedette ; il était juste hilarant. C'est mon genre de comédie. Je passais le moment de ma vie.

Lorsqu'il n'interprète pas ses chansons à succès, "Sad Song (That Used to Be Our Song)" et "Just an Old Fashioned Love Song", Paul Williams est prêt à plusieurs morceaux d'autodérision liés à sa petite taille. Ce fut le début d'une belle amitié. Williams continuerait à écrire les partitions du favori culteNoël du Jug Band d'Emmet OtteretLe film des marionnettes, y compris la chanson bien-aimée « The Rainbow Connection ».

Paul Williams :« La façon dont je décrirais le mieux ma rencontre avec tout le monde en Angleterre pourLe spectacle des marionnettes» est une phrase d'une chanson que j'ai écrite pour Gonzo des années plus tard : « Il n'y a pas encore de mot pour les vieux amis qui viennent de se rencontrer. » Nous venons de cliquer. J'avais l'impression d'être rentré à la maison d'une manière ou d'une autre. Il y avait une abondance de cœur avec une pointe de bêtise qui semblait aller bien. J’ai un moment préféré que je regarde aujourd’hui et qui me touche encore une fois. C'est quand j'ai chanté "Sad Song", appuyé contre le piano, avec les Muppets autour de moi chantant en harmonie. A la fin de la chanson, Rowlf ferme très tendrement le piano, genre « ça suffit pour la journée », et le tapote. C'est le génie des interprètes de Muppet. C'est tellement attachant et le petit bouton le plus doux du moment, comme pour dire : "Ça suffit pour l'instant, Paul". Je sais ce que tu ressens.'

Le spectacle des marionnettesLe premier épisode produit de pose les bases de tout ce qui va suivre avec une petite construction du monde : le propriétaire du Muppet Theatre est JP Grosse, Miss Piggy est une diva en attente, et il y a des démonstrations de marionnettes virtuoses, comme lorsque Kermit sirote du lait. à travers une paille. (« Pensez-y, mes amis », dit-il). Juliet Prowse est peut-être le nom le plus obscur de cette liste (demandez à vos grands-parents s'ils ont déjà regardé la sitcom NBCMona McCluskey). Elle est peut-être mieux connue pour être l'intérêt amoureux d'Elvis pourGI Blueset comme fixation de tabloïd après ses fiançailles avec Frank Sinatra. Prowse plaisante avec Kermit, l'appelant le Robert Redford des grenouilles, et exécute une jolie danse accompagnée de gazelles vertes sur "Solace", un chiffon de Scott Joplin présenté dansLa piqûre. Mais cet épisode se distingue par sa performance définitive deLe Muppet Showchanson du ver d'oreille, "Mahna Mahna". Attendez-vous à ce que cela joue dans votre tête pour le reste de la journée.

George Burns, âgé de 81 ans lorsqu'il a fait sa deuxième apparition dans la saison, profitait d'une Burnsaissance après avoir remporté un Oscar pourLes garçons du soleil. Le vieux vaudevillien est ici dans son élément, s'appuyant sur son cigare de marque tout en partageant des anecdotes du show business, chantant des châtaignes comme « Train Back Home » et jouant l'homme hétéro sur un Gonzo qui rappelle ses échanges absurdes avec sa défunte épouse, Gracie Allen.

Madeline Kahn, une vétéran des films de Peter Bogdanovich et Mel Brooks, est un délice absolu. Elle charme Gonzo, qui développe de manière poignante un béguin fou pour elle, parle gentiment d'un monstre « magnifiquement horrible » jusqu'à sa taille et chante délicieusement « I'll Never Forget Your Feet » avec des monstres en chœur. Les moments forts non-Khan incluent un excellent segment de chef suédois dans lequel des homards armés libèrent l'un des leurs du pot et des claquettes Kermit sur « Happy Feet ». Le talent artistique de Henson est tel que l'exploit étonne, même si l'on ne voit jamais les jambes de Kermit ; juste ses mains de danse.

Les choses ont tendance à devenir plutôt idiotesLe spectacle des marionnettes, John Cleese est donc dans son élément dans l'un des épisodes les plus drôles de la série (auquel il a contribué à l'écriture). Cela commence avec Cleese ligoté et bâillonné dans sa loge pour assurer sa participation au spectacle et se termine par des tentatives désespérées pour lui faire interpréter un numéro musical. Ce n'est peut-être pas complètement différent, mais c'est euphoriquement loufoque, comme lorsque Cleese apparaît comme un pirate lors d'un épisode de "Pigs in Space" (écoutez la référence au "Parrot Sketch" des Monty Python), ou va travailler sur Gonzo. , dont le bras s'allonge après avoir attrapé un boulet de canon.

John Cleese :« L'une des expériences les plus heureuses que j'ai jamais vécues dans ce métier idiot. C'est à peu près aussi amusant de jouer que j'en ai eu parce que ces Muppets étaient si réels. J'ai travaillé avec des acteurs moins réactifs. Je vais vous dire à quel point ils sont crédibles. J'ai dû faire une chanson à un moment donné et je la redoutais, mais une fois que j'ai plus ou moins réussi à la troisième ou quatrième prise, j'étais tellement ravi que lorsque le réalisateur a dit de couper, j'ai tapoté la tête de Kermit. Je pensais que le sketch avec Gonzo était l'une des choses les plus drôles que j'ai jamais faites. Je dois le dire, même si je ne devrais pas le dire, c'est très bien interprété. L’ambiance sur le plateau était très détendue, tout le monde était content. Je pense que cela aide la comédie. Les gens sont à leur meilleur lorsqu’ils sont détendus et s’amusent.

Le ventriloque Edgar Bergen et son mannequin farfelu Charlie McCarthy étaient là lorsque le genre de punchline adressée à Charlie («Tu m'as l'air un peu en bois») était tout nouveau. C'est une joie de les voir encore en action. Fozzie a l'un de ses meilleurs segments avec son propre numéro de ventriloque, qui est bloqué lorsque son mannequin, contrairement à Charlie, ne parle pas. Bergen (le père de Candice) était l'un des héros personnels de Henson, et le casting est clairement honoré de l'avoir. Ce n'est pas pour rien que Henson s'est consacré plus tardLe film des marionnettesà la « mémoire et à la magie » de Bergen. Oui, les lèvres de Bergen bougent ; s'en remettre.

Les choses peuvent devenir bruyantesLe spectacle des marionnettes. Les choses explosent. Les poids s’effondrent avec une finalité semblable à celle des Monty Python. Mais c’est l’un des épisodes les plus charmants, comme il sied à « l’une des plus belles dames du monde aux multiples talents », Bernadette Peters, icône de Broadway lauréate d’un Tony. L'histoire des coulisses de cet épisode implique le neveu de Kermit, Robin, qui se sent invisible et méconnu et décide de s'enfuir. Repérez le charmant « Just One Person » de Peters, une série de référence musicale qui a été reprise au mémorial de Henson. Parmi les faits saillants les plus stupides figurent des poulets picorant des « baguettes » sur un piano et un segment « Hôpital vétérinaire » dans lequel le patient se révèle être une chaussure (« C'est un 8 ½ triple D. » « C'est à peu près la taille de celui-ci »). .

Bernadette Peters :«J'étais ravi d'avoir été invité à jouer avec eux. C'était très dur de ne pas embrasser les Muppets tout le temps. Vous oubliez qu'il y a quelqu'un en dessous d'eux ; tu vas avec. Ils disent : « S'il vous plaît, ne les embrassez pas parce que vous avez du rouge à lèvres et que cela tache le tissu. » Les chansons n'auraient pas pu être meilleures. Quand j’ai sorti « Just One Person », je savais à quel point c’était une chanson très spéciale. C'est une chanson tellement édifiante et j'adore ça. J'ai grandi à l'âge d'or des émissions de variétés. C'est là que j'ai vu Tony Bennett, que Dieu le bénisse, chanter avec Lena Horne, Ethel Merman et des chansons de spectacles de Broadway. Tant de gens l'ont faitLe spectacle des marionnettes; ce sera tellement amusant de le revoir. Vous ne voulez pas voir Peter Sellers avec les Muppets ? Quoi de mieux ? C'est tellement amusant et excitant. Je suis tellement contente que ça revienne. J’aimerais qu’ils en fassent de nouveaux.

Un problème de programmation amène Kermit à annuler l'épisode de Steve Martin afin qu'il puisse auditionner du « sang neuf » pour la série. Steve entre en scène et interprète des morceaux désormais vintage de « Wild and Crazy Guy », avec une flèche dans la tête. Cet aperçu de la capsule temporelle de 1977 de Steve prêt à atteindre le pic de la Martin-mania est assorti de bêtises à des artistes tels que Marvin Suggs et son All-Food Glee Club interprétant « Yes, We Have No Bananas » et les rongeurs Lautrec Sisters dansant « The Garbage ». Cancan." Comme Scooter le dit à Steve en début de série : « Vous vous sentirez comme chez vous ici. » Le meilleur de tout est que la piste de rire habituelle est remplacée par le rire réel de l'équipe de Muppet.

Le Muppet Theatre vibre au son de Julie Andrews, qui interprète les standards de Broadway, « Lonely Goatherd » et « I Whistle a Happy Tune » ainsi que le doux « When You Were a Tadpole ». Andrews et les Muppets remontent loin ; elle les a présentés dans des émissions musicales précédentes, elle a donc une chimie facile avec eux, comme en témoigne un segment dans lequel une conversation légère avec Kermit est interrompue par des Muppets soufflés ici et là.

Julie Andrews :«J'ai adoré travailler avec Jim Henson et son équipe. Ils étaient si créatifs, si originaux, si intelligents et les phénoménaux Muppets nous ont donné de subtiles leçons de vie, nous ont montré nos faillibilités avec amour et humour. Une fois devant la caméra, je n'ai jamais senti la personne derrière le personnage, j'ai simplement cru de tout cœur que je parlais à Miss Piggy… et c'était tellement AMUSANT. Chanter une chanson avec Kermit est devenu une douce interaction. Comment puis-je aimer autant une GRENOUILLE ? Mais je l’étais… et je le serai toujours !

L'inspecteur Clouseau, un violoniste dément, feu sa majesté la reine Victoria et un masseur Strangelovien ; tout cela fait partie du travail quotidien de l'acteur accompli Peter Sellers. On disait de Sellers qu'il était plus à l'aise dans son caractère. Ce qui nous amène à cet échange révélateur lorsque Kermit mentionne à Sellers dans les coulisses qu'il peut simplement se détendre et être lui-même. Impossible, répond Sellers. «Je ne pourrai jamais être moi-même», explique-t-il. « Non, tu vois, il n'y a pas de moi. Je n'existe pas. Il y avait un moi, mais je l’ai fait enlever chirurgicalement. Un Kermit perplexe demande : « Pouvons-nous changer de sujet ? La belle interprétation par Kermit de sa chanson emblématique, "It's Not Easy Being Green", en fait un épisode très spécial.

Elton John (« le plus grand talent de l'histoire de l'univers ») a été la première superstar du rock à apparaître surLe spectacle des marionnettesscène, et il est venu jouer. Il chante un quatuor de ses plus grands succès, dont « Crocodile Rock », « Bennie and the Jets », « Goodbye Yellow Brick Road » et avec l'aide de Miss Piggy en rose assorti, « Don't Go Breaking My Heart ». Elton n'atténue pas ses tenues flamboyantes et glamour, au grand désarroi de Sam l'Aigle, qui demande : "Pourquoi s'habille-t-il comme une voiture volée ?" Mais ce n’est pas la seule magie du piano dans l’épisode. Rowlf et Fozzie duo sur « Country Gardens » (mieux connu des fans d'Alan Sherman sous le nom de « Here's to the Crabgrass »). Un moment fort non musical est un véritable gag courant entre le chef suédois et un poulet insaisissable. La façon dont ils se retrouvent dans « Pigs in Space » est, pour citer « Bennie and the Jets », étrange et merveilleuse.

À l'époqueLe spectacle des marionnettesLe booking le plus culturellement chic de 's à ce jour est, en attendant, l'épisode des rêves de Sam l'Aigle : "Enfin avoir un homme digne, un homme de culture dans ce programme étrange et malade." Noureev, présenté comme « l'un des plus grands maîtres du ballet au monde », laisse tomber ses cheveux pour ainsi dire, interprétant un extrait de « Swine yes, Swine Lake », en duo avec Miss Piggy dans une interprétation inversée des genres dans un bain de vapeur. « Bébé, il fait froid dehors » et canaliser son Astaire intérieur avec une danse à claquettes en smoking sur « Top Hat, White Tie and Tails ». Highbrow et lowbrow étaient hilarants et, selon la légende du spectacle, la participation du danseur de ballet le plus connu au monde a rendu acceptable que d'autres artistes de premier plan acceptent de faire le spectacle.

L'Oscar et lauréat d'un Emmy, quiest décédé cette année à 94 ans, était intrépide. Dans un 2011Jour d'actualitéinterview, elle a dit : « Si c'est drôle, je ferai n'importe quoi. » Comme en témoigne cet épisode de 1978 qui présente l'une des vanités les plus drôles de la série : une prise de contrôle de la série par un cochon avec des remplaçants porcins pour les principaux acteurs. Cela met Miss Piggy dans le pétrin : sauver sa Kermie ou profiter de cette opportunité pour jouer dans le numéro d'ouverture ? Leachman est une troupe qui joue dans une opérette, chantant « Just in Time » à son sauveur de l'île déserte et émettant un cri de porc. Comme le dit le numéro d’ouverture, « That’s Entertainment ».

Quand j'ai parlé avec Rita Moreno de son épisode, elle avait une question : « Avez-vous choisi l'épisode Zero Mostel comme l'un des meilleurs ? C’était extraordinaire. Celui-ci a tout : des lutteuses, la première apparition dans Muppet Labs du pauvre Beaker, la bataille perdue de Sam l'Aigle pour rendre le spectacle « moralement droit, culturel et sain », et Mostel, la légende prométhéenne de Broadway, lauréate d'un Tony. , interprétant « Que font les simples ? » et une récitation étrangement drôle, "Fears of Zero". À la fin de l'épisode, il a rejoint les rangs des monstres Muppet. Il ne se régale pas seulement du paysage ; à la fin, il mordille le bec de Sam l'Aigle.

Gilda Radner, toujours la meilleure deSNLL'original de Not Ready for Prime Time Players de canaliser son enfant intérieur est une pure joie, qu'il s'agisse de reprendre Emily Litella, de bluffer à travers Gilbert & Sullivan avec une carotte parlante de sept pieds de haut, de devenir un cobaye humain réticent dans le Muppet Labs ou claquettes avec une chaussure collée à la main (ne demandez pas). La virtuosité des marionnettistes est mise en valeur dans le numéro « Lullaby of Broadway », interprété par des Esquimaux porcins accompagnés d'un pingouin, d'un morse, d'un ours et d'un poulet (encore une fois, ne demandez pas).

Le spectacle des marionnettesa accueilli un vétéran du vaudeville, un incontournable des émissions de variétés et des talk-shows et la voix de Big Mama dans Disney'sLe renard et le chien, Pearl Bailey, qui présente un trio de superbes segments musicaux : une chanson gospel directe, un jam de vestiaire libre sur "In the Good Old Summertime" et un numéro de production élaboré recréant la scène de joute deCamelot, mais, en raison de problèmes de droits, en utilisant les standards d'autres spectacles de Broadway, notamment la chanson signature de Bailey, « Hello, Dolly ! » Chaleureux, impertinent et en pleine forme, Bailey est à la hauteur de l'introduction de Kermit comme « l'une des stars les plus merveilleuses de tout le monde du divertissement ».

«Nous, les chanteurs country, pouvons chanter n'importe où», assure Loretta Lynn à Kermit. Dans cet épisode amusant et révolutionnaire, « n'importe où » se trouve la plate-forme deux du dépôt ferroviaire, qui devient un théâtre de fortune pendant que les installations des Muppet sont fumigées. Vous regardez la country comme l'oblige la Première Dame de la musique country avec plusieurs superbes performances, dont « Oh, Lonesome Me » depuis sa loge (alias le placard à balais) et, le meilleur pour la fin, un « chargé de bébé »L'un est en route.» Les décors de séries récurrentes comme « Hôpital vétérinaire » ne perdent rien dans la transition, prouvant que vous pouvez mettre en scèneLe spectacle des marionnettesn'importe où.

Loretta Lynn :«Je pense que chaque artiste a ce sentiment que vous savez que vous avez réussi lorsqu'il pense au moment où les choses se produisent dans sa carrière. Quand Jim Henson m'a demandé de chanter avec les Muppets, c'est à ce moment-là que j'ai su que j'avais réussi ! Je suis heureux de pouvoir être une petite partie de l'incroyable héritage que Jim a laissé derrière lui pendant des générations.

C'est un honneur àLe spectacle des marionnetteset la rockeuse Alice Cooper qu'ils se sont rencontrés selon leurs propres conditions. Sam l'Aigle dit : « Vous, monsieur, êtes un monstre dément, malade, dégénéré, barbare et méchant. » Cooper répond: "Eh bien, merci."

Alice Cooper :« [Le spectacle des marionnettes] était l'émission n°1 au monde à l'époque, et je la regardais à chaque fois qu'elle était diffusée. Je n'aurais jamais pensé qu'ils me demanderaient d'y participer. Lorsqu’ils m’ont finalement demandé, j’ai d’abord pensé que cela pourrait diluer mon image. Ils m'ont dit que Christopher Lee et Vincent Price venaient de faire le show et j'ai immédiatement dit oui. C'était le plus amusant que j'ai jamais eu à faire quoi que ce soit. Ce qui est drôle dans cette série, c'est l'équipe derrière les Muppets, ce SONT vraiment ces personnages. Alors, entre deux prises, vous vous retrouvez à discuter avec ces morceaux de feutre comme s'ils étaient vivants et très vite, vous commencez presque à y croire. Je n'ai jamais révélé cela à qui que ce soit auparavant, mais Miss Piggy m'a abordé pendant TOUT le temps où nous tournions. C'est devenu si grave que j'ai eu une conversation d'homme à grenouille avec Kermit parce que j'avais l'impression qu'il était vraiment énervé à ce sujet. Il m'a juste regardé et m'a dit : "Hé, que puis-je dire… c'est un cochon".

Ceux qui redoutaient l'apparition de Manny Kaye, le joueur de palourdes à l'écoute, seront soulagés d'apprendre que Danny Kaye est l'invité spécial de cet épisode. Je n'ai pas encore entendu un auteur de comédie chevronné dire quelque chose de flatteur à propos de Kaye dansL'incroyable podcast colossal de Gilbert Gottfried, mais en grandissant, il avait le plus d'attrait pour les enfants parmi les artistes que mes parents m'encourageaient à regarder. Dans cet épisode, il réalise avec les grimaces, les voix drôles (dans la peau de l'oncle du chef suédois), la comédie physique savamment exécutée (lors d'un duo combatif avec Miss Piggy sur « Cheek to Cheek ») et chante une belle interprétation d'un de ses chansons les plus appréciées, « The Inch Worm ».

Bien sûr, il chante « The Banana Boat Song (Day-O) », mais Harry Belafonte, qui n'a pas fait de fréquentes apparitions à la télévision, a travaillé en étroite collaboration avec Henson et les scénaristes pour créer un épisode percutant. La chanson « Turn the World Around » met en scène des Muppets portant des masques africains de conception authentique. Belafonte a repris la chanson pleine d'espoir lors du service commémoratif de Henson.

Harry Belafonte :« Jim Henson a grandement contribué aux expériences d'apprentissage des enfants. Il exposait constamment son public à de dignes aventures mondaines auxquelles il n’aurait peut-être pas été exposé autrement. Il a apporté de l'imagerie et du défi en exposant constamment les jeunes à des informations passionnantes. Le système de valeurs de Jim m'a forcé à trouver les meilleurs éléments de ce que je pouvais faire pour répondre aux besoins des jeunes.

Dans quelle mesure Leslie Uggams est-elle polyvalente ? Elle est lauréate d'un Emmy et d'un Tony Award, d'une actrice dramatique et d'une artiste dynamique. Elle se révèle également être une femme hétéro habile face à un lanceur de poissons boomerang plein de jeux de mots. Elle tient également tête à l'une des plus grandes stars de la télévision pour enfants, Big Bird, l'ami de Kermit « du même quartier, Sesame Street ». Lorsque Bird rencontre Miss Piggy, des étincelles volent, surtout lorsque Big Bird ne sait pas qui elle est (il demande si l'étoile d'or sur sa loge est une garantie d'assiduité parfaite). Comme le chante Uggams : « Hé, bons moments. »

Leslie Uggams :« Travailler avec les Muppets a été une expérience incroyable ! En fait, j'ai eu des conversations avec eux comme s'ils étaient de vraies personnes. C'était un peu bizarre d'y revenir. Jim Henson n'était pas vraiment un homme très bavard, mais ses Muppets l'étaient certainement. J'ai le plus aimé Big Bird. Il voyait le monde d'une manière tellement différente. Il essayait toujours de trouver le bien chez les gens, dans les situations et dans la vie. Je suis apparu avec les Muppets quatre autres fois – trois foisRue Sésameet une fois dans une émission de variétés de Julie Andrews dans laquelle nous étions tous des invités spéciaux. Les Muppets ont toujours semblé si réels.

"Tout est à toi, Liza." Si quelqu'un est partantLe spectacle des marionnettes"Faisons un spectacle", c'est Liza Minnelli. Dans cet épisode primé, la série change de format pour faire des gaffes sur le genre du meurtre et du mystère. Minnelli fait bien plus que « sourire et montrer mes jambes » dans le rôle de l'actrice Liza O'Shaunessy, qui engage PI Kermit pour découvrir qui menace de tuer tout le monde dans sa prochaine émission. Mais c'est Liza qui tue avec des performances époustouflantes de « Copacabana », « Everything's Coming Up Roses » et la ballade poignante « A Quiet Thing ».

Liza Minelli :«C'était merveilleux de travailler avec Jim Henson. Vous parliez à des marionnettes, mais après environ quatre minutes, vous pensiez qu'elles étaient réelles. Cela vous faisait vous sentir un peu stupide mais tout simplement génial en même temps.

Luke Skywalker, C-3PO et R2-D2 font une entrée fracassante dans les coulisses, ou comme Luke l'appelle, « une sorte de planète de spectacles de variétés et de comédie ». Leur recherche de Chewbacca les empêche de se produire sur scène, mais le cousin de Luke, Mark Hamill, est impatient de leur rendre service. Malheureusement, les talents de Hamill se limitent à se gargariser avec Gershwin. La farce est forte avec celui-ci, en particulier dans les deux parties « Pigs in Space », mettant en vedette Gonzo dans le rôle de Dearth Nadir. NeufGuerres des étoilesfilms et pas une seule fois Chewie et Artoo n’ont dansé.

La reine de la comédie rencontre les porte-drapeaux de la variété et la collaboration dépasse toutes les attentes (l'épisode a remporté un Emmy pour une écriture exceptionnelle). Encore une fois en rupture de format, cet épisode met en scène un marathon de danse pendant le spectacle et ne manque aucune étape. Carol joue à contre-courant en tant que diva (« C'est l'un des trois pires spectacles que j'ai jamais vu », dit-elle à Kermit, et elle est obligée d'admettre : « Il n'y en a pas deux autres, j'étais juste gentille. ») de manière hilarante, aucune indignité n'est épargnée, depuis le fait d'être partenaire d'Animal dans le marathon jusqu'à ce qu'on lui promette, puis on lui refuse l'opportunité de faire son célèbre sketch "Lonely Asparagus". Oserions-nous dire que nous sommes si heureux d'avoir passé ce moment ensemble ?

Carole Burnett :« J’avais vraiment l’impression de parler et de jouer avec de vrais personnages vivants. Tellement amusant ! Je me souviens aussi d'avoir eu ma jeune fille avec moi et qu'ils l'avaient invitée dans leur atelier et lui avaient appris à fabriquer son propre Muppet. Toute l’expérience a été remplie de rires… et d’amour.