Il ressemble à un Ken, mais c'est une rareté à Hollywood : un acteur qui est à l'aise pour soutenir une star de cinéma féminine.Photo : Warner Brothers
C'est le genre de montage qui capture les plaisirs légers de l'été lui-même. Barbie et Ken sortent de l'irréalité du monde de Barbie grâce à une voiture de sport rose pâle qui devient un voilier, puis un vaisseau spatial, un vélo tandem, un camping-car, une motoneige et, enfin, une paire de Day-Glo des années 80. Des rollers les livrant jusqu'à l'actuelle Venice Beach. Margot Robbie et Ryan Gosling font dans ce montage des choix qui semblent mineurs dans leur constitution mais qui sont cruciaux dans leur sens. Alors qu'ils montent au sommet du vaisseau spatial, Ken de Gosling s'accroche à leur fusée en carton découpé tout en essayant d'éviter sa poussée enflammée. Il joue ce moment épuisé, ancré uniquement par la présence de Barbie à la barre, que Robbie présente comme complètement inconsciente du danger, le visage extatique. Sur le vélo tandem, Gosling se soulève d'épuisement tandis que Robbie est heureux et sans effort ; quand elle se retourne pour le regarder, il se redresse comme s'il n'était pas sur le point de s'effondrer.
Le va-et-vient est parfaitement calibré et donne le ton à tout l’arc deBarbie.Gosling n'aspire pas tout l'oxygène de la scène, il tempère soigneusement sa présence afin de ne jamais dominer son partenaire de scène. Son humour physique n'est pas motivé par son propre chaos énergétique, il cède à l'attraction gravitationnelle de sa co-star. DansBarbie,il incarne ce qui est par ailleurs rare à Hollywood : une star masculine à la fois intéressée et capable de soutenir un rôle féminin plus richement construit.
Il est facile de se perdre dans l'excès visuel de la fantaisie fuchsia créée par la réalisatrice et co-scénariste Greta Gerwig..Barbie vit dans un monde sans honte, sans vieillissement, sans mort, où chaque jour est « parfaitement parfait » et chaque soirée est rythmée par des numéros musicaux. Jusqu'à ce que Barbie mette fin à une soirée dansante gargantuesque lorsqu'elle demande avec une sincère douceur de chewing-gum : « Avez-vous déjà pensé à mourir ? », la lançant dans un voyage dans le monde réel pour guérir les fractures qui existent chez la fille qui joue avec. son. Ken suit parce que Barbie est son soleil, sa lune et son centre émotionnel. Le film introduit clandestinement dans ses grooves acidulés des blagues sur le fascisme, la capacité des femmes à jongler avec l'émotion et la logique, et la banalité du film de Zack Snyder.Ligue des justicierscoupé, tout en posant des questions plus significatives sur la nature de la féminité et de l’existence elle-même.
Pourtant, il a été facile de critiquer le film comme étant un stratagème marketing géant de Mattel et donc incapable de s'engager dans les idéaux féministes. Il est soit nominé pour trop d'Oscars (dont Gosling, pour le meilleur acteur dans un second rôle), soit nominé pour trop peu (il compte huit nominations au total), selon votre position dans le débat général. (Pour mémoire, que l'Académie examineBarbieet seules les récompenses de Ken ne sont pas ironiques. Ce n'est pas vrai non plus ;Amérique Ferreraest également nominée pour sa performance dans le film. Mais cela n'a pas empêché les pires femmes blanches que vous connaissezdéfendant tristementle film en ligne, marquant sonmanque de nominations pour le meilleur réalisateur et la meilleure actricecomme l'exemple le plus criant de la misogynie d'Hollywood – comme si le fait que les riches femmes blanches ne soient pas davantage célébrées par une industrie qui leur donne une telle latitude artistique était du sexisme.)
C’est le genre de querelle lors de la saison des récompenses qui éclipse une simple vérité :Barbieest un délice pour les acteurs, et la performance de Gosling est parmi ses meilleures.
Photo : Jaap Buitendijk/Warner Bros.
Il y a une bonne compréhension derrière la représentation de l'himboïsme par Gosling. Il exerce les fonctions publiques d'un idole depuis sonClub Mickey Mouseau début des années 1990, lorsqu'il chantait, dansait et souriait aux côtés de mégastars en herbe comme Britney Spears. Il a éclaté en tant qu'adulte dansLe cahier(2004),la première fois qu'on lui a demandé de briller sans obscurcir la primauté de sa co-star féminine, une dynamique qu'il a transposée dans des films plus astucieux et à moindre budget commeDemi-Nelson(2006, pour lequel il a obtenu sa première nomination aux Oscars), Lars et la vraie fille(2007), etBleu Saint-Valentin(2010). DansLars, il a développé une affinité pour ce qui est effrontément bizarre et une capacité à éviter les plaisanteries, ce qui lui a bien servi dansAmour fou et stupide(2011) etLes gentils gars(2016),le tarif plus léger dans lequel il a joué avantLa La Terrelui vaut sa deuxième nomination aux Oscars.
Mais ces rôles contrastent fortement avec le rôle qui a directement précédé Ken – le Courtland Gentry tiède et hypermasculin dans le film des frères Russo.L'homme gris.Dans l'original de Netflix, Gosling est sombre et émotionnellement éloigné dans ce que les cinéastes semblaient espérer être un tour d'acteur dans la lignée des films les plus sérieux de l'acteur à ce stade, comme le film noir.Conduire(2011).En tant que chauffeur, Gosling était tout éblouissant et serrait la mâchoire. L'immobilité physique était la clé de son personnage, dont la colère bouillonnait toujours sous sa surface. C'était un exercice de pouvoir d'absence et de soustraction que Gosling répétait dansCoureur de lame 2049,doublant un machisme marmonnant et froid. Gosling est le centre de gravité inébranlable de ces films, s'appuyant sur le genre d'image de star qui avait fonctionné pour lui.Coureur de lameson partenaire de scène, Harrison Ford, mais n'a guère utilisé le charme et la dextérité qui plaçaient Gosling à son propre échelon d'acteurs actuels. Ce sont des films dans lesquels les femmes – souvent les plus grandes partenaires de scène de Gosling, contre lesquelles il s'adoucit au point de changer de forme – sont ornementales plutôt que véritablement réalisées.
Barbiene se contente pas de remarquer le charme et la dextérité de Gosling, il les place en juxtaposition avec les attributs que Robbie joue pour sa Barbie. Elle est un homme hétéro génial, associant le lissage loufoque de Gosling à l'innocence et à la douceur aux yeux écarquillés. Dans le Hollywood classique, cette dynamique n'était pas si nouvelle : l'image des femmes, populaire des années 1930 aux années 1950, centrait les femmes dans des rôles principaux, luttait contre les normes patriarcales et s'adressait directement aux femmes en tant que public principal dans le processus. Des films commeMaintenant, VoyageuretAffrontement de nuitont été cruciaux pour le développement de stars aussi différentes que Barbara Stanwyck, Katharine Hepburn et Bette Davis, et ont obligé de grands acteurs masculins du système de studio comme Cary Grant et Clark Gable à se plier aux besoins de leurs homologues.Barbien'est rien d'autre qu'une image de femmes, un film qui dévoile joyeusement les machinations de la féminité moderne, en donnant la priorité à la mode comme moyen authentique de cette exploration. Gosling connaît sa place dans un film comme celui-là, et il pose donc ses yeux de sorbet sur Robbie, aspirant à son approbation, son amour et son importance.
Dans l'une de leurs plus grandes scènes ensemble, Ken est loin d'être à l'arrière d'une fusée vers la Californie du Sud, où il a découvert le patriarcat et a décidé que c'était exactement ce qui manquait à Barbie Land. Barbie est maintenant chargée de défaire ce qu'il a fait. Vêtue d'un magnifique numéro magenta et d'un sac à main Chanel assorti, Barbie se rend au Ken's Mojo Dojo Casa House, anciennement Barbie Dreamhouse, afin de le séduire. Elle dit qu’elle veut maintenant être sa « petite amie décontractée, à long terme, à distance, sans engagement ». Il la repousse au début, même s'il est visiblement toujours désireux d'obtenir son approbation. Il pose ses biceps considérables sur des portes de style salon, fléchissant pour s'assurer que Barbie prenne ses meilleurs angles. Elle se rapproche : « S'il vous plaît. » Il dit qu'il doit y réfléchir, mais ne fait que quelques pas à l'intérieur avant de crier : « Sublime ! Nous ne voyons pas le visage de Gosling lorsqu'il pousse cette exclamation, mais la joie brille dans sa voix. Ken vit peut-être une vie de plastique, mais pour Gosling, l'émotivité est bien réelle.
Cela est fortement évident dans « I'm Just Ken », une plainte sur la « fragilité blonde » et le désir romantique interprétée par Gosling après que le patriarcat qu'il a importé a commencé à imploser. Le numéro musical rappelle les années 1952Chanter sous la pluieet les années 1951Un Américain à Paris, avec un large flanc de Kens (dont Simu Liu, Kingsley Ben-Adir, Ncuti Gatwa) se déplaçant en synchronisation, chantant et grésillant avec suffisamment d'énergie pour alimenter une grande ville américaine. Alors que Robbie incarne Barbie aussi légère qu'un rayon de soleil, la performance de Gosling est enracinée, aussi rapide que terreuse, musclée comme son prédécesseur Gene Kelly, ce qui en fait un point focal que la caméra adore. Lorsqu'il lève les poings, regarde directement la caméra, son manteau de vison accroché parfaitement à ses épaules impressionnantes, et chante avec un besoin tranchant : « Que lui faudra-t-il pour voir l'homme derrière le bronzage et se battre pour moi ?, » Son visage arbore un doux sourire narquois. C'est comme si, à chaque étape de la performance, à chaque mouvement et pivotement, Gosling encourageait le public à nager dans le plaisir de s'amuser. Si le visage de Robbie déborde toujours de sincérité, Gosling nous confie la plaisanterie. Mais malgré toute la bêtise de l’acteur, il y a une douleur sous-jacente dans son personnage. Il espère qu'en appliquant les rigueurs d'un machisme dominateur et robuste, il pourra donner un sens à ses désirs, mais cela ne fait que le rendre encore plus malheureux. Qu’est-ce qu’un homme sans les effets néfastes et corrosifs du patriarcat qui nous emprisonne tous ?
Lorsque le système de studio d'origine s'est effondré dans les années 1960 et a cédé la place au Nouvel Hollywood dans les années 1970, l'image des femmes a disparu de la vue. Fini les relations enflammées et complexes entre les hommes et les femmes dans leurs propres histoires, exilant les sexes dans leurs propres mondes cinématographiques. Il a fallu attendre les films à budget moyen des années 1980 et 1990 – dans une variété de genres : thriller érotique, drame judiciaire, comédie romantique – pour que les stars masculines soient à nouveau censées soutenir leurs homologues féminines, et parfois même céder. leur territoire entièrement. Le manque de chefs-d'œuvre à petit budget aujourd'hui, symptôme d'une industrie obsédée par les franchises, n'a pas seulement entravé la capacité d'Hollywood à former de nouvelles générations de stars, il a également rendu la façon dont les stars masculines et féminines interagissent à l'écran plus banale que conséquente.
La dernière scène partagée par Barbie et Ken distille ce qui rend leurs performances imbriquées si agréables à voir. Dans Barbie's Dreamhouse – désormais restauré aux côtés du matriarcat – Ken a toujours du mal avec son identité. «Il n'y a pasjusteKen. Je n'existe que dans la chaleur de ton regard », dit-il à Barbie, mûr de besoin. À ce stade, Barbie est sur le point de retrouver son humanité et de quitter Barbie Land, après avoir réalisé qu'elle était spirituellement trop grande pour son ancienne vie. "Il est peut-être temps de découvrir qui est Ken", conseille Barbie. "Peut-être que c'est Barbieetc'est Ken. Ken, toujours mal en point, ne peut s'empêcher de faire un geste. Dans un mouvement fluide, Gosling berce et plonge Robbie. Lorsqu'elle le rejette à nouveau calmement, il se gifle et tombe à terre, projetant une hilarité évidente mais aussi un véritable sentiment de mélancolie. Cela fonctionne parce que Gosling s'engage sur chaque syllabe de la révélation qui suit : « Ken, c'est moi. » Mais cela s'élève au niveau d'un chef-d'œuvre car il module ses gestes et ses dimensions vocales de manière à centrer les réactions de Robbie, comme si c'était à elle de décider comment et quand la punchline atterrirait. AvecBarbie,cela nous rappelle la charge électrique qui parcourt un film lorsqu'un homme comprend que sa place n'est pas sous les projecteurs mais dans le soutien de la femme qui est sous son regard.
