Le meilleur et le plus spectaculaire de Queen, selon Brian May

« Il y a de nombreuses facettes dans la musique de Queen. Nous nous sommes lancés dans de nombreux domaines en pensant pouvoir innover.Photo-Illustration : Vautour. Photo : Roy Wells/Mirrorpix/Getty Images

Peu de rockers possèdent cette petite chose folle appelée conscience de la foule, tout commeReine. Après la création du groupe au début des années 70,Brian May, Freddie Mercury, Roger Taylor et John Deacon étaient plus qu'heureux de répondre au besoin de leurs sujets de crier et de piétiner lors d'une performance live - May, en particulier, savourant la grandeur unifiée de sa guitare avec l'aura d'un homme bien coiffé. Prince géorgien. «Nous avons opté pour cette activité consistant à intégrer le public au spectacle», m'a-t-il récemment déclaré. "Et il n'y a jamais eu de raison de regarder en arrière." C'est exactement ce que font les bons monarques. En plus de May rééditant sonSéances de la flotte stellaire projet de supergroupe sur Le 14 juillet, Queen embarquera pour une tournée des arènes américaines à partir d'octobre avec Adam Lambert reprenant les succès popularisés par Mercury. C'est un emploi du temps digne d'un mathématicien comme May, qui, en plus d'être co-fondateur de Queen, est titulaire d'un doctorat pour ses travaux dans le domaine de l'astrophysique. En effet, c'est un Dr.etun Monsieur. « J'ai découvert que la meilleure science, explique-t-il, est toujours réalisée avec un instinct artistique. »

Je suis sûr que tout le monde me dira que c'est « Bohemian Rhapsody », et c'est probablement le cas. Cela résume une grande partie de ce que nous sommes, de ce que nous avons été et de ce qu’était notre rêve. Il y a de nombreuses facettes dans la musique de Queen. Nous sommes entrés dans de nombreux domaines en croyant pouvoir innover. « Bohemian Rhapsody » a tellement de contenu. Nous avions une vision en tête et un rêve collectif dès le début car nous étions dans une atmosphère de changement, d’innovation et de nouvelles libertés. Nous avons grandi avec nos influences comme tout le monde, mais nous avons eu la chance de grandir au moment même où le rock and roll naissait. Je serai éternellement reconnaissant pour cela. Pouvoir entendre Little Richard pour la première fois à la radio et Buddy Holly et Elvis Presley — le début de l'émoi de la voix de la génération qui allait être la nôtre.

Nous rêvions de devenir auteurs-compositeurs. Nous serions des créateurs. Et au-dessous de tout cela se cacherait quelque chose de très impondérable, passionnant, lourd et stimulant. Je suppose que j'ai été inspiré par tout ce qui se passait alors que nous commencions à évoluer en tant que groupe, à savoir la naissance de la musique heavy. Il n’y en avait jamais eu auparavant. Il est difficile d'imaginer un monde où il n'y aurait pas de musique heavy ici. Je veux dire, on ne qualifierait plus Buddy Holly de lourd maintenant, même si à l'époque les gens pensaient qu'il était très avant-gardiste et dangereux. Dans le sens, ça l’était. Vous ne penseriez pas non plus que les Ombres étaient lourdes. C'est de la musique purement instrumentale, mais à l'époque, elle avait un grand côté. C’était très dangereux et très excitant. Donc on voulait tout ça. Nous voulions cette couche de base de nouveautés – comme les débuts que vous pouvez trouver sur le film de Jeff Beck.Véritéalbum, sur le premier album de Led Zeppelin, ou sur le premier album de Black Sabbath. Nous voulions avoir cela comme fondement. Mais nous voulions construire là-dessus avec une mélodie, une harmonie et des airs qui émouvent les gens, racontent des histoires et font ressentir aux gens quelque chose qu'ils n'avaient jamais vraiment ressenti auparavant. C'est donc un grand rêve. Collectivement, nous avons commencé à travailler pour réaliser ce rêve dès le premier album.

"Ne m'arrête pas maintenant." Quand je l’ai entendu pour la première fois, je savais qu’il y avait une vraie mélodie. Mais à côté de beaucoup d'autres choses que nous faisions, c'est assez léger et moelleux. Il y a là aussi une indication d’imprudence. À l’époque, Freddie se dirigeait vers un univers différent. Nous sentions qu'il pourrait être en danger. Donc je pense qu’au fond de moi, j’avais un blocage sur cette chanson. Je ne voulais pas vraiment que ce soit un single. Je n'avais pas vraiment l'impression que cela représentait ce que nous étions à l'époque – sans doute à tort car c'est effectivement assez représentatif. Il m’a fallu beaucoup de temps pour réaliser que c’était un hymne magnifique à sa manière. Cela motive les gens. Cela apporte de la joie aux gens, alors pourquoi devrais-je m’y opposer ? Maintenant, j'accepte « Don't Stop Me Now » comme l'un des grands hymnes de Queen. Et c'est repris. Au fil des années, il a grimpé et grimpé, et il est au niveau de "Bohemian Rhapsody» et « Another One Bites the Dust » comme l'une des chansons les plus jouées de Queen.

Mon esprit a changé lorsque j'ai commencé à en faire l'expérience lors de fêtes. Vous réalisez soudain que dès que les gens entendent « Don't Stop Me Now », ils prennent vie. Ils sont incendiés. Ils commencent à sourire. Je pensais juste,Oh merde. C'est vraiment une bonne chanson. De plus, égoïstement, je n’avais pas grand-chose à faire là-dessus. C'est quelque chose auquel vous devez faire face si vous êtes dans un groupe. Cette chanson particulière est entièrement consacrée au piano, à la batterie, à la basse et au chant. Il y a juste un petit endroit au milieu où la guitare prend le dessus sur la ligne vocale. J'aime faire ça, mais je n'avais pas l'impression d'être ancré de manière très organique dans la chanson. C’est probablement une autre raison pour laquelle je ne l’ai pas vraiment pris au sérieux au début.

Bien sûr, Queen était bien plus que ce que vous entendez à la télévision.Les plus grands succèsalbum. Tous ceuxdes milliards de fluxsont issus duLes plus grands succès. C'est une chose distincte. Nous avons toute une carrière dans la création de musique sous forme d’album. Il y a là beaucoup de profondeur, que l'on n'entend généralement pas à moins d'y entrer en tant que dévot si vous le souhaitez.

Il y a un million de choses que j'aurais aimé, dans un sens, recevoir beaucoup d'attention. Je suppose que « la chanson du prophète » prévaut le plus. C'était l'antithèse de « Bohemian Rhapsody » et sur le même album. Nous avons toujours pensé qu’il s’agissait de deux œuvres majeures, mais « Bohemian Rhapsody » a été repris à la radio et est devenu la chanson phare. Seules quelques personnes qui connaissent très bien Queen au fil des années sont vraiment conscientes de ce que signifie « la chanson du Prophète ». Je ne vais pas dire que je suis malheureux parce que ça va. C'est vraiment le cas. Les gens qui aiment ce genre de choses y sont très intéressés. Ils le comprennent et ils le comprennent. Ils considéreraient « The Prophet's Song » comme une encyclopédie de Queen, tout comme « Bohemian Rhapsody » l'était de l'autre côté. Cela ne représente pas près d’un milliard de flux. Il se trouve simplement sur un album là-bas, et les gens qui veulent vraiment se lancer dans Queen savent ce que c'était et ce que c'est.

Parmi les hits, je suis content pour eux tous. Je deviens tout à fait ésotérique à propos des morceaux profonds de Queen, mais on ne peut pas frapper avec un succès. Il y a un vieux dicton de Tin Pan Alley qui dit : « Un succès est un succès, c'est un succès ». Vous ne pouvez pas contester le fait qu’un coup atteint les gens et qu’il s’ancre pour toujours dans leur vie. Chaque fois qu’ils entendent les accents de cette chanson, tout un flot d’émotions reviendra dans leur corps. C'est une chose précieuse. Nous sommes très privilégiés d'avoir autant de succès, qui sont liés à la vie des gens et le seront toujours. Nous pouvons jouer un concert et jouer les premières notes de n’importe quelle chanson et ressentir immédiatement cette réponse émotionnelle. C'est incroyable. Quelle chose merveilleuse à avoir dans votre carquois de flèches.

Il n'était pas courant de vivre une expérience de concert participatif avec le public au début. Vous n'êtes pas allé à un concert de Led Zeppelin et n'avez pas chanté. Ce n'était pas cool. Black Sabbath, tu n'as pas fait ça. Alors, quand les gens ont commencé à le faire pour nos chansons, notre première réaction a été : « Pourquoi n'écoutent-ils pas simplement ? Qu'est-ce qui ne va pas ici ? Et puis c’est devenu énorme. Il y a un cas particulier qui s'est produit à Bingley Hall dans le Staffordshire. C'est au milieu de l'Angleterre, dans les Midlands. La foule n'arrêtait pas de chanter. Ils chantaient chaque note de chaque chanson, chaque mot. Quand nous sommes sortis de la scène, ils ont continué à chanter. Nous nous sommes simplement regardés et avons pensé : « C'est nouveau. C'est un phénomène. Il semble que nous ne devrions pas lutter contre cela. Nous devrions l’adopter.

Je suis parti et j'ai écrit « We Will Rock You », en essayant d'imaginer ce qu'un public pourrait faire s'il était entassé et pouvait à peine bouger. Que peuvent-ils faire ? Ils peuvent taper du pied, taper dans leurs mains et chanter. Et Freddie est parti et a écrit « We Are the Champions ». Ces deux chansons étaient délibérément orientées pour permettre au public de faire partie du spectacle. En fait,attrayanteux de faire partie du spectacle. À partir de ce moment-là, nous sommes devenus un groupe entièrement dédié à faire de nos spectacles une expérience interactive. C'est parti. Ce qui est drôle, c'est que c'est devenu courant maintenant dans toutes sortes de musique. C'est donc quelque chose dont je suis fier. C'est quelque chose que nous avons lancé avec difficulté. Il y a des éléments à considérer lorsqu’il s’agit de ces questions. Vous gagnez toujours quelque chose et vous perdez quelque chose.

Je ne pense pas qu'il existe un autre ensemble de chansons qui conviendrait. « Bicycle Race » et « Fat Bottomed Girls » ont été conçus de manière similaire. Parfois, nous les lions de concert parce qu'il existe un lien. Ils ont tous deux été écrits à l’époque où nous enregistrions dans le sud de la France. Le Tour de France arrivait, donc il y a tout cet ensemble de concepts confus. Mais avec « We Will Rock You » et « We Are the Champions », c'est quelque chose qui fonctionne. C’était presque conçu de cette façon. Cela m’était arrivé en tête bien avant que cela ne se produise dans le monde réel.

Le plus drôle, c'est que nous avons eu beaucoup de disputes à ce sujet au sein du groupe. Il n'était pas vraiment convenu que "We Will Rock You" devrait commencerNouvelles du monde. Il y avait une opinion au sein du groupe selon laquelle personne n'allait le jouer, et ce n'était pas un bon morceau d'ouverture. Mais j'ai poussé. Pour une fois, j’ai gagné l’argumentation, et le morceau suivant était « We Are the Champions ». C'était une merveilleuse combinaison. « We Will Rock You » est tellement irrégulier, ouvert et pose des questions. Et puis « We Are the Champions » est un parfait accomplissement de ce que l’autre chanson essayait de faire valoir. La première fois que je les ai assemblés, j’ai pensé que c’était un mariage paradisiaque. Mais quand il s’agissait de faire des singles, j’ai perdu cet argument. La conclusion démocratique du groupe était que « We Are the Champions » devrait être le single et « We Will Rock You » devrait figurer sur la face B, même si je pensais que ce devrait être le contraire. Ce qui s'est passé, c'est qu'une fois que les Américains s'en sont emparés, ils ont fait leurs propres pressions, et c'est devenu l'inverse grâce au vote populaire. J’en étais heureux parce que j’ai toujours aimé le son de cette combinaison sur ma radio. Cela ne me vieillit jamais. Cela semble toujours frais et tient ses promesses.

La première fois que j'ai senti qu'il y avait un moment brillant sur quelque chose, c'était une chanson dans laquelle je ne m'intégrais pas vraiment au début. Ce serait « Killer Queen ». J'étais malade à l'hôpital lorsque le groupe a commencé à le déposer. Ils avaient déjà enregistré quelques harmonies et quelques chœurs. Je les trouvais très durs et cela ne correspondait pas tout à fait à la chanson. Alors Freddie a dit : « C'est bon, chérie. Nous le referons à votre sortie. Nous allons tout nettoyer et nous recommencerons », ce qu'ils ont fait. Nous avons commencé à chanter les harmonies – et encore une fois, nous avons réalisé que c'était une chanson monumentale.

Je me suis lancé dans le métier d'utiliser la guitare comme instrument d'orchestre. Cela a toujours fait partie de mon rêve. Mais cela s’est produit de plus en plus au fil du temps. Le solo de « Killer Queen » est composé de trois parties. Je ne pense pas que quelqu'un d'autre ait jamais tenté quelque chose comme ça. Il y a trois parties non seulement qui se mettent en parallèle en harmonie, mais qui, en contrepoint, travaillent les unes sur les autres. Il y a ce petit effet de cloche, que j'ai volé à un groupe de jazz traditionnel appelé Temperance Seven. C'est quelque chose dans mon ADN. J’aime le fait d’ajouter des instruments et de créer des harmonies. Donc ça m'est sorti de la tête, et j'ai pu le traduire à la guitare très rapidement en studio, même si c'est assez complexe. Pour la première fois, j’ai eu une véritable exposition de la façon dont je voulais que les guitares fonctionnent. Je pourrais amener les choses au niveau supérieur de la guitare – pas seulement quelque chose que l’on pourrait jouer ou mettre une ligne d’harmonie. Cela pourrait être un endroit où vous traitez la guitare comme Glenn Miller traiterait ses cuivres, en donnant à chacun une voix et une chance de s'exprimer.

Chacune de ces parties est jouée avec mon genre de passion, et tout s’emboîte. J'adore ce morceau. Je pense que c'est un exemple parfait de mon jeu de guitare. Ce n'est pas extrêmement excitant, lourd et explosif, mais cela colle très bien à la chanson. J'aime cette chanson comme une œuvre d'art. Je pense que c'est l'un des chefs-d'œuvre de Freddie. C'est un triomphe d'avoir beaucoup de choses dedans mais beaucoup d'espace, ce qui est difficile à faire. C'est comme une peinture. Imaginez une peinture baroque. Chaque chose a son espace et peut être apprécié de manière épurée.

Mon moment live préféré serait de me tenir sur le toit du palais de Buckingham et de jouer mon propre arrangement de l'hymne national. Il a ouvert leJubilé d'or de la reineet a été accueilli en grande pompe. Je suis seul au sommet du palais de Buckingham avec un milliard de personnes connectées du monde entier. C’était complètement en direct et sans aucun filet de sécurité. J'étais terrifié. Je veux dire, la peur à laquelle il fallait faire face dans cette situation était colossale. Je n’ai jamais vraiment vécu cela de nouveau dans ma vie et je suis sûr que je ne le ferai jamais. J'avais l'impression qu'on m'appelait à représenter la musique rock des 50 dernières années. J’en ai été touché mais en même temps incroyablement adrénalisé. J'ai fait confectionner une veste vieillie, avec un Union Jack délavé à l'intérieur avec les noms de nombreuses chansons qui ont propulsé le rock and roll à cette époque. Le plus beau, c'est que je n'ai pas tout foiré. Ça aurait été si facile d'être pour toujours le type qui a foiré au sommet du palais de Buckingham, devant un milliard de personnes. Je ne l'ai pas fait, alors merci, mon Dieu. C'était un moment de religion pour moi.

«Le Miracle». J'adore ce morceau parce qu'il est si délicat et plein d'espoir et de lumière. Freddie l'a écrit à une époque où il devait déjà savoir quel'avenirça n'allait pas être si génial pour lui. Je pense qu’il avait une certaine idée de ce que l’avenir pourrait lui réserver. C'est juste magnifique et tellement innocent. Il parle des innovations modernes dans le monde d’une manière très élogieuse. Cela évite parfaitement tout le mal du monde et toutes les choses terribles qui lui arrivaient, à lui et à ses amis. J'adore ça. C'est probablement le morceau le plus léger que nous ayons jamais fait, mais pour moi, il a un grand poids car il a tellement de contenu spirituel. J’aime aussi ce que j’ai fait avec la guitare – mais mes trucs sont la cerise sur le gâteau. C'est Freddie, ce petit clavier, et sa voix. Les paroles sont tout simplement sensationnelles. Cela me fait encore pleurer.

Celui qui me vient à l’esprit est « 39 ». Il a été conçu pour ressembler à une chanson folklorique qui serait chantée dans le futur. C'est l'histoire de certaines personnes qui partent à la recherche de nouveaux mondes pour que l'humanité puisse exister. Ils se déplacent à une vitesse proche de celle de la lumière. En raison de l’effet einsteinien de dilatation du temps, ils ne vieillissent pas au même rythme que les humains sur Terre. Je l'ai conçu de telle sorte qu'à leur retour, ils n'auraient vieilli qu'un an, mais que tout le monde sur terre aurait vieilli de 100 ans. L'astronaute revient donc et cherche sa femme et sa famille. Ils sont partis et il voit ses descendants à la place. C'est le thème de la chanson : elle est d'inspiration scientifique. Mais ce qui m'a vraiment marqué, c'est le contenu émotionnel et le contenu humain, parce que je pensais que cela pouvait vraiment arriver. Ce n'est pas vraiment de la science-fiction. Cela pourrait être un fait scientifique. Cela pourrait arriver dans le futur. Que ressentiriez-vous si tous vos proches étaient partis et que vous regardiez vos petits-enfants ou vos arrière-petits-enfants ? Quelle chose extraordinaire ce serait. Donc, je suppose que c'est techniquement une histoire de science-fiction, mais quelque chose qui ne dépasse pas le domaine du possible.

Je ne connais personne d’autre que moi qui ait écrit des paroles de dilatation du temps. J’adore ce métier qui me permet de me situer à la frontière entre l’art et la science. C’est ce que j’ai toujours voulu dans ma vie parce qu’on m’a dit quand j’étais enfant que je ne pouvais pas faire ça. Les gens disaient : « Il faut choisir entre être un artiste et être un scientifique. » Et j'ai répondu : « Je ne veux pas choisir. Je veux que ma vie soit pleine de tout. Pourquoi devrais-je me couper de la musique si je décide de devenir astronome ? Bien sûr, c'est absurde. Je ne sais pas pourquoi les gens nous disaient ça. La plupart des grands astronomes, depuis Isaac Newton, étaient également musiciens. Beaucoup de musiciens auxquels vous pensez sont fascinés par l’astronomie, comme moi. Alors je suis allépeau complète sur les deux.

C'est une scène délicieuse, n'est-ce pas ? Je suis honnête ici ; ce genre de choses se produit à distance. Surtout quand quelqu'un veut mettre notre musique dans le film, je pense,Oh, super.Si vous détestez vraiment le concept du film, vous pouvez dire non. Ce que nous faisons parfois si c'est abusif. Certaines des choses qu'on nous demande de mettre de la musique Queen ne nous plaisent vraiment pas et nous les rejetons. Nous avons la capacité de dire non.Shaun des mortsévidemment réussi le processus de sélection. A cette époque, il y avaitpas mal de filmsen utilisant notre musique, ce qui était génial. Ce n'est pas quelque chose que je prends pour acquis. Mais cela n'a pas changé ma vie parce que les chansons sont disponibles, je suppose. Quand on arrive à ce point, c'est comme si vous aviez dit au revoir à votre enfant. Cet enfant est là-bas, debout sur ses deux jambes. Je ne me sens pas particulièrement paternel à propos de « Don't Stop Me Now ».

Il y a certaines chansons auxquelles je me sens un peu plus attaché. Je m'intéresse toujours beaucoup à la façon dont « We Will Rock You » est utilisé parce que je ne veux pas qu'il soit banalisé ou dévalorisé. Cela ne veut pas dire que je n'aime pas la comédie. J'adore la comédie. Ça me va. Mais si cela devient monnaie courante, je pense que cela me bouleverserait. J’aimerais que « We Will Rock You » soit toujours une sorte d’appel qui vous frappe viscéralement. De temps en temps, j'ai dit : « Non, je ne veux pas que cela arrive. » Si quelqu'un ajoute de nouveaux mots : « Nous le feronsquelque chosevous », ça devient, pouah. C'est non à chaque fois. C'est quelque chose avec lequel je suppose que tout le monde est aux prises. Nous avons de la chance de pouvoir y faire face. Quel beau problème à avoir.

Par exemple, ma chanson « Flash » ressemble beaucoup à un dessin animé. Je l'ai écrit pour leFlash Gordonfilm. Il y a quelques années, ces personnes sont venues nous voir et nous ont demandé : « Pouvons-nous utiliser « Flash » comme nettoyant pour sols ? » Il existe un nettoyant pour sols appelé Flash. Je ne sais pas si vous l'avez aux États-Unis, mais de l'autre côté de l'Atlantique, c'est un produit assez important. Au début, je pensais,Je ne veux pas de ça. Cela va simplement le banaliser. C'est une moquerie de ma chanson.Et puis j'ai pensé,Attends, Brian. Vous êtes trop gêné à ce sujet.La chanson a un sens de l'humour. C'est volontairement caricatural. J'ai vu le scénario et j'ai pensé :C'est du vrai humour. Cela fait rire les gens, alors pourquoi pas ?Et ils vont nous donner de l'argent pour le faire. J'aime l'argent. Je fais de bonnes choses avec de l'argent. Alors j'ai dit oui. Certaines personnes ont demandé : « Comment avez-vous pu faire cela ? Et je pars,Vous savez quoi? Calme-toi. C'est un peu amusant et ça fait du bien.

Mais la limite est mince. On nous a envoyé des trucs là où c'est dur, notamment dans le domaine du rap. J'aime le bon rap. J'adore Eminem. Mais certains des éléments qui ont échantillonné et incorporé notre musique m'ont donné la chair de poule. Je trouvais que c'était tellement abusif. Ce n’est pas seulement moi – tout le groupe ressent la même chose. Nous en parlons. Nous ne voulons pas que la musique Queen soit associée à ce genre de mentalité. Peut-être qu'ils trouvent ça drôle. Peut-être pensent-ils que c'est un sentiment de pouvoir. Je ne sais pas. Mais cela nous semble abusif, alors nous disons non à ce genre de choses.

C'est mon long chemin pour dire, ouais, je pensaisShaun des mortsc'était drôle. Mais je suis un peu sur le point. Il y a beaucoup d’espace ces jours-ci pour glorifier la violence. Je suis un peu équivoque à ce sujet. Il y a un moment où ça me met mal à l'aise, même si je ne pense pasShaun des mortsm'a mis mal à l'aise. Mais c'est à la limite.

ProbablementPure crise cardiaque,parce que nous sommes aux prises avec ce que nous étions et vers où nous allions. Nous avons réalisé notre premier album dans une situation difficile. Très peu de temps et d’argent y ont été consacrés. C'est très brut et prêt, mais ça ressemble à un album rock. Nous avons eu du temps en studio pour réaliser le deuxième album et nous nous sommes beaucoup impliqués. Il y a beaucoup d'arrangements sur cet album. Je n'oublierai jamais les quelques critiques qui disaient : « Ce n'est plus du rock. Queen a décidé d’abandonner le rock. C'était bouleversant. Nous avons pensé que nous devions peut-être être un peu directs avec les gens. Au lieu de leur donner beaucoup de complexité, ce que nous aimons et que nous mourons d'envie de mettre en avant, peut-être ne devrions-nous pas créer quelque chose où tout est parfaitement clair et où vous pouvez l'obtenir sans avoir besoin d'être intellectuel à ce sujet. DoncCrise cardiaque pureétait très brillant et scintillant. Tout était évident.

Cela ne veut pas dire que c'était grossier. Cela signifie que cela a été calculé. Il a été conçu pour avoir un impact à chaque instant et de différentes manières. Peut-être que je ne l'exprime pas très bien. Mais je suppose que c’était consciemment quelque chose que l’on pouvait mettre et laisser tomber l’aiguille n’importe où – c’était une aiguille à l’époque – et recevoir un coup de pied. Une fois qu'on a misPure crise cardiaquesorti, il a été très bien accueilli, notamment par la clientèle Queen. Cela a bien fonctionné commercialement. Cela a renforcé notre sentiment que nous allions quelque part et que nous nous établissions en tant que groupe de rock. Et bien sûr, « Killer Queen » nous a offert notre premier véritable single à succès. "Now I'm Here" a également réussi à devenir un succès, ce qui était inhabituel. C'était plus orienté vers la musique pop. Cela m’a donné l’impression que nous avions une bonne trajectoire et que nous savions où nous allions.

J'ai dit à May que certains bars de karaoké de New York avaient pris plaisir à interdire la chanson en raison de sa longueur et de sa prévalence. Sa réponse : « C'est tellement drôle. C'est probablement le plus beau compliment de tous, n'est-ce pas ? » Queen compte cinq chansons dépassant le milliard de flux sur Spotify. (Essayez de deviner lequelceux.) Organisé en 2002, il a célébré les 50 ans de l'accession au trône de la reine Elizabeth. Mercury est décédé en novembre 1991. La cause était une pneumonie bronchique résultant du SIDA. May a obtenu un doctorat de l'Imperial College de Londres en 2007 pour « une étude des vitesses radiales dans le nuage de poussière zodiacal ». Tu peux le lireici! Comparé à des contemporains comme, disons,le notoirement sélectif Led Zeppelin, Queen est connue pour sa générosité en matière de droits musicaux. Selon IMDb, ils ont fait 511 apparitions sur la bande originale.