Janelle Monáene fait pas d'albums. Elle construit des mondes. Au début, vous êtes entraîné dans un tourbillon de personnages excentriques et d'une topographie unique, et informé de l'ordre social global qui les relie. Monáe est un formidable acteur, danseur et auteur-compositeur-interprète au cœur de science-fiction. Sa musique a souvent utilisé des allégories robotiques pour démystifier les traumatismes actuels, en utilisant des machines extraordinaires pour extraire des vérités sur la condition humaine, tout comme celle de Yoshiyuki Tomino.Combinaison mobile Gundam, celui d'Alex GarlandEx Machina, et celui d'Isaac AsimovMoi, Robotjouez avec l’éthique et la moralité de la maison sous l’éclat des métaux précieux. Early Monáe fonctionne comme celui des années 2010L'Archandroïdeet 2013La dame électriquefaisaient partie d’un récit enveloppant sur un androïde se soulevant contre l’oppression systémique qui s’accordait avec des appels croissants à l’égalité des droits dans le monde réel. Raconter l'histoire des Noirs du futur, c'est exprimer votre confiance dans notre capacité à surmonter ce qui nous afflige dans le présent. (Les conflits autour de la représentation dans les domaines de la fantasy et de la science-fiction ont ceci au cœur : pourquoine peut pasvous nous voyez là-bas ?) Les tribulations de Cindi Mayweather, l'avatar artificiel de l'artiste, ont communiqué à l'auditeur que vivre, c'est se battre pour un avenir plus juste ; les véhicules funk, soul et rock astucieux, intelligents et glissants utilisés pour diffuser le message promettaient également que la belle musique perdurerait toujours.
Plus Monáe parlait de la vie en dehors de l’art, se révélant pansexuelle et non binaire au cours des cinq dernières années, plus la musique semblait prendre de l’ampleur. Ce n’était pas seulement une allégorie de la menace éternelle du racisme, c’était aussi une célébration de la résistance des femmes queer noires. 2018Ordinateur salea relayé cela dans son équilibre d'horreur techno-fasciste, de romance saphique et de réprimandes pointues de la misogynie. Mais des chansons comme « Screwed » et « Django Jane » tenaient à sortir de la pratique de la communication par parabole et à parler directement de l’artiste au public. Le quatrième album de Janelle Monáe,L'ère du plaisir, est à la fois une rupture avec la structure narrative des trois premiers et une initiative personnelle que l'artiste a élaborée au milieu des bouleversements de 2020. Lorsque les calendriers des concerts et des clubs se sont libérés ce printemps-là, Monáe a organisé la soirée dansante itinérante Everyday People dans son centre de création de Wondaland West. à Los Angeles. La musique entraînante et les gens qu'elle a amenés à sa porte influencent les nouvelles chansons autant que le besoin de Monáe de se libérer des conventions thématiques qui ont défini son travail. «Je me considérais comme une futuriste», a-t-elle déclaréPierre roulantecette année. «Je sais ce que cela signifie, être obsédé par la prochaine chose. Un touriste actuel, c'est ainsi que je m'appelle en ce moment. Vivre l'instant présent signifie se concentrer sur les personnes et les expériences qu'elle apprécie le plus, etL'ère du plaisirest avant tout un catalogue de ces sources de joie.
Là où les albums androïdes développaient et peaufinaient un monde fictionnel,L'ère du plaisirest une revendication et un catalogage de l’espace terrestre. C'est un buffet de grooves de big band et de scènes de fête insouciantes et un itinéraire de plusieurs points chauds du dialogue créatif interconnecté et intercontinental de la diaspora noire. Le funk, le rap, le jazz et la soul se fondent dans le dancehall, le reggae et le dub. « Water Slide » marie la basse propulsive du hip-hop de la côte Est et la syncope du reggae ; une réplique tirée de « Here I Come » de l'icône du dancehall Barrington Levy, échantillonnée dans le tube « Bad Boyz » du rappeur Shyne en 2000, évoque cet échange d'idées entre New York et les Caraïbes. La riche histoire musicale du Nigeria est honorée dans les chansons des vétérans de l'Afrobeat Seun Kuti et Egypt 80 et de la star de l'Afrobeats CKay. "Know Better", la collaboration de CKay, travaille sur l'inoubliable coup de saxophone de "Darkest Light" du Lafayette Afro Rock Band, invoquant les classiques de Jay-Z et Public Enemy qui l'ont également utilisé tandis que les chanteurs mettent à jour le groupe funk des années 70. fusion de l'esthétique de la musique de danse américaine et africaine pour une nouvelle génération. Abandonner le perfectionnisme et échapper au poids des attentes des autres sont les principes fondamentaux du projet de Monáe.Plaisirprincipe, tel qu'exprimé dans les entretiens quirévéléun dégoût pour l'air de respectabilité politique que certaines personnes ont reçu des costumes monochromes de l'ère androïde. Mais il y a ici une leçon de musicologie en marge, rappelant la fusion funk-rock-indie-pop de « Violet Stars Happy Hunting !!! » ou le jam de jazz doux et de tempête tranquille « Dorothy Dandridge Eyes ». La simplicité dePlaisirL'expérimentation de est un rappel que la carte Dungeon Family de Monáe est toujours valable.
S'il est facile de voir la sensualité omniprésente du nouvel album comme un pas en avant par rapport aux préoccupations plus ouvertement politiques et philosophiques qui parsèment le catalogue, l'ouverture sexuelle effervescente et la célébration de l'homosexualité dans « Champagne Shit » (qui utilise un autre morceau du hit de Barrington Levy) ) et le single « Lipstick Lover » sont servis sur des morceaux de reggae et de dancehall, contrebalançant avec désinvolture une lourde histoire d’homophobie. "Only Have Eyes 42" subvertit les attentes, faisant un clin d'œil à la fois au doo-wop et au rock amoureux en vous faisant signe vers un refrain sur les avantages d'un plan à trois : "Tu es le seul, tu es le seul / Double le plaisir, tripler le temps pour l’amour. "Water Slide" contient des paroles sur l'amour de soi et l'attirance envers le même sexe - "Toutes les filles veulent jouer dedans / Les garçons veulent s'y allonger / Mais je vais y passer la journée / Et prendre une très jolie photo" - à percussions évoquant les rythmes des cérémonies rastafariennes Nyabinghi. Vous commencez à voir ce que Prince a vu dans Monáe, ce qui a poussé Grace Jones à aimer suffisamment la jeune artiste pour la rejoindre à la première deOignon de verre : un mystère à couteaux tirésl'automne dernier et invité surPlaisir"Ooh La La" de : Monáe est une étudiante en musique qui aime rassembler les gens et appuyer sur leurs boutons.
L'ère du plaisirest une entreprise légère, une oasis humide dans la chaleur sèche d'une saison enfumée pour l'humanité qui peut heurter certaines personnes (le genre qui fond à la vue de quelqu'un d'autre savourant librement et paisiblement son libre arbitre corporel et sa libération sexuelle). C'était une grave erreur de calcul que de s'attendre à ce qu'une futuriste déclarée chérisse les mœurs sociales du milieu du XXe siècle et une profonde incompréhension de ce qui se passe dans son travail plus ancien de rester coincée dans une idée fixe de qui est et peut être Janelle Monáe. Son cerveau semble plus gros que la boîte dans laquelle les gens la mettent. « Je suis une nouvelle version actualisée de moi-même », a-t-elle déclaré à Angie Martinez dans une récente interview. "J'ai mis à jour mon code." «Je pourrais passer de la science-fiction au jazz en passant par le hip-hop», a-t-elle réfléchi avec l'animateur de radio de Los Angeles, Big Boy. Monáe se compare au légendaire changeling David Bowie dans l'interlude « Haute », examinant « mille versions » d'elle-même dans « Phenomenal ». Elle embrasse le changement.Plaisirmet en scène un pivot audacieux loin des séquences de poursuite, des décors cinématographiques et des chansons sur la cachette de la chasse et de la traque dans lesquelles cet artiste excelle et se retire sur les plages et les chambres. Ce que nous perdons en poids narratif et en profondeur allégorique est récupéré dans des sillons aqueux. Janelle Monáe essaie de sortir de sa tête. Elle lâche prise, elle et notre anxiété. Elle se terraforme.
Correction : Une version antérieure de cette histoire indiquait de manière incorrecte où se trouve l'animateur de radio Big Boy. Il a depuis été mis à jour.
