Sur leur 11e album, le groupe cherche à se guérir après la perte de Taylor Hawkins et de la mère de Grohl, Virginia.Photo : Marcelo Hernández/Getty Images
Dave Grohl se présente comme un historien et évangéliste du rock, mais son véritable projet est la persévérance. À un certain niveau, soncarrièrea été défini par ce qu'il a été capable de construire alors que tout autour de lui se brisait. Son époque en tant que l'un des batteurs les plus bruyants du rock a explosé lorsqu'il a demandé au leader des Melvins, Buzz Osborne, les numéros de téléphone de Kurt Cobain et Krist Novoselic après la rupture de Scream, le vénérable groupe punk de DC où Grohl a gagné ses premières galons. Quelques années plus tard, alors que les membres survivants de Nirvana étaient sous le choc de la mort soudaine de Cobain, Grohl commença à écrire les chansons qui lui valent une réputation de porteur du flambeau du rock de stade. Tel un sculpteur travaillant le verre de mer, il a réuni un groupe de musiciens chevronnés, pièces clés d'autres groupes qui s'étaient séparés. Ils sont restés parce que les côtelettes ne se démodent pas. (Scannez le générique même de l'album pop le plus plumeux et vous trouverez peut-être un vétéran du rock quelque part. Greg Kurstin,Médecine(le producteur de , a travaillé avec Adele et Miley Cyrus.) Et les chansons sur la bravoure face aux ténèbres les plus profondes non plus, comme«Le meilleur de vous» «Des moments comme ceux-ci»et"Mon héros."
Mais 2022 a mis à l'épreuve l'esprit de résilience des Foo Fighters avec la mort du batteurTaylor Hawkinset la mère et collaboratrice de Grohl,Virginie, a jeté un voile sur ce qui s’annonçait comme une période paisible. Il y a eu une vaste célébration du voyage du groupe via les mémoires de Grohl de 2021,Le conteur : contes de vie et musique;Médecine à minuit, le dixième album des Foo Fighters, un pivot intelligent pour capturer l'insouciancel'énergie rock néoclassique de leurs shows; et l'intronisation du groupe au Rock and Roll Hall of Fame. Ils relâchaient leur règne de princes du boom du rock alternatif des années 90 et de descendants de l'explosion du punk, de la pop, du rock et du métal des années 70, un réseau d'intérêts qui a façonné la liste imprévisible des sorties de ces dernières années, dont un EP deétonnamment fidèleLes couvertures des Bee Gees, unfilm d'horreur surnaturelsur des événements diaboliques lors des sessions d'enregistrement d'un groupe et un mini-album de doom et thrash metaldes airs de l'univers du film. Ils s'adoucirent après l'exercice de musicologie de 2014Autoroutes soniques, un documentaire et un album examinant l'art et la culture de huit villes américaines, ainsi que les méditations sur les conflits politiques des années 2017.Béton et Or. Mais les années 20 ne se soucient pas des plans et des trajectoires, alors même ce groupe, monument à la force exaltante d'un riff rock, doit faire face au choc de la séparation des vies qu'ils se sont tracées.
AvecMais nous y sommes, leur 11e album, les Foo Fighters progressent de la seule manière possible, exposant tout cela sur le disque, luttant contre l'obscurité de la même manière que des refrains vibrants s'efforcent de défaire les nœuds noués dans des couplets turbulents. Grohl joue de la batterie sur les dix morceaux, et le retour de sa sensation puissante et propulsive nous ramène à la fin des années 90.l'ère des cheveux courts, quand la sueur et la précision produisaient des joyaux comme"Pour toujours."C'est une tournure choquante, un régal que nous n'aurions pas pu prévoir. L'étroitesse de ces rainures crée un contraste notable avec l'architecture deMédecine à minuit, une collection de sets pour une batterie inspirée et swingante. Vous ressentez l’absence de Hawkins autant dans ce changement que dans les paroles. Alors que le dernier album s'étendait vers le funk, le métal et le folk,Mais nous y sommesest plutôt une distillation de l'idée originale : des chansons rock effacées et encourageantes mettant en valeur des performances de batterie de force brute. Mais cette fois, un groupe qui fait une sérénade aux masses à travers leurs sentiments s'apaise et se guérit.Mais nous y sommesdocumente la lutte pour continuer pendant que des personnes disparaissent, pour tenir compte de la mortalité et des fins inattendues. Il s'agit d'une expérience de deuil partagée et d'une question de savoir comment trouver un équilibre sûr lorsque nous avons l'impression que notre système de soutien s'effondre.
La franchise douloureuse et la douceur blessée forment ici une combinaison puissante. Ouvreur« Sauvé »- un des premiers incontournables de la set-list dans la série de spectacles live présentant le nouveau batteur en tournéeJosh Freese, anciennement des Vandals, A Perfect Circle et Nine Inch Nails – est un Dave parfait, une chanson sur la confrontation de vos peurs qui tente également de suralimenter le public avec un EMP power-pop."Montre-moi comment"scintille alors que de magnifiques guitares ornent Grohl et sa fille Violet qui aspirent à quelqu'un qu'ils ne pourront plus jamais revoir ;« Sous toi »est une réflexion rapide sur la façon dont ce désir ne disparaît jamais. "Beyond Me" se transforme en un pont et un refrain éventrés visant une inversion de toute la paix et de la promesse des Beatles.« Sommeils dorés »: "Tout ce que nous aimons doit vieillir, du moins c'est ce qu'on me dit / Vous devez libérer ce qui vous est cher, du moins c'est ce que je crains / Mais cela me dépasse, toujours jeune et libre."Mais nous y sommespalpite avec le sentiment que l'avenir s'est produit trop rapidement et que nous devons tous naviguer dans des situations et gérer des émotions que nous pensions avoir beaucoup plus tard dans la vie. Ces chansons retracent la poussée du déni vers l’acceptation de la réalité de la mort et le voyage de toute une vie vers le deuil. « Hearing Voices » et « The Glass » démangent tous deux car des images et des sons familiers rappellent des êtres chers perdus. La chanson titre fait le tour du vide : « Je t’ai donné mon cœur / Mais nous y sommes. »
La pression produit des gemmes.Mais nous y sommesest facilement l’une des œuvres les plus férocement ciblées du catalogue des Foo Fighters. Les meilleures chansons ici seraient les moments forts de n’importe quel autre album. Lepost-grunge décousudes débuts de 1995, leraffinement confiantdeLa couleur et la forme, lemélodies popdeIl n'y a plus rien à perdre, et leférocité maigredeGaspiller la lumièrefont surface tout au long du nouveau disque. L'épopée de dix minutes"Le Maître"tonne à travers de gros riffs et des pannes somptueuses alors qu'il commémore le lien entre un fils et sa mère, qui reçoit un puissant adieu dans un chœur d'adieux en flèche alors que la coda de la chanson est un peu réduite en cendres. À la fin,Mais nous y sommesoffre la meilleure consolation possible. La berceuse finale « Rest » suppose que si la mort est le début d'un monde de souffrance pour les vivants, c'est la fin de la maladie et de la douleur pour les défunts. Le message le plus important est que nous portons tous dans notre tête un monde parfait que chaque choc brutal et terrible de notre réalité corporelle érode, il est donc préférable que nous profitions du temps que nous passons avec les personnes qui nous sont chères. Parce que quand ils sont partis, note « Under You », il n'y a pas moyen de s'en remettre.
