Le plus étrange et le plus controversé de Genesis, selon Tony Banks

« La plupart du temps, nous nous y sommes battus. J’avais tendance à gagner les débats, alors j’ai mis beaucoup de choses sur moi. Si vous aimez Genesis, alors c'est plutôt une bonne chose, n'est-ce pas ?Photo-Illustration : Vautour. Photo : Angelo Deligio/Le Voleur via Getty Images

Au début, quand…

Je plaisante. Mais il y a peut-être un peu d'humour dans le fait que Genesis, le groupe, est aussi polarisant que Genesis le texte, avec Tony Banks présent depuis le début comme un pilier discret d'une originalité sans compromis. C'est un maître des accords, ne manquant jamais d'un solo aux proportions épiques. Genesis était un groupe progressif qui n'a jamais cessé de progresser, nous ne sommes donc pas ici pour nous disputer pour savoir quelle époque était la meilleure, car Phil Collins, Mike Rutherford, Peter Gabriel et Steve Hackett valent toujours la peine d'être célébrés à part entière. Pourtant, vous comprenez simplement si vous posez le styletCrime dans les crèchesouDucouToucher invisible, que Banks et ses claviers étaient leurs forces directrices.

Avec Genèsemettre fin à leur carrière de tournéel'année dernière, Banks a décidé d'ouvrir les coffres du groupe pour organiserÉmissions de la BBC, une nouvelle collection de matériel inédit. C'est un merveilleux coffret de 53 titres – mais ne vous attendez pas à ce qu'il attise l'idée de projets futurs. « Je ne pense pas qu'il reste autre chose. Le puits est sec », me dit Banks. « Nous ne pouvons plus tourner à cause de l'état de Phil, donc c'est fini. Soyons réalistes, lors de notre dernier concert, le morceau de musique le plus récent devait avoir été écrit environ 30 ans auparavant. C’était notre époque, et tout ce que je fais désormais tend à être indépendant de Genesis. J'ai beaucoup travaillé avec la musique orchestrale ces dernières années. Quand je plaisante, il aurait pu utiliser cela comme levier pour être un invité surGraham Nortonpour promouvoir la collection,il offre un rare sourire et un pince-sans-rire : « Ces programmes sont horribles parce qu'il faut être drôle. »

Le fait est que Banks est plutôt drôle quand il veut l’être, malgré sa perception du public comme « le plus sérieux ». Nous avons récemment parlé pendant une heure de l'agonie et de l'extase deêtre dans la Genèse, et ses souvenirs sont souvent ponctués d’un rire ou deux. Au moment où nous nous disons au revoir, il est prêt à admettre : « Je suis toujours heureux de parler de moi. » Comme il devrait l'être.

En ce qui me concerne, le groupe continue d'exister année après année. Différentes époques, différents chanteurs et différentes formations ont fait moins de différence pour moi. Je continue à faire le prochain projet. Mais nous avons pris une décision consciente avecChauffeurs de taxipour nous éloigner légèrement de ce que nous faisions depuis dix ou quinze ans, en termes de chansons plus longues et essayer de tout rationaliser. Ou rendre les choses moins dépendantes du « gros son ». On y est revenu après, d'une certaine manière, mais c'était un album important. Ce n’est pas pour cette raison qu’il fait partie de mes albums préférés. Mais c'était une chose intéressante : la première fois que nous avions une batterie avec ce son qui a fait la renommée de Phil.

Une chanson comme « Abacab » était un retour à une époque différente à nos débuts. Plutôt un truc rock. Mais mon cœur est bien plus dans les trucs élaborés, donc ma chanson préférée de l’album est « Me and Sarah Jane ». Il va dans différents endroits, comporte de nombreux changements intéressants et ne reste pas toujours la même idée. J'aime les chansons qui font ça. Ce sont ceux qui me procurent le plus de plaisir.

"Qui Dunnit?" depuisChauffeurs de taxi. La plupart de notre public a tout simplement détesté ça. Mais nous avons plutôt apprécié. Nous savions que cela allait susciter une polémique. J'avais ce Prophet-5 dont j'ai abusé pour créer ce son d'accompagnement. Je pense que j'y ai joué si souvent que Mike et Phil ont senti qu'ils devaient faire quelque chose. Phil est parti et a écrit ceciparoles ridiculescela allait avec – très répétitif. En fait, je l'apprécie vraiment et je l'apprécie toujours, mais c'est une chanson controversée car elle ne correspond pas nécessairement à l'idée de Genesis. Nous varions, je suppose, entre la beauté et l'atmosphère, ainsi qu'un peu d'accomplissement musical. Il n'y a rien de tout cela, à part simplement vous faire vous asseoir et écouter.

Certaines personnes n’aimaient pas non plus cela parce que cela signifiait que nous avions laissé de côté quelques autres pièces. Il y avait une chanson intitulée « You Might Recall », qui a fini par ne pas être diffusée.Chauffeurs de taxiparce que nous avions "Who Dunnit?" plutôt. C’était une belle chose d’équilibre traditionnelle de Genesis.

La plupart des gens diraient exactement le contraire. J'ai été critiqué à plusieurs reprises à propos de mes solosencore et encore. Mes solos ont toujours été des passages instrumentaux. C'est comme du chant sans chant, donc vous essayez de gagner un certain temps. L'un des premiers solos les plus marquants que j'ai fait était « Apocalypse in 9/8 » de « Supper's Ready » surFox-trot. La façon dont je l'ai vu était de commencer de manière assez ludique et d'y intégrer lentement un peu de menace. Participer à un gros appel auquel vous ne vous attendiez pas et avoir ensuite une voix incroyablement dramatique en plus est la cerise sur le gâteau. Je pense que cela a produit l’un des moments les plus forts du premier catalogue Genesis.

J'ai souvent essayé de raccourcir un peu les choses, mais j'ai continué aussi longtemps que je sentais que c'était nécessaire. Parfois, c'est aussi longtemps que les autres me le permettent. Je n'ai pas fait un seul solo avant l'albumIntrusion. Jusque-là, je ne me sentais pas à l'aise. SurIntrusionnous avons eu la chanson "Stagnation" - Mike a commencé à jouer deux accords et j'ai découvert que j'avais quelque chose à mettre dessus. Cela m’a ouvert une porte. Je n'avais pas du tout l'impression d'être un joueur solo. J'étais vraiment un homme d'accord et d'accompagnement, mais cela m'a en quelque sorte ouvert le monde entier.

C'était juste amusant pour moi de travailler. Je n’ai jamais improvisé sur scène, mais évidemment pour en arriver là où j’en suis avec ces solos, j’ai beaucoup improvisé en studio. L’idée était d’essayer d’extraire une partie de ces improvisations et de les assembler d’une manière attrayante. Je ne suis pas un gars de jazz. Je ne peux pas sortir et juste jouer à des trucs. Je m'inquiète trop des notes de fesses. Les gars du jazz ne se soucient pas des mauvaises notes ; ils les rejouent simplement parce que c'est comme ça que ça marche. J'aime les solos dans une certaine mesure, car ils suivent souvent des motifs et des formes d'accords en mouvement. En tant qu’écrivain, ce qui est avant tout ce que je considère, c’était la chose la plus satisfaisante à faire.

Je ne me considère pas vraiment comme un virtuose, mais j'aime mon introduction à « Firth of Fifth ». Il en existe de nombreuses versions sur YouTube – beaucoup de gens y jouent mieux que je ne l'ai jamais joué. Quand je l'ai écrit, c'était le développement d'une idée que j'avais rejetée dès le début.Fox-trotalbum. J’ai trouvé une façon de le développer qui m’a semblé assez intéressante. Étant une personne qui ne se soucie pas trop des signatures rythmiques ou des signatures de repères, je laisse simplement mes mains faire exactement ce que je pensais qu'elles voulaient faire. Une fois qu'on l'a entendu, c'est naturel, et quand on l'entend avec tout le groupe, ils suivent tout. Je suppose que cela a toujours été un élément clé depuis les premiers jours.

« Robbery, Assault and Battery » était le solo le plus complexe que j'ai jamais fait. C'était écrit sur un riff de batterie que Phil avait imaginé et je me suis dit : "Eh bien, c'est un défi." J'ai joué un certain temps dessus pour voir ce qui allait se passer, puis j'ai décidé de penser à diviser le tout en 13/8. C'était amusant à faire mais c'est technique. Je ne voudrais pas rejouer celui-là, je dois le dire, donc ce n'est pas dans le répertoire. C'est similaire à « Riding the Scree » deL'agneau se couche à Broadway— une chose très difficile à jouer. Pour cette raison, ce ne sont pas nécessairement les meilleures chansons.

Les instruments dont nous disposions ont fait la différence. Au départ, tout était écrit au piano, puis nous avons eu un orgue Hammond. J'ai aussi beaucoup écrit sur la guitare et ces parties de guitare, je les transférais sur deux claviers. Au début, je commençais parfois par les claviers, les mellotrons et des trucs comme ça, puis je me suis finalement tourné vers les synthétiseurs. Parfois, quand j'achetais un nouveau synthétiseur, il y avait quelques sons dessus, et ces sons me suggéraient l'idée d'une chanson. Prenez une chanson comme « Ce soir, ce soir, ce soir ». Il y a ce marimba dessus, qui ressemble à des bouteilles de lait qui le traversent. Je viens de recevoir mon échantillonneur Akai à l'époque et il y avait ce son de marimba préchargé. Je l'ai passé dans une boîte d'écho et il avait ce son fantastique. J’ai donc joué tout un truc là-dessus et nous avons écrit la chanson autour de ça.

Tous. Ouais, tous.

La chanson que Phil et moi considérons toujours comme peut-être notre chanson préférée de Genesis est « Duchess » deDuc. Je l’aime parce qu’il a des paroles simples – l’ascension et la chute d’une rock star féminine. C'est la première fois que nous utilisons une boîte à rythmes et une boîte à rythmes. Je pense qu'il y a une atmosphère incroyable. J'ai toujours pensé que ça aurait pu être un succès. Nous l'avons sorti en single à un moment donné, mais ce n'est pas le cas.aller loin. Je dirais donc que c'est très sous-estimé.

Il y a beaucoup de morceaux comme celui-là car il y a environ une douzaine de chansons de Genesis qui sont les plus diffusées à la radio. Les pistes qui ne reçoivent pas cette attention sont les plus longues. Vous n'entendrez plus jamais « Le souper est prêt » à la radio maintenant. « Blood on the Rooftops » est une belle chanson et vous ne l'entendrez jamais hors du contexte de l'album. Nous avons de la chance que 10 pour cent retiennent beaucoup d’attention, mais pas les 90 pour cent restants. Je pense que notre meilleur travail se situe en fait dans les 90 pour cent restants, car – même si nous avons écrit une ou deux bonnes chansons pop – notre véritable force réside dans une musique un peu plus aventureuse.

« Turn It on Again » J'ai toujours pensé que c'était une chanson intéressante car elle a une signature rythmique étrange et comporte des changements inattendus. Cela semble d’une simplicité trompeuse car les tambours sont implacables. C'était une combinaison d'un peu d'écriture de Mike et d'un peu de ce que j'écrivais. Nous les avons rassemblés en pensant que ce serait une section de liens surDucet puis ça s'est avéré si fort que nous l'avons joué deux fois et en avons fait une chanson. Ce n'est pas une façon évidente de composer une chanson. Je pense qu’une fois que nous avons mis le pied dans la porte avec des singles, ce qui s’est produit avec « Follow You Follow Me », le public a accepté des choses comme « Turn It on Again » et « Mama ». Nous avons fini par avoir beaucoup d'émissions radiophoniques pendant quelques années, ce qui était génial, car cela agit comme une publicité pour l'ensemble de notre œuvre. Quand les gens venaient aux concerts, souvent les morceaux qui passaient le mieux étaient les morceaux les plus longs et les plus ambitieux car on avait le temps de créer une atmosphère.

C'est drôle. Il y a eu un moment où nous avons fait un spectacle caritatif en 1982, et Peter est revenu chanter. Nous avons fait les premières chansons de Genesis et ajouté « Solsbury Hill » pour lui, mais nous avons également ajouté « Turn It on Again » pour nous. Sur cette chanson, Peter s'est mis à la batterie pour une double mission, pensant :Ce sera facile. Il estjouer le jeuune mesure sur quatre et il y a un rythme supplémentaire. Et bien sûr, il me regarde et dit : « Qu'est-ce qui se passe ? Parce qu'il n'est pas évident que ce soit une signature rythmique étrange. Cela ne devrait pas vraiment être le cas. Ce n'est pas comme si nous étions Dave Brubeck essayant de faire des signatures rythmiques amusantes pour le plaisir. C'est juste ce qui nous est venu naturellement.

Si vous regardez le générique tel qu'il est écrit, on me attribue le mérite d'avoir écrit beaucoup de choses. Sur les albums suivants et sur les albums précédents, nous l'avons crédité à tout le monde – et cela signifiait tout le monde. Au début, tout le monde pensait que c'était toujours Peter, puis dans les années 80, c'était toujours Phil. Je n'ai jamais aimé ça. L’écriture était parmi nous tous. Mike était doué pour faire ressortir les choses simples en moi. Parfois, je jouais et il disait : « C'est bien, nous devrions utiliser ça. » Même pour les chansons qui n’étaient évidemment pas des chansons pour clavier. Ce que j'essaie de dire, c'est que je suis connu pour les chansons les plus compliquées, comme « Home by the Sea » et « Domino (Part 1 and 2) », mais il existe une liste de chansons simples comme « Land of Confusion ». et « Invisible Touch » qui contiennent des éléments assez importants de mon écriture. Mike et moi avons écrit « Turn It on Again » et « Follow You Follow Me ». Tout le monde reconnaît les parties de clavier et ne pense pas aux parties où les claviers ne sont pas dominants, mais j'ai été impliqué dans chaque chanson. Il n’y a aucune chanson de Genesis qui aurait sonné de la sorte si je n’avais pas été là. Si vous n'aimez pas Genesis, je suis ce que vous n'aimez pas.

J'ai toujours voulu un accord bizarre ici et là, ce qui a parfois été ma chute. Certainement sur des projets solo. Mais c'est ce qui m'a enthousiasmé : si vous écoutez l'ouverture de « Watcher of the Skies », vous avez ces accords étranges et c'est une atmosphère incroyablement forte. Ce n'est pas comme les autres. J'aime ça. C'est bien de ne pas être comme les autres. Si vous êtes trop souvent confondu avec un autre groupe, alors ce que vous avez fait n'en valait probablement pas la peine.

La plupart du temps, nous nous y sommes battus. J’avais tendance à gagner les débats, alors j’ai mis beaucoup de choses sur moi. Si vous aimez Genesis, c'est plutôt une bonne chose, n'est-ce pas ? Je sais que Steve a parfois trouvé que ses idées n'étaient pas autant prises en compte que les miennes. Peter et moi avions l'habitude de nous battre beaucoup – il mettait des morceaux, et j'en mettais des morceaux, jusqu'à ce que nous fassions des compromis et les rassemblions pour voir ce qui se passait. Nous avons retiré toutes les idées et nous sommes normalement mis d'accord sur ce qui se passerait. Le seul album sur lequel nous avons eu un réel désaccord sur ce qui pourrait y figurer étaitVendre l’Angleterre à la livreparce que les deux côtés étaient trop longs. J'ai dit à Peter : "Je ne veux pas d'"After the Ordeal" sur cet album." Je n'en étais pas content. Et il a dit qu'il ne voulait pas que la seconde moitié de « The Cinema Show » soit présente parce qu'il pensait que ce n'était pas quelque chose que nous ferions. J'ai répondu : « Non, nous devons le faire, car c'est vraiment bien, intéressant et différent. » Nous avons fini par en dire beaucoup parce que c'était la seule façon de résoudre ce débat particulier. Je pense que j'avais raison dans cet argument particulier. « The Cinema Show » devait absolument être là et « After the Ordeal » ne l'était pas.

Je vais vous raconter un argument que je suis très heureux d'avoir perdu. Sur « Supper's Ready », j'avais le solo de clavier, « Apocalypse 9/8 », et j'avais intentionnellement mis une séquence d'accords au début et une séquence d'accords à la fin. Peter était en train d'écrire les paroles et voulait faire quelque chose là-dessus. Il a chanté sur la première séquence et j'ai pensé :Oh mon Dieu, il chante là-dessus. J'étais en colère. Mais ensuite j'ai réalisé,Non, c'est en fait quelque chose de plutôt bien. Cela a fini par paraître fantastique. Puis il a fait la même chose sur les accords finaux. Et j'ai vraiment pensé,Oh mon Dieu, pas encore. Tu vas chanter de mon côté. Il l'avait fait à la fin de "The Musical Box". Mais c'était très efficace. C'est toujours bien quand il le fait – c'est ce qui est encore plus irritant.

Une autre dispute survenue plus tard concernaitNous ne pouvons pas danser. L’un de mes morceaux préférés était « On the Shoreline », que j’avais très envie d’avoir sur l’album. Beaucoup de gens ont aimé. L'un des enfants de Mike a trouvé que c'était fantastique, et pourtant, Mike est revenu et a dit qu'il ne voulait pas que cela figure sur l'album. Phil n'en voulait pas non plus. Étant une démocratie, nous ne l'avions pas diffusé, et nous avons fini par avoir quelques morceaux assez faibles – « Way of the World » et « Since I Lost You » auraient très bien pu ne pas être inclus. "On the Shoreline" est un morceau vraiment fort, et je pense qu'il aurait pu être un succès.

C'est difficile. À l'époque,L'agneau se couche à Broadwaya été une réponse très mitigée. Il ne s’est pas très bien vendu et n’a pas suscité beaucoup de réactions. Depuis, il est considéré comme un classique. De mon point de vue – et je pense de beaucoup de nos points de vue – c’était une situation mitigée. Il y a de bons moments mais peut-être que cela ne tient pas vraiment la route à la fin. Cela s'affaiblit légèrement au fur et à mesure que le disque avance et la face finale n'est pas le climax qu'on aurait pu espérer. Quand nous avons fait « Supper's Ready », nous avions un morceau de 25 minutes et il a atteint un point culminant fantastique surFox-trot. Agneauje n'ai pas fait ça.

Du point de vue d'un fan, c'est d'album en album. Certaines personnes aimentChauffeurs de taxiet certaines personnes le détestent à cause de ce qui l'a précédé. Certaines personnes n'ont rien aimé après le départ de Peter ou après le départ de Steve. Je suis content de tous les disques. Même ceux qui ne sont pas considérés de la même manière que les autres, commeDe la Genèse à l'ApocalypseetAppel à toutes les stations, ils ont tous du mérite. Je peux comprendre pourquoi les gens ne leur donnent peut-être pas une note aussi élevée que certains autres, mais je ne fais pas partie de ces personnes qui n'aiment pas ce qu'ils ont fait. Je peux toujours réécouter un vieux morceau et en tirer beaucoup de plaisir. Je peux parler de morceaux que personne n'a jamais entendus. Il y en a un qui s'appelle "Le jour où la lumière s'est éteinte" que j'ai écrit, qui est censé parler de science-fiction. Cela n'a pas fonctionné du tout. Cela a fini par être une face B d’une face B, donc ce n’était pas trop important. Je n'ai jamais aimé « After the Ordeal », qui était un morceau assez sympa quand Steve l'a écrit. Mais j'ai mis ce piano pseudo-classique que je n'aime pas, donc je ne l'écoute pas. Mais même les chansons que je n'aime pas ne me dérangent généralement pas d'entendre, car cela me ramène à l'époque où nous les avons écrites.

Je vais vous donner deux ans. Le premier remonte à 1972, lorsque nous avons joué pour la première fois dans une salle appelée Rainbow Theatre à Londres. C'était la première fois que nous utilisions de véritables effets visuels. Nous avions juste ce rideau derrière nous, sur lequel nous éclairerions par hasard une lumière UV. Il a soudainement pris vie et avait un look extraordinaire. Nous y avons joué un spectacle et c'était l'une des premières fois que nous jouions « Supper's Ready » sur scène. J'avais l'impression que nous étions enfin passés à un autre niveau : nous avions réussi à faire quelque chose de valable et nous n'étions pas seulement là-haut à jouer de la musique.

L'autre devrait avoir lieu lorsque nous avons fait l'Invisible Touch Tour au cours de cette période de 1986 et 1987. Nous avons fait quatre soirées au stade de Wembley, qui accueille environ 80 000 personnes. Je pensais que cela allait probablement être le sommet de notre carrière. Nous n’aurions jamais eu mieux que ça. Et c’était probablement le cas. Les quatre jours ont été ensoleillés et le public était fantastique.Toucher invisibleétait sorti depuis environ un an et il figurait toujours dans le top dix. C’était très, très excitant d’occuper ce poste. Je ne suis pas vraiment un artiste. Je suis juste là-haut. Mais il y avait quelque chose de très fort dans ce moment particulier, regarder tous ces gens nuit après nuit. Nous avions très chaud et c'était très amusant de vivre cette période, mais vous savez que ce ne sera plus jamais comme ça.

Pour notre tournée de retrouvailles 2007, nous avons joué au Circus Maximus. C'était un concert gratuit et nous jouions devant environ un demi-million de personnes. C'était assez extraordinaire et angoissant. Nous l'avons également enregistré, ce qui n'a pas aidé, mais nous avons réussi à nous en sortir. Le grand avantage de jouer à Rome est qu'ils s'en moquent et que vous pouvez jouer aussi tard que vous le souhaitez. Nous avons pu monter sur scène quand il faisait noir. La plupart des autres villes européennes nous obligeaient à continuer quand il faisait jour, donc les effets de notre spectacle de lumière ne seraient pleinement visibles qu'au cours des deux dernières chansons. Quand nous sommes allés à Rome, il faisait noir tout le long.

"Dans les airs ce soir." Il y a toujours un différend à ce sujet. Phil pensait qu'il me l'avait fait écouter quand nous choisissions les chansons pourDuc. Ce n'est pas vrai. Nous avons toujours su que nous voulions « Incompréhension » et « S'il vous plaît, ne demandez pas », alors il les a pris pour nous. Je pense qu'il y a une très bonne ambiance dans "In the Air Tonight". Mais si Genesis l'avait fait, je l'aurais probablement foiré. Je parie que j'aurais ajouté un autre accord ou essayé d'en faire quelque chose et l'aurais emmené ailleurs. Je parie que j'aurais dit : "Phil, qu'est-ce que tu fais, tu ne peux pas utiliser seulement trois accords dans une chanson." Sous une forme très simplifiée, il contient l'essence de quelque chose que Genesis a bien fait, à savoir une atmosphère forte et maussade. C'est ma chanson préférée et ça l'a toujours été. C'est un superbe morceau de musique avec le meilleur riff de batterie de tous les temps.

Il y avait un programme en Angleterre appeléPortrait crachéqui utilisait des marionnettes comme satire. L’idée de les utiliser pour réaliser une vidéo était passionnante car il s’agissait d’une chanson qui contenait un simple message politique. Je n'aimais pas la marionnette de Prince mettant de la moutarde sur sa langue. Je n'ai pas pu m'empêcher de me détourner, mais je ne dirais pas que j'ai trouvé tout cela particulièrement terrifiant. Je pensais que c'était fait avec humour.

Le plus drôle c'étaitPortrait crachéavait déjà une marionnette de Phil. Ils l'avaient utilisé une ou deux fois dans leur programme, mais il n'avait pas d'yeux parce qu'il pleurait toujours. Ils ont donc dû créer une nouvelle marionnette avec des yeux pour la vidéo. Des marionnettes pour Mike et moi avons été créées spécialement pour la vidéo puis vendues le lendemain. Ma marionnette est arrivée quelque part lors d'une vente aux enchères et tout le monde a dit : « Oh, vous devez enchérir dessus, allez-y. » Et j'ai dit : "Pourquoi est-ce que je le veux ?" Il y a quelqu'un d'assez bizarre pour vouloir une marionnette de moi et ce n'est pas grave. Je pense que la meilleure chose à propos de la vidéo était quenous n'étions pas dedans. C'était génial parce que, même si Phil est acteur et peut se débrouiller seul, Mike et moi ne le pouvons pas. Il a remporté un Grammy – le seul Grammy que nous ayons jamais eu. Et nous n'y sommes pas, ce qui est assez drôle. C'est drôle ce qui obtient des récompenses ; Je ne comprends pas vraiment.

Vitesse supérieurec'était un spectacle amusant. Je n'ai pas beaucoup vu l'émission, mais les gens adorent me raconter le moment où Richard Hammond a été enfermé dans une voiture et forcépour nous écouter. J'ai rencontré Jeremy Clarkson et James May, qui aiment beaucoup Genesis. Je n'ai jamais rencontré Richard. Je ne sais pas s'il nous déteste à ce point, mais c'est juste un peu de plaisir au programme. C'est comme si on jouait du rock au général Noriega pour le faire sortir de son palais. Ouais, je pense que c'est génial. La seule chose qui m'énerve, c'est quand Jeremy l'a fait.Disques des îles désertes, qui est une émission de radio dans laquelle vous choisissez huit chansons préférées de tous les temps avec lesquelles vous souhaitez aller sur une île déserte. Il n'a pas choisi une chanson de Genesis. J'ai pensé: "Eh bien, allez, mec."

Je n’ai jamais été invité au Test Track, mais de toute façon, je ne ferais jamais ça. Ce qui est génial, c'est que Mike détient le record dutour le plus lentsur leVitesse supérieurecircuit. J'ai toujours cru que j'aurais pu faire mieux que ça, mais je ne le ferai jamais. J'essaie d'éviter de faire quoi que ce soit en dehors de l'industrie musicale. Je suis musicien et c'est ma principale force, tu vois ce que je veux dire ?

Un exemple de strophe : « Était-ce toi ou était-ce moi ?
Ou était-ce lui ou elle ? /
Était-ce A ou était-ce B ?
Ou était-ce X ou Z ? Une formidable citation de Gabriel à propos des solos de Banks : « Ils commencent à l'époque préhistorique et avancent rapidement vers le futur. » Il a culminé à la 46e place du UK Singles Chart. Malheureusement, aucune séquence de la performance n’existe. C'était la seule occasion où Gabriel se réunissait pour jouer avec le groupe. Il assisterait ensuite au dernier spectacle de Genesis en mai 2022.en tant que spectateur. D'autres figures de marionnettes de la culture pop incluses dans la vidéo sont Ronald Reagan, Margaret Thatcher, Benito Mussolini, Bob Hope et Madonna. "Je sais ce que j'aime (dans votre garde-robe)" est la chanson de torture de choix. C'est très drôle et tu peuxregarde-le ici.