Photo : Rich Polk/Variété via Getty Images
Tout partout en même tempsnettoyé aux Oscars 2023. Il a remporté plus de prix haut de gamme que n'importe quel film dans l'histoire des récompenses, y compris des trophées pour Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Jamie Lee Curtis et plusieurs trophées pour le duo scénariste-réalisateur The Daniels. En regardant l'omniprésence du film A24 sur scène dimanche soir, il était facile d'oublier à quel point le ton du film est étrange, surtout en comparaison avec l'appât moyen des Oscars, avec son méli-mélo maximaliste de tons et ses grandes sections d'action et de comédie (souvent au même temps). Heureusement, il y avait un moment dans la cérémonie pour rappeler au public à quel point le grand gagnant était étrange.
L'une des 11 nominations du film concernait la meilleure chanson originale, "This Is a Life", avec des paroles de Ryan Lott et David Byrne, une musique de Lott, Byrne et Mitski et interprétée par Son Lux (un groupe indépendant composé de trois hommes). , Lott, Rafiq Bhatia et Ian Chang, qui a également écrit la musique nominée aux Oscars). La chanson joue sur le générique du film et sert de pierre angulaire aux émotions du film plutôt qu'à la folie ; la performance, quant à elle, a marié les deux ensemble. Interprété par Son Lux, David Byrne et avecEEEAOLa star et nominée aux Oscars Stephanie Hsu prenant le relais de Mitski, la performance était aussi décalée que le film – remplie de mouvements saccadés de danseurs chorégraphiés et dirigés par Ryan Heffington, de bizarreries vocales intentionnelles et de doigts de hot-dog. "Notre directeur de production a déclaré qu'il avait parlé avec quelqu'un dans les coulisses qui travaillait sur les Oscars depuis 23 ans et il avait dit : 'C'est de loin la chose la plus étrange qui ait jamais eu lieu sur la scène des Oscars'", a déclaré Lott. Pour découvrir comment cette performance a atteint la plus grande scène du cinéma, nous avons discuté avec Hsu, Byrne, Bhatia, Chang et Lott pour la retracer depuis la conception de la chanson jusqu'à la gloire aux Oscars.
Bien avant que les Oscars ne soient considérés comme une possibilité pour toute personne impliquée dans la production, Son Lux travaillait sur la musique. «Nous étions au milieu d'une tempête musicale», explique Lott. "Il y avait plus d'une centaine de morceaux de musique à créer pour la partition." Mais ils savaient que la chanson du générique devait être quelque chose de spécial : « Ce film méritait sa propre chanson et, égoïstement, parce que nous étions follement amoureux du film, nous voulions être ceux qui le faisaient même si ce n'est pas souvent le cas. que le compositeur puisse créer la chanson du générique de fin. Le groupe avait commencé à rechercher des collaborateurs lorsque le réalisateur Daniel Kwan a souligné que Mitski était l'un de ses meilleurs artistes de l'année. Et il s’est avéré que Mitski était « vraiment enthousiaste à l’idée de s’impliquer ».
Quand est venu le temps d’écrire la chanson, le groupe a réalisé qu’il fallait qu’elle soit un duo, et leur manager Michael Kaufman a suggéré Byrne. "Michael m'a contacté et m'a dit : 'Hé, je travaille avec Son Lux sur la musique de ce film avec les Daniels.' Voudriez-vous faire une chanson à la fin ?' », dit Byrne. « À cette époque, ils avaient déjà Mitski à bord, et avec cette combinaison et les Daniels, j'ai dit 'Ouais.' Ça a l'air génial.'
Une fois Byrne arrivé, la chanson elle-même a changé. Le groupe avait imaginé « un générique de fin festif – comme une fête. La chanson du générique de fin dans les versions précédentes du film était l’une de nos pistes les plus optimistes et amusantes », se souvient Lott. Byrne a eu une autre idée. « J’ai réalisé que cela avait un véritable noyau émotionnel. J'ai suggéré que ce serait peut-être bien si la chanson y mettait un point d'honneur plutôt que d'essayer de traduire en termes audio toute la folie que nous avons vue ces dernières heures. Byrne voulait "accentuer le noyau émotionnel que les gens n'auraient peut-être pas entièrement absorbé une fois le film terminé".
"J'ai imaginé une chanson composée de deux chansons où, à des moments précis, elles se rejoignent", explique Lott à propos de la combinaison des voix de Byrne et Mitski. "À la fin, ils finissent par chanter la même chanson ensemble, abandonnant la forme binaire standard couplet-refrain et s'appuyant fortement sur cette dualité." Conformément au film lui-même, le groupe qualifie la structure de « multiversale ».
Hsu, quant à elle, était loin du processus de chanson – la première fois qu'elle l'a entendu, c'était lorsqu'elle a regardé le film pour la première fois. "C'était la dernière note parfaite pour terminer notre film", dit-elle. Elle compte l’une des dernières paroles de la chanson – lorsque « This is a life » est remplacée par « This is our life » – parmi ses préférées. « C'est le fil conducteur de l'ambiguïté de notre film : il n'y a pas de fin heureuse », dit-elle. "C'est à la foisla nôtreet seulementunvie."
Les répétitions se sont déroulées rapidement. Il y a eu quelques répétitions avec Son Lux, Byrne et Hsu, qui ont eu lieu dans un « magasin de musique dans la vallée », se souvient Byrne. Hsu avait pour tâche d'insérer sa voix formée à Broadway dans une chanson développée pourMythiqueLa voix est plus douce. «Il était important pour moi, en tant qu'interprète, de ne pas nécessairement me l'approprier», explique Hsu. "Mais je ne faisais pas une version karaoké d'une chanson de Mitski et David Byrne." Cette voix s'est développée tout au long du processus. «Nous avons joué avec des sons différents dans la salle de répétition, et notre nature de rester ensemble et d'être qui nous étions, c'est devenu différent», dit-elle. "Je pensais que Stephanie avait fait un travail incroyable en laissant l'approche vocale de Mitski la traverser", ajoute Byrne. « J'ai entendu d'autres choses que Stéphanie a chantées, et ce n'est pas son style vocal typique. Son style est un peu plus large et extérieurement émotionnel, alors que chez Mitski, l'émotion est très retenue et la tension est entre la retenue et le matériau qu'elle fait. Stéphanie incarnait cela.
Ils n’ont eu que quelques brefs passages sur la scène des récompenses. Vers la fin de l'année, l'Académie a ajouté sur les sièges des tableaux d'affichage de tous les participants. "Alors vous regardez dehors, et il y a une grande photo de Cate Blanchett au premier rang, puis d'Angela Bassett", dit Byrne. "La psychologie de voir Jessica Chastain grandeur nature devant vous est probablement importante pour que beaucoup de gens se préparent mentalement à la personne avec qui vous regardez", ajoute Lott. «Je pouvais être devant mon piano, je pouvais regarder dehors et je pouvais voir Michelle, et c'était vraiment cool. Nous savions où se trouvaitTout partoutla famille allait l’être.
EEEAOa été créé en mars 2022 avec d'excellentes critiques et un public ravi et une solide campagne aux Oscars a suivi. Tout d'abord, la chanson a été incluse dans la liste restreinte des 20 chansons pouvant être nominées aux Oscars le 21 décembre – une liste qui comprenait Lady Gaga, Rihanna et Taylor Swift. « Nous n'avons aucune chance », pensa Byrne. « Regardez cette liste. Regardez ces gens.
Mais le matin des nominations, "This Is a Life" était en fait l'un des cinq nominés finaux parmi 11 autres nominations pour le film, donnant à Son Lux deux nominations, dont celle de la meilleure musique. Malgré la nomination, cela ne garantissait pas qu'ils se produiraient. « Chaque chanson nominée est généralement invitée à jouer », se souvient Lott. "Mais parce que les deux dernières années ont été anormales, que le format était différent et que maintenant ils réintroduisent toutes les catégories dans l'événement télévisé, la question s'est posée de savoir si nous le voulions ou non. Ou le ferait.
Mais ils ont reçu l’offre, comme toutes les chansons nominées, et c’est ainsi que la planification a commencé. Très tôt, il était clair que Mitski ne ferait pas partie du spectacle. Elle a cependant présenté des idées sur ce que cela devrait être. "Je ne me souviens pas si elle a suggéré Stéphanie de manière indépendante, ou si nous pensions tous les deux la même chose, ou si quelqu'un lui a mis ce micro dans l'oreille", dit Chang, et l'offre a donc été envoyée à Hsu avec la bénédiction de Mitski.
Hsu venait de descendre d'un avion en provenance d'Australie lorsqu'elle a vu l'e-mail lui demandant de se produire. Le point culminant de l’année dernière pour Hsu – le film décollant, recevant une nomination aux Oscars, étant invité à se produire aux Oscars aux côtés de David Byrne – a été si intense qu’elle a eu besoin de temps. «J'ai activement ignoré l'e-mail pendant 24 heures», se souvient Hsu. Lorsqu'elle a répondu, son e-mail comprenait une question : « Est-ce que cela se produit réellement ?
Une chose est devenue claire dès les premières étapes de la planification : David Byrne porterait des doigts de hot-dog. "Le premier fil de discussion sur lequel nous étions tous, David disait : 'Je veux porter des doigts de hot-dog'", se souvient Hsu. « Donc, cela a donné le ton,C’est l’esprit de ce que nous voulons capturer – non seulement la chanson, mais aussi ce film..» «C'était dès le début», se souvient Bhatia. «Nous avons reçu un e-mail concernant une éventuelle prestation aux Oscars, et il m'a dit : 'Oh, cool.' Je vais porter des doigts de hot-dog. » Byrne, quant à lui, se sent chanceux de les avoir. « Il n’en restait plus qu’une paire. C'étaient les doigts de hot-dog de Michelle. David Byrne a donc obtenu ce qu'il voulait et a porté les doigts de hot-dog de Michelle Yeoh sur scène aux Oscars.
Finalement, le dimanche 12 mars, est venu le temps de se produire. La réponse, presque universelle, a été que c'était l'une des choses les plus « étranges » que les Oscars aient jamais vues. Accompagnés de Son Lux, Hsu et Byrne chantaient leur étrange chanson aux multiples facettes, tandis que Byrne portait des doigts de hot-dog, que les danseurs effectuaient des mouvements saccadés inspirés des arts martiaux et que les projections affichaient des visions hallucinogènes de Raccacoonie. Hsu a reçu un message d'un ami disant: "'Je pleure parce que c'est la chose la plus expérimentale que j'ai jamais vue sur une scène aux Oscars, et c'est tellement bien pour toi de faire ça.'"
Cette bizarrerie, cependant, était en quelque sorte le point important. « La réponse a été source de division », déclare Son Lux. « Il y a certainement beaucoup de gens qui disaient : « C'était terrible », et puis il y avait beaucoup de gens qui disaient : « C'était génial ». Je préférerais que tout le monde se dise : « C'était bon. »
Plus tard dans la soirée, la chanson perdra l'Oscar au profit de€€€"Naatu Naatu" de , dont la performance a marquéla première chanson indienne à remporter un Oscar.
Tout le monde dans le groupe a passé un bon moment après la cérémonie. David Byrne se souvient avoir dansé avec sa partenaire et Karen O. de Yeah Yeah Yeahs. Hsu a serré la main de Beyoncé et Jay-Z lors de leur fête (et a confirmé qu'ils avaient tous deux vuEEEAOet savait qui elle était). Et Son Lux a rencontré Pedro Pascal dans l'ascenseur. Quand Lott lui a dit que son enfant de 6 ans n'était pas assez vieux pour regarderLe MandalorienPourtant, Pascal a répondu : « Laissez-le regarder. » Lott est rentré chez lui et a dit à son enfant de 6 ans que le Mandalorien lui-même lui avait dit qu'il pouvait regarder l'émission.
Mais le but n’était pas de plaire à tout le monde ou de rencontrer le Mandalorien. "Nous ne pensions pas au grand public des Oscars en termes de personnes qui regardent chez eux", explique Hsu. "Pour ceux qui ont vu le film, pour ceux qui l'aiment, c'était une célébration de cela."
