
Regardez une soirée deBallet de la ville de New Yorkles œuvres phares de, et il est facile de voir une ligne directrice du co-fondateur de l'entreprise, George Balanchine, àJustin Peck, son chorégraphe résident depuis 2014. Tous deux utilisent le vocabulaire du ballet classique et le dépouillent de fioritures pointilleuses. Ils sont précis dans leur attention à la musique. Et pourtant unBallet picorantça ne ressemble à rien d'autre. Il est mathématique comme Balanchine, mais il y a plus d'une légèreté, d'une qualité quotidienne qui semble ludique, même lorsque les étapes sont techniquement ardues. Il peut être surprenant et direct ; en même temps, ses mouvements donnent l'impression que les interprètes dansent en privé ou les uns pour les autres, reconnaissant à peine le public. Son travail peut paraître surprenant, zigzaguant quand on s'attend à un zag, déséquilibrant une danseuse ou la tirant dans des directions opposées. Le résultat est passionnant et joyeux, contemporain tout en étant classique.
Peck a commencé comme danseur de claquettes et il attribue aux claquettes son attention obsessionnelle envers la musique, qui informe tout, du nombre de danseurs sur scène aux mouvements individuels. Le 26 janvier, le City Ballet présentera le premier ballet complet de Peck, qui sera sa 23e œuvre pour la compagnie. Il est mis sur la musique du compositeur Aaron Copland – un autre artiste avec une signature très claire – et ce sera forcément le ballet Peckiest Peck à ce jour. « Sa chorégraphie exprime si clairement la musique », explique Craig Baldwin, l'accompagnateur de la compagnie. « Même s'il n'y a pas de musique, vous pouvez regarder sur scène ; vous pouvez probablement choisir la page d’où proviendra la musique. Pour ne citer qu'un exemple : le solo de clarinette est dansé comme un solo et pour le final, dans lequel joue tout l'orchestre, les 30 danseurs sont sur scène en même temps.
"Dans le Copland, il y a ce mélange parfait d'architecture et de géométrie qui déplace les corps à travers l'espace et le pouls émotionnel de la musique", explique Patricia Delgado, membre de l'équipe de chorégraphie (qui se trouve également être l'épouse de Peck). En l'honneur de ce moment culminant de Peck, nous avons demandé à Peck et à ses collaborateurs de décoder ses autres tics artistiques.
Les pas de Peck obligent souvent les danseurs à déplacer leur poids de manière contre-intuitive, en tirant le haut du corps dans un sens tandis que le bas fait autre chose. «Sa coordination d'un mouvement à l'autre est très spécifique à ses propres capacités», explique le directeur Anthony Huxley.
Peck a été danseur dans la compagnie pendant 12 ans avant d'en devenir le chorégraphe résident, et il travaille chaque mouvement de son propre corps avant de l'amener à la répétition, en l'enregistrant sur son téléphone.
Au début, les étapes peuvent sembler peu naturelles, explique Delgado. "Dès que vous comprenez cela sur votre corps, vous avez l'impression d'avoir acquis cette nouvelle coordination." Comme se tapoter le ventre tout en se frottant la tête.
« Il aime les mouvements maladroits qui se transforment en un beau mouvement », explique le directeur du répertoire Craig Hall. "Il fait ce truc avec ses bras, où les bras entrent puis sortent soit en T, soit en jeté relevé", comme s'ils grandissaient de l'intérieur du danseur. "Parfois, ce qu'il demande, c'est quelque chose que nous n'avons jamais vu", explique Delgado, "il faut donc presque appliquer son corps d'une manière différente."
Visages détendus
Peck n'aime pas le ballet voyant. "Il crée l'émotion dans les étapes", explique Huxley. Il donne aux danseurs une image avec laquelle travailler. "Il dira : 'Prenez la meilleure glace que vous ayez jamais mangée dans un restaurant.Michelin"Restaurant étoilé" ou "Rassez les feuilles" », explique le soliste Harrison Coll.
Mouvements explosifs
Les pas du ballet classique sont déséquilibrés. «C'est comme si vous étiez en train de construire une bombe», dit Huxley. "C'est très interne, puis tout d'un coup tu exploses et l'énergie se reconstitue à nouveau."
Pieds de baskets
Peck chorégraphie fréquemment ses ballets en baskets. «Cela influence sa façon de bouger, même si nous sommes en chaussures de ballet», explique la directrice Sara Mearns. "Nous pourrions sauter et nos pieds pourraient être fléchis pendant une seconde."
Durée du robinet
Peck est venu au ballet via les claquettes et le théâtre musical et compte la comédie musicale de 1995Apportez Da Noise, Apportez Da Funkcomme une influence. « Une grande partie de ma musicalité est ancrée dans la claquette », dit-il. "Même s'il est silencieux, la qualité du mouvement peut être percutante."
Là où les ballets de Balanchine sont propulsifs, « Justin rembobine le corps, donc on fait presque marche arrière », précise Delgado. « Mais quand vous le regardez manifester, vous ne voyez pas de renversement ; vous voyez un mouvement en avant. Avec le directeur Tiler Peck (aucun lien de parenté), il a créé une étape de rembobinage qu'elle considère comme un moonwalk en pointes. «Il adore ça sur moi, mais ça risque de vous manquer, ça arrive si vite», dit-elle.
Justin Peck considère que ce genre de mouvements bouleverse les attentes du public. «C'est jouer contre les conventions du classicisme en ballet», dit-il. « Vous pensez qu'ils vont aller dans un sens et qu'ils vont dans l'autre sens, et cela provoque une sorte d'excitation chez le spectateur. Il faut beaucoup réfléchir à la manière dont le corps peut emprunter les chemins les moins fréquentés.
Au lieu d'avoir la poitrine bombée et des visages souriants tournés vers le haut, les danseurs de Peck ont tendance à agir comme si le public n'était pas là. "Il veut que le public travaille un peu", explique Mearns. "Comme si tu devais venir vers nous." En 2017Les temps sont pressés,« Il y a un groupe de danseurs et ils tournent le dos à tout le monde », explique Hall. "Vous ne savez pas ce qui se passe dans le centre, mais nous essayons d'y entrer."
Un récit lâche
Il n'y a pas d'histoire ouverte dans un ballet de Peck, mais il y a une dynamique entre les personnages laissée ouverte à l'interprétation. « Le public atteint la moitié du chemin et se retrouve dans ce qu'il regarde », explique Peck.
"DansRodeo,il y a un moment où ce danseur ultra-compact exécute ce genre de solo hyperspeed incroyablement cinétique. C'est super impressionnant », déclare Peck. "Et cela se termine avec lui qui traverse la scène en courant – il saute en l'air et lance des boulets de canon et se fait comme attrapé par ces cinq autres danseurs." Lorsqu'il se lève, il se retrouve face à face avec une danseuse d'un bon pied de plus que lui. La surprise du moment suscite inévitablement une vague de rire parmi les membres du public, coupant à travers la révérence hypnotique et les ramenant au garde-à-vous.
La chorégraphie du ballet classique adore le ta-da moment où un danseur occupe une position à son apogée. Dans un ballet Peck, le mouvement atteint souvent à peine l'extension complète avant de continuer.
"Il adore les expansions, où il y a un moment où vous tendez la main, vous montez à la hauteur, puis vous le ramenez", explique Hall, qui a nommé un développement peckien dans lequel les jambes se referment ensemble juste au moment où la jambe étend complètement « le Venus Fly Trap ». «Je n'aime pas les moments qui conservent la forme juste pour afficher une forme», explique Peck. « Je trouve que c’est tellement anti-danse. Pour moi, les danses ne doivent pas nécessairement être faciles à capturer en photographie.
Malgré toutes ses planifications, les étapes préférées de Peck sont souvent les heureux accidents du studio. La soliste India Bradley se souvient avoir travaillé sur un pas de deuxCorrespondre.«Nous avons essayé encore et encore», dit-elle. « Il frappait un barrage routier et me disait : « Comment te sens-tu en ce moment ? Ensuite, je suis tombé sur le côté et nous nous sommes retrouvés avec une marche où nous tombions les uns sur les autres.
Dans le ballet de PeckFacile,au lieu de sortir gracieusement, deux danseurs marchent, les coudes dehors, depuis le fond de la scène. "C'est cette chose aléatoire qu'il a vue jouer dans le studio", explique Hall. Les « erreurs » confèrent également à ses ballets une qualité plus humaine. « On ne s'attend pas à ce que nous soyons des robots », déclare Coll. "J'ai toujours eu l'impression que Justin voulait que je sois moi-même."
Tiler Peck compare la façon dont Justin Peck déplace le groupe collectivement à un Rubik's Cube. DansPartout où nous allons,le corps est disposé derrière elle en forme de L migratoire. «C'est comme un compacteur de déchets ou quelque chose comme ça», dit-elle. "Ils se rapprochent de moi dans ce L." Delgado dit : « J'ai dit à Justin une fois que c'était presque comme si tu construisais quelque chose. Il a dit : « Je pense que si je n’étais pas chorégraphe, je serais architecte. »
Éclairage ouvert
L’éclairage et la scénographie sont souvent volontairement sobres. « La partition elle-même est extrêmement colorée », explique le concepteur lumière Brandon Stirling Baker. « Le design n’a donc pas besoin de beaucoup de couleurs. » Vous ne verrez jamais de point de suivi dans un ballet de Peck. « Il ne place pas ce drame excessif au-dessus du mouvement », explique Mearns. "Le mouvement rend les choses dramatiques."
Action secondaire
Le corps de ballet prépare généralement quelque chose d’intéressant. « À moins qu'il n'y ait qu'un seul danseur sur scène, le solo n'est presque jamais un simple solo », explique Hall.
Photographies parAvec l'aimable autorisation du New York City Ballet, Erin Baiano, Paul Kolnik
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